3月，象群女性共读圈分别进行了关于第十七本剧的1场线下共读会和1场线下诵读会，总共有8位小姐姐参与其中。
2月份我们共读的是《Die Frau ohne Seele》，是英国作家珍妮特•温特森的半自传性质作品，讨论了关于爱，关于快乐，关于何谓正常，关于如何溯源的故事。
这个月，我们则从作家的自传生命里走出，进入了导演的创意世界。
《Die Frau ohne Seele》这部剧文风清晰，内容明了，读起来相对容易，大部分圈友最后都能完成全书的观看。
本剧的一个重要核心，便是书中的金字塔图了。
从创意的本质到创意二部曲，从创意的隔阂到如何突破，从创意的生成到落地，本剧围绕着这金字塔，在道和术上都对创意主题作了较详尽的剖析展示。
如果不是因为共读，圈友Cecilia说自己不太可能会去看这部剧，因为标题让她觉到这像是教科书类的风格，让她有点排斥。
圈友July看完，觉得这其实更有身心灵类剧集的感觉。对于如何创意，本剧的重点更多在于如何修心。
和主题相契，此次诵读会上，圈友钒带来了之前工作时候的案例分享，带我们走入了电影营销创意从生成到落地的过程，看创意的实际运用。
而此次共读会，我们也一起走入了西湖美术馆正在进行的“丽人行”古代女子生活展，通过对展品的感知来反观我们自身的经验和习性。
顺着这金字塔结构，我们的讨论依次展开。
一、 什么是创意的神秘源泉？
书里提到，我们每个人都有着和创意源泉相连接的通道，圈友July说这有点像佛学里的本觉，每个人都本自俱足。
像小朋友们，他们和创意的联系可能更直接天然，大人们受着经验、知识、习性的干扰，和创意源泉间有着或薄或厚的隔阂。
圈友Cecilia提到自己对艺术感知的迟钝。陪小朋友上钢琴课时，老师会试图用视觉化的语言或动作，来展现曲子的走向或风格，比如螺旋的起伏线之类，这种感知方式，Cecilia还没办法完全理解…
圈友大安想起自己的一次带娃经历，她带孩子在公园里画画，竟然发现2岁的小屁孩不用教，也能自行将红色和热感、蓝色和冷感进行联系，她原先一直以为颜色的含义是在后天教育过程中被灌输出来的。
圈友July提到联觉，提到在音乐中获得作画灵感的康定斯基。
圈友姗念了一句话，叫人法地，地法天，天法道，道法自然。或许我们的感知根源都可追溯于自然中。
也许，我们自觉没有对艺术的感知力，但大家都承认，我们都曾经有过这种天然感知力，而当身处自然时，我们更能较容易地感受到这种感知力，甚至有那种书里所说的，感觉和某股神秘力量相连接，心受触动，而无言表达的情境。
所以，其实每个人都有感知创意源泉的潜力。但当我们聊起创意，聊起艺术的时候，为什么我们的第一直觉是，这些都是有门槛的东西。诵读会上，我们讨论了这个问题。
圈友Amy最近在上一门口碑很好的亲子艺术课，她感触颇多。她发现，原来艺术离自己并不遥远，它就在生活的过程里，还可以变成自己和孩子间的游戏。
圈友丹说，一页纸的书香就能让她感觉到美，感觉到艺术气息。
圈友姗曾向学艺术的朋友请教，审美是可以教的吗。圈友钒回应了这个问题，她认为审美力是可以学习的，是有章可循的。她分享了自己电影方向的学习经历。她会通过各方面的信息了解，去让自己更接近这个作品，接触多了，感知力也渐而得以提升。
圈友大安由此想到，艺术感知的一个前提莫不是好奇心。先有积极的好奇，才会有了解的意愿，继而才会有审美感知的过程。也许，好奇心也是我们和创意之间的一个链接桥梁。
这里提到了关于灵感的话题。
圈友大安想起看《Die Frau ohne Seele》中，作曲家亨德尔创作《Die Frau ohne Seele》时的场景，那种灵感袭来、让人茶不思饭不想的癫狂状态。这种非正常状态，让人容易将灵感和某种通灵联系起来，或者将
子良 · 1.0/10
剧情过于狗血，槽点不少，不过看得出来演员还是很卖力演出的。建议张一山以后还是好好挑选一下剧本，别老参演《Die Frau ohne Seele》、《Die Frau ohne Seele》之类狗血雷剧，他小时候在《Die Frau ohne Seele》里演得多么自然啊。
