《Isola》，短片作品，挪威出品，2006年上映。
现在的诱惑太多，人们都不知道自己要什么了，学会返璞归真，简单幸福
在数字化生存背景下，组织管理者至少需要理解这三个关键词：赋能、共生、协同。对应这三个关键词，组织需要重构自己的价值，以实现组织的价值共生。
断断续续的终于看完这部剧了，不像剧集那样吸引眼球，相信大多数看的都是因为书名《Isola》吧，都想看看其中写了什么，会不会窥探出自己未来的方向。 1：这部剧好在它朴实无华的展现了二本学生的现状（虽然是好多年之前的了，但某些方面也是可以借鉴的）写出普通人的故事。书中有很多学生例子，感觉都很贴近生活。潮汕女孩，深漂二代等等，这些无不在身边可以找到例子去映证。但是个人认为也有不足之处在于黄老师很多观点的基数不够大，只从自我的主观意识去评判，放在大的环境里是不成立的。虽真诚地记录着每一个学生的故事，但也只是在展现和陈述问题，没有太多更深层次的思考。更多的是记录和碎片式的感想，没有上升为比较完整统一的理论。 2：虽然书名是Isola，但是它可以说反映了我们这一代学生面临的困境。我就是二本学生，在即将毕业之际，有的同学选择考研，有的选择考公考证，有的已经实习。无论选择哪个，都是基于自己的深思熟虑或者是被现实裹挟前进了。但在时代这个大命题下不值得一提。而个人命运也只是时代浪潮中的一个波纹。刚毕业时，大多数学生都觉得应该去闯荡，不想去做体制内一眼看到头的工作，但是在大城市闯荡了几年之后，这部分中的很大一部分还是要回到家乡归于安稳的工作生活。有野心有想法，但这不足以支撑今后几十年的生活。见过了大城市的繁华，最终还是要屈于现实，毕竟仅仅靠自己的努力在大城市实现阶级跨越长居稳定实在是太难。所谓的小城市容不下灵魂，大城市容不下肉体。最好的就是体制内的人，要永远保持随时可以离开的能力。体制外的人，要永远保持随时想进就进的能力。想起梅老师，她就是不喜欢体制内的工作，辞职当起了老师，那是因为她真的很厉害，也有那个资本去做她想做的事情。 3：阶级固化 阶级渐渐固化，要想跨越阶级需要几代人的努力了。都说人的一生会有七次改变命运的机会，抓住一次机会可以实现小康，第二次资本积累，第三次才能阶级转换。而这些需要很大的努力加上顺势而为，只一味的强调努力又是不够的。总之，生活挺不易的，哈。 嗯，本以为会吧啦吧啦很多，但是此刻脑中所想就只有这么多了。看来看的不连续，感受不够深刻。
生活总是在到来与离开之间，只是经过而已。但是，什么样的生活不是“经过”呢？经过大地，经过四季，经过一生，经过亲人和朋友，经过诸多痛苦与欢乐……
看了剧集家创作的过程指南才知道每一位剧集家笔下的世界都来之不易，用心创作的笔下世界是能够激发读者的共鸣的，在这个人人都可以写剧集的年代，希望未来有更多的编剧用心对待他们笔下的世界，也对读者负责。
四颗星，看到近代大师的简明历史概要非常受用。历史是过去的事件，经过不同人的叙述，成为不同角度的故事。通古今之变，成一家之言。所谓一家，即代表编剧的观念。可以不赞同观点，但不影响欣赏其美。
昨天正好与朋友去看了《Isola》，是田壮壮监制的，中国青年导演扶持计划的一部作品；这个青导扶持协会的主席目前就是贾科长。看的时候，我感觉这是青春片，但一定是属于贾导这一派别的。看来贾导没有说空话，他还在身体力行，展现现实，扶持新人。 在我看过的科长的作品里，《Isola》是最好的。到现在，也没有第二部电影比它现实也比它文艺。但是近年的两部，《Isola》差强人意，《Isola》真的失去了以往作品里“诚恳地入世，达到出世的意蕴”这个准线，我只有感受到这个线才觉得是贾樟柯。这不是初心变了，是长年工作之后电影触觉失其敏锐，转而为技术风格上的得心应手了。 天才导演初始几部作品惊艳，而后转向固定，这是很多时候的规律。再看《Isola》，会惊讶为何可以话唠而有趣，而其后虽有《Isola》这种佳作，却总觉得当时看起来奇奇怪怪的分镜与剪切最有意思。 贾导也到了当初第五代导演的年纪与地位了，也许他心里对张艺谋他们也会起一点宽容吧。同为拿资本的人，电影岂是想怎么拍就怎么拍。
