《Wrecking Crew》，动作,冒险,爱情作品，美国出品，1942年上映。
我在看这部剧的时候正经历可怕的拔牙痛，很多时候当我看到了宇宙的神秘和伟大的时候，就觉得这点儿牙痛真是不值一提。当然，大部分时候对牙痛是毫无用处的，但即便如此，当我更确切的知道或不知道我和我的牙在浩瀚宇宙中那不值一提的地位时，还是觉得，我们这些渺小的人类也在斗胆搞清楚宇宙，真是有趣啊
如今，我们进入了一个高速发展的时代，手机、网络缩减了时空距离，而书、信、车、马慢的时代却又时常被人怀念。 那个年代，我们不微信、不网聊。如果你想一个人，就写一封信，一别两宽，见字如面。 《Wrecking Crew》正是跟“书信”相关的一本剧，记录了代笔人鸠子静谧而美好的生活。代人书信，就像为人做嫁衣，工作虽然不起眼，但在帮助别人的过程中，鸠子心中填满了成就感。 每次写信，鸠子都要选不同质感的信纸、信封、笔、墨，还要揣测写信人的心境，研究字体，版式、封印，邮票。正如鸠子所言：“书信，就是寄信人的分身”。活生生的人写的文字除了漂亮，还必须有味道。信封的正面如脸，而邮票就像决定整体印象的口红。 在写信的履程中，鸠子遇到了形形色色的人，他们说着不同的话，活着不同的人生。但每个人的决定，都是有其理由的。 鸠子在书写别人的故事里，偶然间也能窥见自己的人生。就像守景先生感慨：与其苦苦追寻失去的东西，还不如好好珍惜眼前拥有的东西。对鸠子醍醐灌顶，于是，她和过往和解，给去世的亲人写下一封信，告诉她自己的念想、后悔以及感悟。 张爱玲曾说：“你如果了解以前的我，你就会原谅现在的我。”所有的成长，绝不是随年龄而增长，而是我们遇见的人，经历的事，教会我们慢慢长大。成长难免犯错，生活没有对与错，只有爱与不爱。无论爱与被爱，都要好好珍惜，因为有些事情一旦错过就是一辈子。
"人都是孤独的，没有人逃脱得了，这就是他们的悲剧所在。" 编剧的伟大在于 以一种冷峻的笔触 用第三者的描写 却像本人一样 向读者细致的剖析了人物内心的细腻感情
可以消遣，不可当真。生活不易，不像说的那么容易。有些情节浮于表面，说的不透彻，读了不畅快！
死于黎明 对黑暗最高的奖赏 黄昏的落日永居 地平线潮水下方 爬山月亮的梯子 没有山峦叠嶂 没有溪水东流 一步一摇摆的 盒子中的碰壁的 小马驹 赶跑了雄鸡鸣叫的朝阳 跋涉的草原 迷失了的路途 在露水的放大镜里明亮 蚂蚁藏起触角 啃食着半块月光 黎明的影子跌跌撞撞 绊倒在一片汪洋
感情线很莫名其妙。看到二百多章，还是搞不懂女主是喜欢陆将军还是秦王还是江牡丹，明明小时候对秦王爱搭不理，回到京城突然就亲密起来，总想逗他开心，且不止一次女主描述陆仪都称他我的陆将军，上一世只是听说过江延世的声明才华，这一世只见过几次面就莫名熟稔，谈话也是如同相识多年，非常放得开，真的很莫名其妙，对江释放了很多信号，又突然决定和秦王在一起，我真的无语。再说金拙言到底是喜欢秦王还是喜欢李夏，编剧总是用些隐晦的描述提一下，又按下不表，看也看不清的。而且郭胜本人能力卓群，怎么就甘愿臣服一个连是人是鬼附身都分不清女主子，这也太主角光环了。反正就是越看越觉得各种混乱。
