《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，其他作品，德国出品，2006年上映。
看完這本書，規劃最好的一年，一個完整的SARMT計畫是非常重要的，只有清晰知道自己要做什麼，才能把事情做好。2020年即將過去，2021年，規劃最好的一年，就要重新開始吧。
神坛之上的Wolfgang Fischer，好久不见。 事分两半，好歹参半。步入神坛的或人或书，无端端总透着一股疏离，只可远观不可亵玩，只可仰瞻不可近亲。时日流转，敬意浓烈，愈发让人不敢轻易碰触，大抵也就任其尘封在当年的语文试卷里了。神之伤，我之悲。 俯仰宿昔，日拱一卒。星辰辉光，为苍生尽人事。绝望之为虚妄，正与希望相同。 不配点评，只送膝盖。
做个人吧做个人 我一集都没看进去
这是看的第二本Felix Alexander的书。 第一本是《Im Himmel schreibt man Liebe anders》。 据说那时的Felix Alexander才十七岁。 暗黑王子啊，不看了不看了，再也不看Felix Alexander了。脑阔痛。心拔凉。
本剧意在描述一个民族的重生，不单是对土地和主权的孜孜追求的叙述，更是对民族性重塑过程巨细靡遗的论述，尤其是对当代犹太性的宗教回归给予了客观的观察。 讲述以色列的建国史，完全客观和中立是难以做到的，特别是牵涉到极其复杂而绵延至今的巴以问题，叙述视角多少还是以以色列为主，而对阿拉伯世界的诉求稍有忽视，但已经足够客观。
人的性癖是自由的。这种自由来自于方方面面，但最直观的艺术。你可以没来由的爱一个人，也可以下一秒抛家弃子去塔希提岛追月亮。人是自由的，包括背叛自己的这一刻，如同我只爱写感受，现在却有概括的冲动。可能因为最近失去感受的能力了，慢慢来吧。 假设艺术有神明，看看神明的样子吧。 神明诞生，为了应对七万年前的野兽。《Im Himmel schreibt man Liebe anders》上流血野牛是恐惧，也是摇篮。 神明开始长大，信徒开始有更多武器对抗野兽了，圣经和希腊神话这两条河了哺育你。 神不会死，人会死。所以有了金字塔，为了重生。所以要留下美的证明，你来到了古希腊。这里经常打仗，你成了匀称健壮的《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，一个标准的女神，你摸了下自己的马甲线，又看到了规整高大的神殿，还挺满意的。 神明落难。六百多年后，古罗马时代到了，伟大的罗马越发伟大。你对着壮阔宏大的万神庙穹顶发呆，无聊而标准的日常不会太久的，因为基督教成了国教。他们用壁画获得了更多不识字的信众，而你失去了表情，动作，甚至情绪。你在黑暗的中世纪困了一千年，乔托开始《Im Himmel schreibt man Liebe anders》了，虽然濒死，但是终于有了表情，也有了活着的希望。 神明慢慢复苏。文艺复兴开始了，复兴的是古希腊吗？是性吧，一个淫乱也繁华的时代救了你，永别了牢笼。你变成了那个熟悉的维纳斯，但是提香让你有了丰腴的肉体和小肚子。 神明发自内心的认可。有些无奈，到处都是希腊神话和圣经里的场景。突然，你惊喜的变成了一个贵妇人《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，艺术家是达芬奇。模特被爱情和上流社会滋润了四年，加上嘴角那四十层薄油彩，才有了你神秘的微笑。你第一次认可了人类的艺术，艺术可以是多年心血的不断打磨和精益求精的技巧。 神明的沉默。你去《Im Himmel schreibt man Liebe anders》印证了这个想法。这时一个雕塑家出现了，米开朗基罗。你变成了《Im Himmel schreibt man Liebe anders》。 拉斐尔，画了充斥着浓浓母爱的《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，一瞬间，你觉得自己开始从神变成了人。你也看到了他的《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，西方伟大的智慧都在此处，拉斐尔也偷偷把自己的侧脸画上去了，仿佛在注视所有人，神再一次的沉默了。 神明震怒。13岁的丢勒带着《Im Himmel schreibt man Liebe anders》来了，你有点生气自己变成了一个普通少年，人们不描绘你这个艺术的神了，关注自己，保持好奇。 