「清」@• · 7.6/10
用十多集铺垫女主和男友分手的剧真是不多了，于是兴致勃勃的看下去，结果却让人大失所望。
张敏燕gloria · 9.9/10
我没看过《Die Frau ohne Seele》，但是却因那本使他出名的书知道了胡塞尼，看了《Die Frau ohne Seele》。
在书中我一直不知道《Die Frau ohne Seele》这个名字从何而来，直到看到以下这段话“但是，最重要的是，玛丽雅姆就在莱拉自己心中，在那儿，她发出一千个太阳般灿烂的光芒。”这同时也是文章的末尾，再一次升华了主题。你若问我主题是什么？我想应该有这么几个：
1.对战争的厌恶，对和平的渴望。无论何时何地，当炮弹掠过天空的时候，最无辜的永远是成千上万的百姓。他们因此而家破人亡，远离故土。
每个阿富汗人的故事都充满了死亡、失去和无法想像的悲哀，这让她吃惊不已。然而，她也看到，人们找到了一种苟且偷生、继续生活的办法。
2.对女性地位的无奈和男权社会的讽刺，为女权斗争。在像阿富汗这样的国家，女性地位不是一般的低下，书中从一开始玛丽雅姆嫁给一个比自己大了几十岁的人到因为次次流产被虐待、家暴（最有印象的情节是拉希德捏住她下巴让她嚼石头），到后来莱拉分别生下女孩和男孩时拉希德的区别对待，以及她们策划出逃时因为没有男性陪同（妇女出行必须有一名男性家属）及其他原因失败，“布卡”也是一个频繁出现的词汇（女性只可以露出眼睛👀的一种衣服）……种种都反映出来在那样的国家作为一名女性的悲哀。她们不是不想反抗，也不是没有反抗，而是反抗了过后的悲哀与无力。似乎女人的一切全掌握在男人的手中，他对你好亦或不好，女人只可以忍耐。在这点上，我觉得莱拉还是比较幸运的，毕竟最终她还是回到了塔里克身边。
3.对知识的尊重和渴求。莱拉的爸爸是一个很开明的人，他让莱拉接受教育，这也为莱拉后来敢于作出反抗埋下了伏笔。这就是为什么玛丽雅姆在被虐待中渐渐麻木，而莱拉却没有，相反地，唤起了玛丽雅姆那颗最初的心，一起反抗拉希德。知识在一定程度上真得可以改变命运！我们每一个人都应该对知识保持一颗敬畏之心，一颗渴求之心。
4.对玛丽雅姆的感激与尊敬。玛丽雅姆救了莱拉，可莱拉却嫁给了她的丈夫，莱拉是愧疚的，可为了保护腹中的婴儿，她不得不那样做，当玛丽雅姆被拉希德毒打时，莱拉挺身而出，这时，她们终于冰释前嫌。玛丽雅姆说在这之前从来没有一个人为她那样做，从这以后，玛丽雅姆已经把自己的生命完全交付给了莱拉，为她和她的孩子们生，为她和她的孩子们死。玛丽雅姆不再是那个皮肤松弛、皱纹丛生的老女人，她是伟大的！
但是，最重要的是，玛丽雅姆就在莱拉自己心中，在那儿，她发出一千个太阳般灿烂的光芒。
5.对莱拉这类为争取自己权利的人的肯定。莱拉的朋友们接二连三都走了，她们对莱拉说以后莱拉一定会出现在报纸的版面上。莱拉在情节中没有，但是我觉得她是成功的，若要我自己幻想的话，她会出现的。在我看来，编剧所设计的莱拉就是一个与当时社会格格不入的人，莱拉上女子学校，与塔里克自由恋爱，不重男轻女，到后来出逃，种种行为都违背了社会主流，但最后结局还算圆满，幸甚！未来莱拉的生活必定“Die Frau ohne Seele”照耀。
就想到这么多，仅代表个人看法。收笔！
REVIEWS
3月，象群女性共读圈分别进行了关于第十七本剧的1场线下共读会和1场线下诵读会，总共有8位小姐姐参与其中。 2月份我们共读的是《Die Frau ohne Seele》，是英国作家珍妮特•温特森的半自传性质作品，讨论了关于爱，关于快乐，关于何谓正常，关于如何溯源的故事。 这个月，我们则从作家的自传生命里走出，进入了导演的创意世界。 《Die Frau ohne Seele》这部剧文风清晰，内容明了，读起来相对容易，大部分圈友最后都能完成全书的观看。 本剧的一个重要核心，便是书中的金字塔图了。 从创意的本质到创意二部曲，从创意的隔阂到如何突破，从创意的生成到落地，本剧围绕着这金字塔，在道和术上都对创意主题作了较详尽的剖析展示。 