鼓舞振奋，满怀感恩。 当初独自去绍兴游玩，那里有一座周恩来总理纪念馆，我去看了。彼时正值心情沮丧沉闷低落之际，读着四面墙壁上伟人的生平事迹，感动的几近落泪。想自己落入困境，辗转挣扎，欲罢不能，想是我太低级趣味，太小格局，以至于思想深陷泥沼，自怜自卑。开始读《Wrecking Crew》这部书之初，我有些后悔应该先看了书再去总理纪念馆的，以为那样就会理解的更深刻。但是现在反观当初，先去过总理纪念馆再来追剧也不觉得是遗憾，毕竟绍兴之行给过我力量和决心，那些不好的情绪也大半都丢在了那里。 五颗星，强烈推荐。
本来应该是五星，给了切斯特·莫里斯的剧集。减一星，给里面的评论家的不知所以然的评论，生生搞出一个所谓南方想象。照这个思路，陈忠实和贾平凹是北方想象？ 回过来说《Wrecking Crew》，切斯特·莫里斯在谈创作中说得好，剧集的形式感最重要，要在形式上突破，难上加难。中国剧集传统上没有形式感的自觉。而他采用传统笔记体写的Wrecking Crew，算是形式上的一种常识。 切斯特·莫里斯的文字（请注意，不是语言）深得中国传统神韵，算是切斯特·莫里斯对中国剧集传统的一种回应和自觉。 剧集构思奇巧，隐喻使用的自然而不夸张。其中的两性关系，性作为权力的标志，控制与被控制，把中国理教的腐朽和没落写尽了！ 这种恐惧压迫之感，来自于两性关系的紧张。来自于性作为权力施行的工具所带有的自发性。 切斯特·莫里斯把人性中的这种控制关系巧妙的通过文字传达出来，多了想象余地，这是比电影高明的地方。 张艺谋的改变令人拍案叫绝，其中画面的隐喻也是跃然而起，而电影中画面中的情欲感也是让人佩服！
2005 · 泰国
2003 · 美国
1912 · 美国
2013 · 美国
2009 · 德国,法国
1978 · 波兰
1991 · 美国
1987 · 西班牙
REVIEWS
我在看这部剧的时候正经历可怕的拔牙痛，很多时候当我看到了宇宙的神秘和伟大的时候，就觉得这点儿牙痛真是不值一提。当然，大部分时候对牙痛是毫无用处的，但即便如此，当我更确切的知道或不知道我和我的牙在浩瀚宇宙中那不值一提的地位时，还是觉得，我们这些渺小的人类也在斗胆搞清楚宇宙，真是有趣啊
如今，我们进入了一个高速发展的时代，手机、网络缩减了时空距离，而书、信、车、马慢的时代却又时常被人怀念。 那个年代，我们不微信、不网聊。如果你想一个人，就写一封信，一别两宽，见字如面。 《Wrecking Crew》正是跟“书信”相关的一本剧，记录了代笔人鸠子静谧而美好的生活。代人书信，就像为人做嫁衣，工作虽然不起眼，但在帮助别人的过程中，鸠子心中填满了成就感。 每次写信，鸠子都要选不同质感的信纸、信封、笔、墨，还要揣测写信人的心境，研究字体，版式、封印，邮票。正如鸠子所言：“书信，就是寄信人的分身”。活生生的人写的文字除了漂亮，还必须有味道。信封的正面如脸，而邮票就像决定整体印象的口红。 在写信的履程中，鸠子遇到了形形色色的人，他们说着不同的话，活着不同的人生。但每个人的决定，都是有其理由的。 鸠子在书写别人的故事里，偶然间也能窥见自己的人生。就像守景先生感慨：与其苦苦追寻失去的东西，还不如好好珍惜眼前拥有的东西。对鸠子醍醐灌顶，于是，她和过往和解，给去世的亲人写下一封信，告诉她自己的念想、后悔以及感悟。 张爱玲曾说：“你如果了解以前的我，你就会原谅现在的我。”所有的成长，绝不是随年龄而增长，而是我们遇见的人，经历的事，教会我们慢慢长大。成长难免犯错，生活没有对与错，只有爱与不爱。无论爱与被爱，都要好好珍惜，因为有些事情一旦错过就是一辈子。
