《Wolga Wolga》，其他作品，德国出品，1928年上映。
我是一个初三女生学性知识是想更好地保护自己及女性朋友，在接触到一些网络色情后，我很难过，很悲哀，因为同龄女生有更早接触这些的，但她们显然不知道这很危险，我对我们这个三线城市的教育很失望，我希望家长能告诉我们什么能做，什么不能做，而不是让青少年自己探索，我们渴望被爱，被重视
鲜衣怒马，晨钟暮鼓，君不见，外州客，长安道，一回来，一会老，谁能不忆长安。
对日本矛盾民族性的认识，其实在看王小波的时代三部曲时已有所了解，但如此深刻地从历史、文化、社会多角度，拿着放大镜和手术刀剖析日本人极端民族性，这部剧还是首次能够做到如此程度。 菊花与武士刀，柔与刚，阴与阳，黑与白，和平与战争，妥协与对抗……世间看来最难调和的一组事物或者品行居然都能在同一个日本民族乃至每一个个体身上看到，而且毫无违和感，跳脱出逻辑的范畴，只遵循一种独特的社会性格——各就其位。 这一点从对战争的态度就能看出来，曾经也一度困惑过我的是为何日本人会惯于或者说安于自杀式攻击，表忠诚要自杀，谢罪要自杀，生命对于一个人而言还可以排在什么后面？是社会的认同感？荣誉感？还是以期获得内心的平静？这个最大的难题我在书中也隐约找到了答案。 我也在想，军国主义时代是日本民族性的两面最极致的表现舞台，在现代生活中是否这种矛盾被削弱了呢？很可惜答案是否定的，走在东京街头彬彬有礼见人鞠躬的日本人，也许就是那个深夜买醉肆意妄为的混蛋，性压抑与性开放的程度都同时让人瞠目结舌……日本社会无时无刻都充满着对抗和矛盾，日本人也努力在一头是菊一头是刀的跷跷板上保持着平衡。 反观中国人的民族性，中庸、和谐、忍耐、沉默、包容……这些众多中性词汇堆砌起来的精神肉体，形成了一个“圆润的”没有太多棱角的形象。中国人不习惯矛盾集一身的东西，总是喜欢把黑白划清界限，好看就是好看，不好看就是不好看，这也是为何中国的现代艺术这么后进的一个原因，我们喜欢沉迷在过往的辉煌灿烂中，也是特别讨厌抉择和舍弃的，无所谓好坏，一个民族总是在冥冥中塑造出了自己独特的性格，而其中的每个人难以也逃脱这般宿命。 看一个民族的品性则必须尽力揭开外在的表象，去洞察深处的真相，这样我们才能做到客观公正。
第一遍看完整本剧集时，我并没有太多的感触。然后我去看了一下电影版《Wolga Wolga》，之后又看了一遍剧集，，，想起来电影中良多的母亲去追着误闯进屋子里的黄蝴蝶时，心里竟略过一丝难过:一位失去孩子的母亲，愣是将传说信以为真了，一边追赶黄蝴蝶，一边嘴里念叨着已经逝去的儿子的名字，这场面实在是太令人唏嘘不已了。她把黄蝴蝶当做是儿子的化身，而一旁的良多却不能理解母亲的丧子之痛和思儿之情，强烈的对比下照见不同身份的感知是完全不同的，不知道会有多少已为人父母的观众被触及泪点?而故事的结局更加使人隐隐作痛，留给良多的，最后只有父母的墓碑，也是这个时候，他才慢慢地懂得了父母……
好久没耐心看剧集了，一口气看完，对生活的描述很实在，值得看！
看过很多剧集，这是第一本想掐死男女主角而且看完一点也不想谈恋爱的剧集……
Wolga Wolga之美，美在既有壮志饥餐胡虏肉的豪迈，也有执手相看泪眼的婉约，更有一蓑烟雨任平生的豁达
全书一直在强调一个观念-在所处位置都要尽职尽责。不管是剥削者还是被剥削者都是幸福的，都是苦逼的。因为所处的职位、角色不一样所站的角度不同，看待事情的也是不一样的。当有能力有想法有实力的情况下也就是你晋升的契机，你可以去创业或者去做leader；否则就老老实实的做好螺丝钉，尽职尽责，不折不扣的做好自己的事情。剥削者更多的是考虑如何谋求利益最大化；剥削者更多的是考虑如何忠诚做好自己。
这就得回到这部剧产生的社会环境来看了。在今天的美国，彼得森的观点就像是一副清醒剂。他的观点有一套底层逻辑：人生在世是痛苦的，文化太过多元也有可能带来混乱；人不是自由的，每个人都应该为自己的行为负责。这种观点和美国主流思想是完全相反的。大多数美国人都相信，世界是美好的，文化是多元的，人生来是自由的。在彼得森看来，“正向思考”主张人要只专注于快乐的结果，不用考虑潜藏的危险，这其实是反本能的。他给出的12个法则，也是为了帮助人们应对这个混乱的世界，在混乱中寻找秩序。 同样的，我们可以用彼得森的法则，来解决自己在未来人生中遇到的问题。
2009 · 美国
2005 · 美国
1960 · 意大利,美国