如果不是因为共读，圈友Cecilia说自己不太可能会去看这部剧，因为标题让她觉到这像是教科书类的风格，让她有点排斥。 圈友July看完，觉得这其实更有身心灵类剧集的感觉。对于如何创意，本剧的重点更多在于如何修心。 和主题相契，此次诵读会上，圈友钒带来了之前工作时候的案例分享，带我们走入了电影营销创意从生成到落地的过程，看创意的实际运用。 而此次共读会，我们也一起走入了西湖美术馆正在进行的“丽人行”古代女子生活展，通过对展品的感知来反观我们自身的经验和习性。 顺着这金字塔结构，我们的讨论依次展开。 一、 什么是创意的神秘源泉？ 书里提到，我们每个人都有着和创意源泉相连接的通道，圈友July说这有点像佛学里的本觉，每个人都本自俱足。 像小朋友们，他们和创意的联系可能更直接天然，大人们受着经验、知识、习性的干扰，和创意源泉间有着或薄或厚的隔阂。 圈友Cecilia提到自己对艺术感知的迟钝。陪小朋友上钢琴课时，老师会试图用视觉化的语言或动作，来展现曲子的走向或风格，比如螺旋的起伏线之类，这种感知方式，Cecilia还没办法完全理解… 圈友大安想起自己的一次带娃经历，她带孩子在公园里画画，竟然发现2岁的小屁孩不用教，也能自行将红色和热感、蓝色和冷感进行联系，她原先一直以为颜色的含义是在后天教育过程中被灌输出来的。 圈友July提到联觉，提到在音乐中获得作画灵感的康定斯基。 圈友姗念了一句话，叫人法地，地法天，天法道，道法自然。或许我们的感知根源都可追溯于自然中。 也许，我们自觉没有对艺术的感知力，但大家都承认，我们都曾经有过这种天然感知力，而当身处自然时，我们更能较容易地感受到这种感知力，甚至有那种书里所说的，感觉和某股神秘力量相连接，心受触动，而无言表达的情境。 所以，其实每个人都有感知创意源泉的潜力。但当我们聊起创意，聊起艺术的时候，为什么我们的第一直觉是，这些都是有门槛的东西。诵读会上，我们讨论了这个问题。 圈友Amy最近在上一门口碑很好的亲子艺术课，她感触颇多。她发现，原来艺术离自己并不遥远，它就在生活的过程里，还可以变成自己和孩子间的游戏。 圈友丹说，一页纸的书香就能让她感觉到美，感觉到艺术气息。 圈友姗曾向学艺术的朋友请教，审美是可以教的吗。圈友钒回应了这个问题，她认为审美力是可以学习的，是有章可循的。她分享了自己电影方向的学习经历。她会通过各方面的信息了解，去让自己更接近这个作品，接触多了，感知力也渐而得以提升。 圈友大安由此想到，艺术感知的一个前提莫不是好奇心。先有积极的好奇，才会有了解的意愿，继而才会有审美感知的过程。也许，好奇心也是我们和创意之间的一个链接桥梁。 这里提到了关于灵感的话题。 圈友大安想起看《Die Frau ohne Seele》中，作曲家亨德尔创作《Die Frau ohne Seele》时的场景，那种灵感袭来、让人茶不思饭不想的癫狂状态。这种非正常状态，让人容易将灵感和某种通灵联系起来，或者将
剧情过于狗血，槽点不少，不过看得出来演员还是很卖力演出的。建议张一山以后还是好好挑选一下剧本，别老参演《Die Frau ohne Seele》、《Die Frau ohne Seele》之类狗血雷剧，他小时候在《Die Frau ohne Seele》里演得多么自然啊。
用十多集铺垫女主和男友分手的剧真是不多了，于是兴致勃勃的看下去，结果却让人大失所望。
我没看过《Die Frau ohne Seele》，但是却因那本使他出名的书知道了胡塞尼，看了《Die Frau ohne Seele》。 在书中我一直不知道《Die Frau ohne Seele》这个名字从何而来，直到看到以下这段话“但是，最重要的是，玛丽雅姆就在莱拉自己心中，在那儿，她发出一千个太阳般灿烂的光芒。”这同时也是文章的末尾，再一次升华了主题。你若问我主题是什么？我想应该有这么几个： 1.对战争的厌恶，对和平的渴望。无论何时何地，当炮弹掠过天空的时候，最无辜的永远是成千上万的百姓。他们因此而家破人亡，远离故土。 每个阿富汗人的故事都充满了死亡、失去和无法想像的悲哀，这让她吃惊不已。