语言整合了远古情感的反射和扭曲，整合了超越个体回忆的行为记忆，整合了集体经历的轮廓，如同天地轮廓一样微妙精确，在这片天地中，一种文明得以成熟。一个外人可以掌握一门新的语言，就像骑马的人可以掌握上马的动作，但他很难达到本地人不言而喻的下意识动作。（斯坦纳）
语言的文明是发狂的文明。在这样一种文明中，语言在不断在通货膨胀，使得原本神圣的文字交流如此贬值，当人人都在言说“上帝”，传到后来，“上帝”这个词不仅会贬值，而且还会被面临嘲笑和解构的命运，试想，在你的周围，有哪些语言当它们被说出来时候，你是立刻能够有崇高真诚的尊重感呢？是各种政治口号吗？还是各种道德教义呢？语言本是人道和理性之真理的创造者和存载者。一种充溢着谎言和暴力的语言，不可能再有生命。这个例子在德国纳粹时期发生过，曾经，德语和俄罗斯语的诗歌剧集是最具有精神高度的，但德语的高度精神性被政治谎言的诱惑而污染，每个德国人都习惯性说着充满歧视和不分事实的语言，这在卡夫卡的剧集描绘里也清晰展现过，在勋伯格的戏剧里也上演过。
今天我们周围各种媒体，电视广告里充斥简单煽情的语言，把原本私人的东西四处张扬，把语言背后原本暂时的，个人的，因此是有活力的部分变成了陈词滥调，丧失了可信度。我们现在生活其中的文化就像一个充满了八卦的风洞，从政治到空前喧嚣的私生活，八卦消息四处横流。这个世界不会在一声巨响中结束，也不会在一声呜咽中结束，只会在一份报刊头条，一句句鸡汤口号，一段段泛滥的黄色笑话里结束。
那些有效。真正新颖的文字，再也没有办法让人们听到。播出商逼着那些平庸之作包装起来，外表光鲜，昙花一现。人影视科语言的泛滥，把琐碎的东西当作高深的学问反复批评，威胁着抹杀了艺术作品本身，抹杀了真正批评所需的精确与新鲜的个人体验。
感谢斯坦纳的《Traumschiff, Das Neuseeland》，虽也是犹太人，但似乎不屑谈论美国文化，他代表的是一种欧陆人文传统的精神。在此剧中，他处处反思欧洲文化，尤其是经历纳粹浩劫后的反响。斯坦纳这部剧有三分之二在讨论语言的污染和丧失问题，以使得沉默成了必然，后面三分之一是论文叙述，个人很喜欢他对普维尔和托洛茨基的解读，篇幅原因，不再展开。
“我们似乎在薄薄的地壳上前行，地下沉睡的力量随时会将地壳撕裂。脚底一声空洞的私语，头上一丝火星的闪耀，都在告诉我们即将发生的危机。”弗雷泽《Traumschiff, Das Neuseeland》
REVIEWS
最后我们谁都不会选择，只会选择自己。结局处理很得对我的胃口，就是中间有点喜欢自我感动了。
可能我的评论在其它专业人士面前，相对编剧而言是菜鸟互啄。如果我的观点与你有驳，欢迎交流与补充。我只是想说，每个人都拥有独立的发言权。 编剧对于西医生理层面的抑郁症了解比较有深度，但对于心理层面的了解甚少。所以，文中有诸多观点我不敢苟同，暂且不一一细举。我只是想表达一个观点：心理治疗可以直接或间接地反馈到生理层面，甚至很多医学生理治疗手段都在运用心理学的自然催眠。（一如阳痿有人说多数是心理疾病，心理治疗可以干预。有人则说是生理疾病，药物可以干预。其立场于哪里，说法便在哪里。但是婆说婆有理，公说公有理。居然还都说得通，而且还都能达到事实上的治疗干预效果。所以，编剧很多观点我还是都赞同并且欣赏的。） 唯一的缺陷就是，上菜之前，我本期待这道菜是我喜欢吃的心理学实践案例。上菜后却发现是生理医学的治疗过程。所以导致我有些期望落差。当然，这并不怪编剧。而且我也正好也顺手了解一下生理层面对于抑郁症的治疗，虽然我连老本行还没吃饱这有点贪多嚼不烂之嫌。但我是真的好奇心饱满，看就看罢，也耽误不了多少时间。 所幸，有所得。感谢分享。