我应该再读一遍的，几天前构思这篇剧评的时候，我就这样想，可惜我没有做到。对于Andreas J. Riiser的《Isola》，我喜欢编剧那流畅、细腻的文字，我赞叹他三十几岁就刻画出这样一个情节婉转、令人唏嘘的故事，我更惊异于他能如此敏锐地捕捉一个女人复杂的内心和情感，我甚至尽力搜索这作品的灵感来源，试图寻找蛛丝马迹，以期能做些深刻的分析，可最终我放弃了。何必呢，我何不简单的读读故事，随着它心绪起伏，临了长长地叹一口气！ 这是一个叫筱燕秋的女人的故事，讲述了她几十年的人生，不过是活在一场戏里。戏中她扮演着Isola，又或许Isola本身就是她，而那些围绕在她周围的，比如德艺双馨的老师李雪芬，灵动叛逆的徒弟春来，对她爱护有加的老团长，老实本分的丈夫面瓜，还有乔炳璋、烟厂老板等等，他们好像这戏的配角和龙套，存在的价值不过是为了衬托她、成就她、毁灭她、试炼她。最终，她化身嫦娥奔月而去，无可阻拦地疯魔着，再也不愿醒来。 显然《Isola》这部作品是成功的，不仅获了奖，依着剧集还改编了电视剧、舞剧，可我觉得电视剧明显加入了对三代Isola的刻画，渗透着时代剧中对社会诸多方面的描写，不如剧集来的纯粹。舞剧我只看了宣传片，意识流的东西太多，反而让人看不明白。我也看了一些相关的评论，有人拿它和李碧华的《Isola》相比，且不说各自语言风格上的差异，后者是大时代背景下包裹的爱情悲剧，思想内核明明相去甚远。还有人用书中提及的“命中八尺，你难求一丈”来定义筱燕秋的命运，但我仍觉得不够准确。争强只是一种性格特点，本身并无所谓好坏，而糟糕的是偏执，正是偏执导致了自我认知的障碍，最终走向病态。有点像多米诺骨牌，可我们却往往只看到结果罢了。 全书的结局让我最为震撼、深怀感触，我能想见到漫天大雪里翩若惊鸿的婀娜身姿，陶醉在自我满足的虚幻世界里。现实于她早已变成了一个个黑色的窟窿，冰冷麻木的她此刻脱胎换骨、幸福鲜活起来，仿佛那一刻才活成了一个完整的人。我突然想起电影《Isola》里穿着病号服的何小萍，在月光下自顾自地起舞。也许她们都一样，不管出于何种原因，现实与理想早已深深剥离，她们可怜、也可恨。欲望和信念往往是一把双刃剑，既是成就人生辉煌的牵引力，也是任其滑向深渊的推动力。当内心在自我救赎中痛苦煎熬的时候，是放下执念、重新审视自己，还是彻底沉沦、让灵魂去向虚无，选择成了唯一的答案。 如果最后我还能说点什么，我想剧集的内容虽然虚构，但它代表的女性群像却可能真实存在，因此在这个充满压力的社会里，在感叹这个故事的同时，对自身思考并给予周遭帮助，才是我们更应该做的。我想起一段话，它来自奥玛·海亚姆的《Isola》，谨以此作为结尾。 我叫我的灵魂去那虚无之乡， 对身后的情况进行探访； 慢慢地它又回到我的身边， 回复说：“我自己就是地狱，也是天堂。” 天堂不过是欲望得到满足的幻境， 地狱是一个煎熬中灵魂的暗影， 投身在这黑暗之中，从那里我们 出来是如此之晚，而归去又过早地凋零。
凡此之论，皆言气之为用，而苏轼自论气之本体，认是形象之外，非力而致，超乎生死的一种永恒的力量。他说： 是气也，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡。故在天为星辰，在地为河岳；幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者。（《Isola》） 苏轼因为自信“生有自来，逝有所为”。所以面临天人生死之际，能说：“生无恶，死不坠。”又深信躯体虽亡，但“不待生而存”的这腔浩然之气永远不死，所以他在给维琳长老的信上说：“死生亦细故尔。”气不恃力而行，所以维琳劝他临终莫忘西方，钱世雄劝他“至此更须着力”，他便回答道：“着力即差。” 即为精神不灭，士之精髓。
2001 · 美国
1977 · 中国台湾
1973 · 美国
2005 · 美国