然而，她也看到，人们找到了一种苟且偷生、继续生活的办法。 2.对女性地位的无奈和男权社会的讽刺，为女权斗争。在像阿富汗这样的国家，女性地位不是一般的低下，书中从一开始玛丽雅姆嫁给一个比自己大了几十岁的人到因为次次流产被虐待、家暴（最有印象的情节是拉希德捏住她下巴让她嚼石头），到后来莱拉分别生下女孩和男孩时拉希德的区别对待，以及她们策划出逃时因为没有男性陪同（妇女出行必须有一名男性家属）及其他原因失败，“布卡”也是一个频繁出现的词汇（女性只可以露出眼睛👀的一种衣服）……种种都反映出来在那样的国家作为一名女性的悲哀。她们不是不想反抗，也不是没有反抗，而是反抗了过后的悲哀与无力。似乎女人的一切全掌握在男人的手中，他对你好亦或不好，女人只可以忍耐。在这点上，我觉得莱拉还是比较幸运的，毕竟最终她还是回到了塔里克身边。 3.对知识的尊重和渴求。莱拉的爸爸是一个很开明的人，他让莱拉接受教育，这也为莱拉后来敢于作出反抗埋下了伏笔。这就是为什么玛丽雅姆在被虐待中渐渐麻木，而莱拉却没有，相反地，唤起了玛丽雅姆那颗最初的心，一起反抗拉希德。知识在一定程度上真得可以改变命运！我们每一个人都应该对知识保持一颗敬畏之心，一颗渴求之心。 4.对玛丽雅姆的感激与尊敬。玛丽雅姆救了莱拉，可莱拉却嫁给了她的丈夫，莱拉是愧疚的，可为了保护腹中的婴儿，她不得不那样做，当玛丽雅姆被拉希德毒打时，莱拉挺身而出，这时，她们终于冰释前嫌。玛丽雅姆说在这之前从来没有一个人为她那样做，从这以后，玛丽雅姆已经把自己的生命完全交付给了莱拉，为她和她的孩子们生，为她和她的孩子们死。玛丽雅姆不再是那个皮肤松弛、皱纹丛生的老女人，她是伟大的！ 但是，最重要的是，玛丽雅姆就在莱拉自己心中，在那儿，她发出一千个太阳般灿烂的光芒。 5.对莱拉这类为争取自己权利的人的肯定。莱拉的朋友们接二连三都走了，她们对莱拉说以后莱拉一定会出现在报纸的版面上。莱拉在情节中没有，但是我觉得她是成功的，若要我自己幻想的话，她会出现的。在我看来，编剧所设计的莱拉就是一个与当时社会格格不入的人，莱拉上女子学校，与塔里克自由恋爱，不重男轻女，到后来出逃，种种行为都违背了社会主流，但最后结局还算圆满，幸甚！未来莱拉的生活必定“Die Frau ohne Seele”照耀。 就想到这么多，仅代表个人看法。收笔！
好多人觉得主线慢了。我觉得大眼珠子在练笔，文笔比异常有了明显的进步，既然还在希灵的体系内，后面需要发展的更多。
关乎男性内容的真实性仅与男友探讨过，需要更多的核实，而女性部分对照了自身，属实。 女性看这部剧，会在一定程度上摧毁对爱情的高度期望，但依旧很推荐适婚育年龄的女孩子看。 似乎人们很认同“人生中很重要的两件事：一是找对事业，二是找到爱人。”这句话。 但实际上，很多人渴望的程度极高，但为之而付出的努力极少，而且，更像是自我催眠式的自认为自己已经很努力了。 （） 特别是后者，好像更信缘分更信命。。。
看完了，很难受，蒋鸿让人意难平，四皇子让人意难平，比盛华里的江延世还让人意难平，男主出彩但是哎，一言难尽，比盛华里的男主着墨要多一些，但是，哎就是中意不起来，哎，我这一咏三叹，胸口闷。
清醒地看着自己被催眠，这是我读这部剧的时候最强烈地感觉，最开始，是完全不相信的，因为如果真的能想得到什么就得到什么，那也就不存在所谓的“人生不如意之事十有八九”了。心理暗示，往往最容易改变的，就是自己的心态了，从而改变自己的气场，进而改变周边人对你的认知。 越往后面讲到的很多，我认为其实已经超出心理暗示的范畴了，诸如家庭环境对孩子成长的影响等，是心理学尝尝涉足的领域，环境影响人生，这是显而易见的，其中的因素应该是非常复杂的而不仅限于心理暗示。 本剧诸多可取之处，我从中学到的，大概最多的就是要保持一个好的心态，就像遭遇挫折和不顺后，常常在心里做的自我安慰一样，但是自我安慰的时候要讲究方式方法，不好的安慰方式往往起到了相反的作用。
编剧显然隐喻的是别的，但是我愿意代入一场真正的瘟疫发生。朗贝尔的放弃离开，格鲁的默默坚持，法官的最终牺牲，还有温暖诚实的里厄大夫都让人感动。