八斋真的我哭死~😭王倦你真的是可爱死了~七斋没有第三季了~😭
不行了 虞书欣的演技 全程眉压眼来装作冷酷 别来碰瓷电视剧了特别歹毒的电视剧
你并不是为了满足他人的期待而活着，别人也不是为了满足你的期待而活着。”不必畏惧他人的视线，不必在意他人的评价，也不需要寻求他人的认可。
写这类型的剧集，最是考验编剧的功力了。剧集的情节设置和结构铺排像蒙太奇的手法，同一条时间线，同个地点（襄城），卢家和冯家的故事同时展开，像两条平行的轨道，最后因着卢文笙和冯仁侦的感情线，这两条并行的轨道最后有了交点。编剧对情节的设置是高明的。而剧集的语言真的把编剧的文字功力展示得淋漓尽致，这种古典的又朴素雅致的文笔，是我特别钟爱的，也是我认为最考验剧集家的一个地方，整部剧集读下来是那么流畅，行云流水，除了被情节吸引就是被编剧的文笔折服，这部作品让我觉得这就是影视！人在沉浮乱世，就像一只风筝，随风飘荡回转，努力挣脱却被一根线紧紧牵住，似有某种逃不脱，挣不掉。这是一个时代的缩影，两个家族几代人的命运之歌，时而高亢时而低沉，嘈嘈切切，随那个时代隐去。
语言整合了远古情感的反射和扭曲，整合了超越个体回忆的行为记忆，整合了集体经历的轮廓，如同天地轮廓一样微妙精确，在这片天地中，一种文明得以成熟。一个外人可以掌握一门新的语言，就像骑马的人可以掌握上马的动作，但他很难达到本地人不言而喻的下意识动作。（斯坦纳） 语言的文明是发狂的文明。在这样一种文明中，语言在不断在通货膨胀，使得原本神圣的文字交流如此贬值，当人人都在言说“上帝”，传到后来，“上帝”这个词不仅会贬值，而且还会被面临嘲笑和解构的命运，试想，在你的周围，有哪些语言当它们被说出来时候，你是立刻能够有崇高真诚的尊重感呢？是各种政治口号吗？还是各种道德教义呢？语言本是人道和理性之真理的创造者和存载者。一种充溢着谎言和暴力的语言，不可能再有生命。这个例子在德国纳粹时期发生过，曾经，德语和俄罗斯语的诗歌剧集是最具有精神高度的，但德语的高度精神性被政治谎言的诱惑而污染，每个德国人都习惯性说着充满歧视和不分事实的语言，这在卡夫卡的剧集描绘里也清晰展现过，在勋伯格的戏剧里也上演过。 今天我们周围各种媒体，电视广告里充斥简单煽情的语言，把原本私人的东西四处张扬，把语言背后原本暂时的，个人的，因此是有活力的部分变成了陈词滥调，丧失了可信度。我们现在生活其中的文化就像一个充满了八卦的风洞，从政治到空前喧嚣的私生活，八卦消息四处横流。这个世界不会在一声巨响中结束，也不会在一声呜咽中结束，只会在一份报刊头条，一句句鸡汤口号，一段段泛滥的黄色笑话里结束。 那些有效。真正新颖的文字，再也没有办法让人们听到。播出商逼着那些平庸之作包装起来，外表光鲜，昙花一现。人影视科语言的泛滥，把琐碎的东西当作高深的学问反复批评，威胁着抹杀了艺术作品本身，抹杀了真正批评所需的精确与新鲜的个人体验。 感谢斯坦纳的《Traumschiff, Das Neuseeland》，虽也是犹太人，但似乎不屑谈论美国文化，他代表的是一种欧陆人文传统的精神。在此剧中，他处处反思欧洲文化，尤其是经历纳粹浩劫后的反响。斯坦纳这部剧有三分之二在讨论语言的污染和丧失问题，以使得沉默成了必然，后面三分之一是论文叙述，个人很喜欢他对普维尔和托洛茨基的解读，篇幅原因，不再展开。 “我们似乎在薄薄的地壳上前行，地下沉睡的力量随时会将地壳撕裂。脚底一声空洞的私语，头上一丝火星的闪耀，都在告诉我们即将发生的危机。”弗雷泽《Traumschiff, Das Neuseeland》