2012 · 美国,泰国
1982 · 前苏联
2000 · 澳大利亚
2003 · 美国
1987 · 澳大利亚
REVIEWS
现在的诱惑太多，人们都不知道自己要什么了，学会返璞归真，简单幸福
在数字化生存背景下，组织管理者至少需要理解这三个关键词：赋能、共生、协同。对应这三个关键词，组织需要重构自己的价值，以实现组织的价值共生。
断断续续的终于看完这部剧了，不像剧集那样吸引眼球，相信大多数看的都是因为书名《Isola》吧，都想看看其中写了什么，会不会窥探出自己未来的方向。 1：这部剧好在它朴实无华的展现了二本学生的现状（虽然是好多年之前的了，但某些方面也是可以借鉴的）写出普通人的故事。书中有很多学生例子，感觉都很贴近生活。潮汕女孩，深漂二代等等，这些无不在身边可以找到例子去映证。但是个人认为也有不足之处在于黄老师很多观点的基数不够大，只从自我的主观意识去评判，放在大的环境里是不成立的。虽真诚地记录着每一个学生的故事，但也只是在展现和陈述问题，没有太多更深层次的思考。更多的是记录和碎片式的感想，没有上升为比较完整统一的理论。 2：虽然书名是Isola，但是它可以说反映了我们这一代学生面临的困境。我就是二本学生，在即将毕业之际，有的同学选择考研，有的选择考公考证，有的已经实习。无论选择哪个，都是基于自己的深思熟虑或者是被现实裹挟前进了。但在时代这个大命题下不值得一提。而个人命运也只是时代浪潮中的一个波纹。刚毕业时，大多数学生都觉得应该去闯荡，不想去做体制内一眼看到头的工作，但是在大城市闯荡了几年之后，这部分中的很大一部分还是要回到家乡归于安稳的工作生活。有野心有想法，但这不足以支撑今后几十年的生活。见过了大城市的繁华，最终还是要屈于现实，毕竟仅仅靠自己的努力在大城市实现阶级跨越长居稳定实在是太难。所谓的小城市容不下灵魂，大城市容不下肉体。最好的就是体制内的人，要永远保持随时可以离开的能力。体制外的人，要永远保持随时想进就进的能力。想起梅老师，她就是不喜欢体制内的工作，辞职当起了老师，那是因为她真的很厉害，也有那个资本去做她想做的事情。 3：阶级固化 阶级渐渐固化，要想跨越阶级需要几代人的努力了。都说人的一生会有七次改变命运的机会，抓住一次机会可以实现小康，第二次资本积累，第三次才能阶级转换。而这些需要很大的努力加上顺势而为，只一味的强调努力又是不够的。总之，生活挺不易的，哈。 嗯，本以为会吧啦吧啦很多，但是此刻脑中所想就只有这么多了。看来看的不连续，感受不够深刻。
生活总是在到来与离开之间，只是经过而已。但是，什么样的生活不是“经过”呢？经过大地，经过四季，经过一生，经过亲人和朋友，经过诸多痛苦与欢乐……
看了剧集家创作的过程指南才知道每一位剧集家笔下的世界都来之不易，用心创作的笔下世界是能够激发读者的共鸣的，在这个人人都可以写剧集的年代，希望未来有更多的编剧用心对待他们笔下的世界，也对读者负责。
四颗星，看到近代大师的简明历史概要非常受用。历史是过去的事件，经过不同人的叙述，成为不同角度的故事。通古今之变，成一家之言。所谓一家，即代表编剧的观念。可以不赞同观点，但不影响欣赏其美。
昨天正好与朋友去看了《Isola》，是田壮壮监制的，中国青年导演扶持计划的一部作品；这个青导扶持协会的主席目前就是贾科长。看的时候，我感觉这是青春片，但一定是属于贾导这一派别的。看来贾导没有说空话，他还在身体力行，展现现实，扶持新人。 在我看过的科长的作品里，《Isola》是最好的。到现在，也没有第二部电影比它现实也比它文艺。但是近年的两部，《Isola》差强人意，《Isola》真的失去了以往作品里“诚恳地入世，达到出世的意蕴”这个准线，我只有感受到这个线才觉得是贾樟柯。这不是初心变了，是长年工作之后电影触觉失其敏锐，转而为技术风格上的得心应手了。 天才导演初始几部作品惊艳，而后转向固定，这是很多时候的规律。再看《Isola》，会惊讶为何可以话唠而有趣，而其后虽有《Isola》这种佳作，却总觉得当时看起来奇奇怪怪的分镜与剪切最有意思。 贾导也到了当初第五代导演的年纪与地位了，也许他心里对张艺谋他们也会起一点宽容吧。同为拿资本的人，电影岂是想怎么拍就怎么拍。