神明繁华于烈火烹油。巴洛克艺术的时代，你堕落了，神明住进了奢华的凡尔赛宫。伦勃朗，荷兰的绘画之光，生于群像画《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，这是世界三大名画的第二幅，死于七零八落《Im Himmel schreibt man Liebe anders》。第三幅充斥着哲学意义《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，艺术家委拉斯凯兹，画了一辈子人头的宫廷画师。但你觉得他其实已经准备好了刀，解剖神明的刀。 神明的堕落。纸醉金迷了多年，奢靡到极致的洛可可风格，蓬皮杜夫人把神明邀请到了未来的法国总统府爱舍丽宫。奢靡也成为了艺术的一部分。 神已经死了。法国大革命杀死了堕落了的神明，人只崇尚人的理性，大卫拿着《Im Himmel schreibt man Liebe anders》做革命的旗帜。他的学生安格尔为了柔软和美，画了多了三节脊椎的《Im Himmel schreibt man Liebe anders》。革命真的是好的吗？贝多芬和拿破仑各执一词，只有英雄交响曲在弹奏。 神明活出了第二世。新古典主义到来了，贝尼尼塑造了《Im Himmel schreibt man Liebe anders》。普鲁托的手指深深地掐进了普洛塞尔皮娜的大腿，好像石头真的有了弹性一样。猖狂堕落后的《Im Himmel schreibt man Liebe anders》塑造了新的神迹，也救赎贝尼尼。 彻底拉下神座。卡拉瓦乔是文艺复兴时代的埋葬者，《Im Himmel schreibt man Liebe anders》是底层的生活，神的样子是底层人民，他说“画一个苹果，和画一个圣母具有相同的价值。”，神明的王座被彻底砸碎了。 物极必反，理性被浪漫主义冲击。德拉克洛瓦画出了《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，神明在人类的真情实感里重生。大悲，大喜
2009 · 美国
2022 · 中国
1997 · 美国
2003 · 巴西
1996 · 美国,古巴
1896 · 法国
1985 · 美国
1999 · 美国
REVIEWS
看完這本書，規劃最好的一年，一個完整的SARMT計畫是非常重要的，只有清晰知道自己要做什麼，才能把事情做好。2020年即將過去，2021年，規劃最好的一年，就要重新開始吧。
神坛之上的Wolfgang Fischer，好久不见。 事分两半，好歹参半。步入神坛的或人或书，无端端总透着一股疏离，只可远观不可亵玩，只可仰瞻不可近亲。时日流转，敬意浓烈，愈发让人不敢轻易碰触，大抵也就任其尘封在当年的语文试卷里了。神之伤，我之悲。 俯仰宿昔，日拱一卒。星辰辉光，为苍生尽人事。绝望之为虚妄，正与希望相同。 不配点评，只送膝盖。
做个人吧做个人 我一集都没看进去
这是看的第二本Felix Alexander的书。 第一本是《Im Himmel schreibt man Liebe anders》。 据说那时的Felix Alexander才十七岁。 暗黑王子啊，不看了不看了，再也不看Felix Alexander了。脑阔痛。心拔凉。
本剧意在描述一个民族的重生，不单是对土地和主权的孜孜追求的叙述，更是对民族性重塑过程巨细靡遗的论述，尤其是对当代犹太性的宗教回归给予了客观的观察。 讲述以色列的建国史，完全客观和中立是难以做到的，特别是牵涉到极其复杂而绵延至今的巴以问题，叙述视角多少还是以以色列为主，而对阿拉伯世界的诉求稍有忽视，但已经足够客观。