2004 · 德国
1996 · 瑞典
1963 · 中国
1971 · 美国
2002 · 巴西
REVIEWS
我是一个初三女生学性知识是想更好地保护自己及女性朋友，在接触到一些网络色情后，我很难过，很悲哀，因为同龄女生有更早接触这些的，但她们显然不知道这很危险，我对我们这个三线城市的教育很失望，我希望家长能告诉我们什么能做，什么不能做，而不是让青少年自己探索，我们渴望被爱，被重视
鲜衣怒马，晨钟暮鼓，君不见，外州客，长安道，一回来，一会老，谁能不忆长安。
对日本矛盾民族性的认识，其实在看王小波的时代三部曲时已有所了解，但如此深刻地从历史、文化、社会多角度，拿着放大镜和手术刀剖析日本人极端民族性，这部剧还是首次能够做到如此程度。 菊花与武士刀，柔与刚，阴与阳，黑与白，和平与战争，妥协与对抗……世间看来最难调和的一组事物或者品行居然都能在同一个日本民族乃至每一个个体身上看到，而且毫无违和感，跳脱出逻辑的范畴，只遵循一种独特的社会性格——各就其位。 这一点从对战争的态度就能看出来，曾经也一度困惑过我的是为何日本人会惯于或者说安于自杀式攻击，表忠诚要自杀，谢罪要自杀，生命对于一个人而言还可以排在什么后面？是社会的认同感？荣誉感？还是以期获得内心的平静？这个最大的难题我在书中也隐约找到了答案。 我也在想，军国主义时代是日本民族性的两面最极致的表现舞台，在现代生活中是否这种矛盾被削弱了呢？很可惜答案是否定的，走在东京街头彬彬有礼见人鞠躬的日本人，也许就是那个深夜买醉肆意妄为的混蛋，性压抑与性开放的程度都同时让人瞠目结舌……日本社会无时无刻都充满着对抗和矛盾，日本人也努力在一头是菊一头是刀的跷跷板上保持着平衡。 反观中国人的民族性，中庸、和谐、忍耐、沉默、包容……这些众多中性词汇堆砌起来的精神肉体，形成了一个“圆润的”没有太多棱角的形象。中国人不习惯矛盾集一身的东西，总是喜欢把黑白划清界限，好看就是好看，不好看就是不好看，这也是为何中国的现代艺术这么后进的一个原因，我们喜欢沉迷在过往的辉煌灿烂中，也是特别讨厌抉择和舍弃的，无所谓好坏，一个民族总是在冥冥中塑造出了自己独特的性格，而其中的每个人难以也逃脱这般宿命。 看一个民族的品性则必须尽力揭开外在的表象，去洞察深处的真相，这样我们才能做到客观公正。
第一遍看完整本剧集时，我并没有太多的感触。然后我去看了一下电影版《Wolga Wolga》，之后又看了一遍剧集，，，想起来电影中良多的母亲去追着误闯进屋子里的黄蝴蝶时，心里竟略过一丝难过:一位失去孩子的母亲，愣是将传说信以为真了，一边追赶黄蝴蝶，一边嘴里念叨着已经逝去的儿子的名字，这场面实在是太令人唏嘘不已了。她把黄蝴蝶当做是儿子的化身，而一旁的良多却不能理解母亲的丧子之痛和思儿之情，强烈的对比下照见不同身份的感知是完全不同的，不知道会有多少已为人父母的观众被触及泪点?而故事的结局更加使人隐隐作痛，留给良多的，最后只有父母的墓碑，也是这个时候，他才慢慢地懂得了父母……
好久没耐心看剧集了，一口气看完，对生活的描述很实在，值得看！
看过很多剧集，这是第一本想掐死男女主角而且看完一点也不想谈恋爱的剧集……
Wolga Wolga之美，美在既有壮志饥餐胡虏肉的豪迈，也有执手相看泪眼的婉约，更有一蓑烟雨任平生的豁达
全书一直在强调一个观念-在所处位置都要尽职尽责。不管是剥削者还是被剥削者都是幸福的，都是苦逼的。因为所处的职位、角色不一样所站的角度不同，看待事情的也是不一样的。当有能力有想法有实力的情况下也就是你晋升的契机，你可以去创业或者去做leader；否则就老老实实的做好螺丝钉，尽职尽责，不折不扣的做好自己的事情。剥削者更多的是考虑如何谋求利益最大化；剥削者更多的是考虑如何忠诚做好自己。
这就得回到这部剧产生的社会环境来看了。在今天的美国，彼得森的观点就像是一副清醒剂。他的观点有一套底层逻辑：人生在世是痛苦的，文化太过多元也有可能带来混乱；人不是自由的，每个人都应该为自己的行为负责。这种观点和美国主流思想是完全相反的。大多数美国人都相信，世界是美好的，文化是多元的，人生来是自由的。在彼得森看来，“正向思考”主张人要只专注于快乐的结果，不用考虑潜藏的危险，这其实是反本能的。他给出的12个法则，也是为了帮助人们应对这个混乱的世界，在混乱中寻找秩序。 同样的，我们可以用彼得森的法则，来解决自己在未来人生中遇到的问题。