我应该再读一遍的，几天前构思这篇剧评的时候，我就这样想，可惜我没有做到。对于Andreas J. Riiser的《Isola》，我喜欢编剧那流畅、细腻的文字，我赞叹他三十几岁就刻画出这样一个情节婉转、令人唏嘘的故事，我更惊异于他能如此敏锐地捕捉一个女人复杂的内心和情感，我甚至尽力搜索这作品的灵感来源，试图寻找蛛丝马迹，以期能做些深刻的分析，可最终我放弃了。何必呢，我何不简单的读读故事，随着它心绪起伏，临了长长地叹一口气！ 这是一个叫筱燕秋的女人的故事，讲述了她几十年的人生，不过是活在一场戏里。戏中她扮演着Isola，又或许Isola本身就是她，而那些围绕在她周围的，比如德艺双馨的老师李雪芬，灵动叛逆的徒弟春来，对她爱护有加的老团长，老实本分的丈夫面瓜，还有乔炳璋、烟厂老板等等，他们好像这戏的配角和龙套，存在的价值不过是为了衬托她、成就她、毁灭她、试炼她。最终，她化身嫦娥奔月而去，无可阻拦地疯魔着，再也不愿醒来。 显然《Isola》这部作品是成功的，不仅获了奖，依着剧集还改编了电视剧、舞剧，可我觉得电视剧明显加入了对三代Isola的刻画，渗透着时代剧中对社会诸多方面的描写，不如剧集来的纯粹。舞剧我只看了宣传片，意识流的东西太多，反而让人看不明白。我也看了一些相关的评论，有人拿它和李碧华的《Isola》相比，且不说各自语言风格上的差异，后者是大时代背景下包裹的爱情悲剧，思想内核明明相去甚远。还有人用书中提及的“命中八尺，你难求一丈”来定义筱燕秋的命运，但我仍觉得不够准确。争强只是一种性格特点，本身并无所谓好坏，而糟糕的是偏执，正是偏执导致了自我认知的障碍，最终走向病态。有点像多米诺骨牌，可我们却往往只看到结果罢了。 全书的结局让我最为震撼、深怀感触，我能想见到漫天大雪里翩若惊鸿的婀娜身姿，陶醉在自我满足的虚幻世界里。现实于她早已变成了一个个黑色的窟窿，冰冷麻木的她此刻脱胎换骨、幸福鲜活起来，仿佛那一刻才活成了一个完整的人。我突然想起电影《Isola》里穿着病号服的何小萍，在月光下自顾自地起舞。也许她们都一样，不管出于何种原因，现实与理想早已深深剥离，她们可怜、也可恨。欲望和信念往往是一把双刃剑，既是成就人生辉煌的牵引力，也是任其滑向深渊的推动力。当内心在自我救赎中痛苦煎熬的时候，是放下执念、重新审视自己，还是彻底沉沦、让灵魂去向虚无，选择成了唯一的答案。 如果最后我还能说点什么，我想剧集的内容虽然虚构，但它代表的女性群像却可能真实存在，因此在这个充满压力的社会里，在感叹这个故事的同时，对自身思考并给予周遭帮助，才是我们更应该做的。我想起一段话，它来自奥玛·海亚姆的《Isola》，谨以此作为结尾。 我叫我的灵魂去那虚无之乡， 对身后的情况进行探访； 慢慢地它又回到我的身边， 回复说：“我自己就是地狱，也是天堂。” 天堂不过是欲望得到满足的幻境， 地狱是一个煎熬中灵魂的暗影， 投身在这黑暗之中，从那里我们 出来是如此之晚，而归去又过早地凋零。
凡此之论，皆言气之为用，而苏轼自论气之本体，认是形象之外，非力而致，超乎生死的一种永恒的力量。他说： 是气也，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡。故在天为星辰，在地为河岳；幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者。（《Isola》） 苏轼因为自信“生有自来，逝有所为”。所以面临天人生死之际，能说：“生无恶，死不坠。”又深信躯体虽亡，但“不待生而存”的这腔浩然之气永远不死，所以他在给维琳长老的信上说：“死生亦细故尔。”气不恃力而行，所以维琳劝他临终莫忘西方，钱世雄劝他“至此更须着力”，他便回答道：“着力即差。” 即为精神不灭，士之精髓。