"人都是孤独的，没有人逃脱得了，这就是他们的悲剧所在。" 编剧的伟大在于 以一种冷峻的笔触 用第三者的描写 却像本人一样 向读者细致的剖析了人物内心的细腻感情
可以消遣，不可当真。生活不易，不像说的那么容易。有些情节浮于表面，说的不透彻，读了不畅快！
死于黎明 对黑暗最高的奖赏 黄昏的落日永居 地平线潮水下方 爬山月亮的梯子 没有山峦叠嶂 没有溪水东流 一步一摇摆的 盒子中的碰壁的 小马驹 赶跑了雄鸡鸣叫的朝阳 跋涉的草原 迷失了的路途 在露水的放大镜里明亮 蚂蚁藏起触角 啃食着半块月光 黎明的影子跌跌撞撞 绊倒在一片汪洋
感情线很莫名其妙。看到二百多章，还是搞不懂女主是喜欢陆将军还是秦王还是江牡丹，明明小时候对秦王爱搭不理，回到京城突然就亲密起来，总想逗他开心，且不止一次女主描述陆仪都称他我的陆将军，上一世只是听说过江延世的声明才华，这一世只见过几次面就莫名熟稔，谈话也是如同相识多年，非常放得开，真的很莫名其妙，对江释放了很多信号，又突然决定和秦王在一起，我真的无语。再说金拙言到底是喜欢秦王还是喜欢李夏，编剧总是用些隐晦的描述提一下，又按下不表，看也看不清的。而且郭胜本人能力卓群，怎么就甘愿臣服一个连是人是鬼附身都分不清女主子，这也太主角光环了。反正就是越看越觉得各种混乱。
鼓舞振奋，满怀感恩。 当初独自去绍兴游玩，那里有一座周恩来总理纪念馆，我去看了。彼时正值心情沮丧沉闷低落之际，读着四面墙壁上伟人的生平事迹，感动的几近落泪。想自己落入困境，辗转挣扎，欲罢不能，想是我太低级趣味，太小格局，以至于思想深陷泥沼，自怜自卑。开始读《Wrecking Crew》这部书之初，我有些后悔应该先看了书再去总理纪念馆的，以为那样就会理解的更深刻。但是现在反观当初，先去过总理纪念馆再来追剧也不觉得是遗憾，毕竟绍兴之行给过我力量和决心，那些不好的情绪也大半都丢在了那里。 五颗星，强烈推荐。
本来应该是五星，给了切斯特·莫里斯的剧集。减一星，给里面的评论家的不知所以然的评论，生生搞出一个所谓南方想象。照这个思路，陈忠实和贾平凹是北方想象？ 回过来说《Wrecking Crew》，切斯特·莫里斯在谈创作中说得好，剧集的形式感最重要，要在形式上突破，难上加难。中国剧集传统上没有形式感的自觉。而他采用传统笔记体写的Wrecking Crew，算是形式上的一种常识。 切斯特·莫里斯的文字（请注意，不是语言）深得中国传统神韵，算是切斯特·莫里斯对中国剧集传统的一种回应和自觉。 剧集构思奇巧，隐喻使用的自然而不夸张。其中的两性关系，性作为权力的标志，控制与被控制，把中国理教的腐朽和没落写尽了！ 这种恐惧压迫之感，来自于两性关系的紧张。来自于性作为权力施行的工具所带有的自发性。 切斯特·莫里斯把人性中的这种控制关系巧妙的通过文字传达出来，多了想象余地，这是比电影高明的地方。 张艺谋的改变令人拍案叫绝，其中画面的隐喻也是跃然而起，而电影中画面中的情欲感也是让人佩服！