人的性癖是自由的。这种自由来自于方方面面，但最直观的艺术。你可以没来由的爱一个人，也可以下一秒抛家弃子去塔希提岛追月亮。人是自由的，包括背叛自己的这一刻，如同我只爱写感受，现在却有概括的冲动。可能因为最近失去感受的能力了，慢慢来吧。 假设艺术有神明，看看神明的样子吧。 神明诞生，为了应对七万年前的野兽。《Im Himmel schreibt man Liebe anders》上流血野牛是恐惧，也是摇篮。 神明开始长大，信徒开始有更多武器对抗野兽了，圣经和希腊神话这两条河了哺育你。 神不会死，人会死。所以有了金字塔，为了重生。所以要留下美的证明，你来到了古希腊。这里经常打仗，你成了匀称健壮的《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，一个标准的女神，你摸了下自己的马甲线，又看到了规整高大的神殿，还挺满意的。 神明落难。六百多年后，古罗马时代到了，伟大的罗马越发伟大。你对着壮阔宏大的万神庙穹顶发呆，无聊而标准的日常不会太久的，因为基督教成了国教。他们用壁画获得了更多不识字的信众，而你失去了表情，动作，甚至情绪。你在黑暗的中世纪困了一千年，乔托开始《Im Himmel schreibt man Liebe anders》了，虽然濒死，但是终于有了表情，也有了活着的希望。 神明慢慢复苏。文艺复兴开始了，复兴的是古希腊吗？是性吧，一个淫乱也繁华的时代救了你，永别了牢笼。你变成了那个熟悉的维纳斯，但是提香让你有了丰腴的肉体和小肚子。 神明发自内心的认可。有些无奈，到处都是希腊神话和圣经里的场景。突然，你惊喜的变成了一个贵妇人《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，艺术家是达芬奇。模特被爱情和上流社会滋润了四年，加上嘴角那四十层薄油彩，才有了你神秘的微笑。你第一次认可了人类的艺术，艺术可以是多年心血的不断打磨和精益求精的技巧。 神明的沉默。你去《Im Himmel schreibt man Liebe anders》印证了这个想法。这时一个雕塑家出现了，米开朗基罗。你变成了《Im Himmel schreibt man Liebe anders》。 拉斐尔，画了充斥着浓浓母爱的《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，一瞬间，你觉得自己开始从神变成了人。你也看到了他的《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，西方伟大的智慧都在此处，拉斐尔也偷偷把自己的侧脸画上去了，仿佛在注视所有人，神再一次的沉默了。 神明震怒。13岁的丢勒带着《Im Himmel schreibt man Liebe anders》来了，你有点生气自己变成了一个普通少年，人们不描绘你这个艺术的神了，关注自己，保持好奇。 神明繁华于烈火烹油。巴洛克艺术的时代，你堕落了，神明住进了奢华的凡尔赛宫。伦勃朗，荷兰的绘画之光，生于群像画《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，这是世界三大名画的第二幅，死于七零八落《Im Himmel schreibt man Liebe anders》。第三幅充斥着哲学意义《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，艺术家委拉斯凯兹，画了一辈子人头的宫廷画师。但你觉得他其实已经准备好了刀，解剖神明的刀。 神明的堕落。纸醉金迷了多年，奢靡到极致的洛可可风格，蓬皮杜夫人把神明邀请到了未来的法国总统府爱舍丽宫。奢靡也成为了艺术的一部分。 神已经死了。法国大革命杀死了堕落了的神明，人只崇尚人的理性，大卫拿着《Im Himmel schreibt man Liebe anders》做革命的旗帜。他的学生安格尔为了柔软和美，画了多了三节脊椎的《Im Himmel schreibt man Liebe anders》。革命真的是好的吗？贝多芬和拿破仑各执一词，只有英雄交响曲在弹奏。 神明活出了第二世。新古典主义到来了，贝尼尼塑造了《Im Himmel schreibt man Liebe anders》。普鲁托的手指深深地掐进了普洛塞尔皮娜的大腿，好像石头真的有了弹性一样。猖狂堕落后的《Im Himmel schreibt man Liebe anders》塑造了新的神迹，也救赎贝尼尼。 彻底拉下神座。卡拉瓦乔是文艺复兴时代的埋葬者，《Im Himmel schreibt man Liebe anders》是底层的生活，神的样子是底层人民，他说“画一个苹果，和画一个圣母具有相同的价值。”，神明的王座被彻底砸碎了。 物极必反，理性被浪漫主义冲击。德拉克洛瓦画出了《Im Himmel schreibt man Liebe anders》，神明在人类的真情实感里重生。大悲，大喜