《Frontin' da Booty》，其他作品，美国出品，1994年上映。
读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。 太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。 在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。 可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。 用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。 全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。 在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。 而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。 弗吉尼亚·伍尔夫在《Frontin' da Booty》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”
很显然，阿拉伯人的复兴之路还漫长的很，一个泛阿拉伯的强势政权将打破地区和国际平衡，不符合五常流氓及各方利益，无论是巴勒斯坦还是利比亚叙利亚，那里的平民所遭受的苦难都还将继续，和平遥遥无期。
全书被强烈又真诚的爱包围着，让人像喝了书里的伪电气白兰一样，醉醺醺的热泪盈眶，甘愿张开双手，任意在这爱里飘飘荡荡。简直可爱温暖到让人想捂嘴啊！
10个小时就能读完这本经典剧集。刚开始看前面几节的时候，一度想要放弃，心想，就这？继续读下去时，发现无论是人物内心的解剖、人性的揭露、环境的描述、故事本身的跌宕起伏以及编剧不时透露的价值观等等都让人想一口气读完。 主人公斯特里克兰德放弃安稳的生活，抛妻弃子，性格大变，想去画画，想必一开始让你我都有点不能接受。可是随着故事的展开，我们逐渐理解他，甚至敬佩他。他的妻子虚荣虚伪，喜欢结交文艺圈。对他缺少足够的了解，以爱之名义、用柴米油盐对其捆绑。年轻时他画的画被家人嘲笑，做了一名证券经纪人，生儿育女，养家糊口。但想要画画的热情其实一直都控制着他，终于在儿女长到一定岁数时选择离家出走。当家人用世俗的眼光看他，揣测他出轨并纸醉金迷时，其实他正在巴黎的街头过着缺衣少食的生活。他内心的火种一旦燃烧起来，便可以不顾饥饿、寒冷、病痛和他人的眼光。他追寻的是一种属于自我内心的世界，真实，纯粹，平静，甚至是带有原始气息的。书中提到的其他人物其实也在不同程度和斯特里克兰德类似，比如那位放弃升职加薪的医生和在孤岛生活的布鲁诺船长。他们都在各自的领域里追求自己的“月亮”，不随波逐流，不在意他人的看法。 编剧似乎还想表达一种态度，即人是多面的，事是没有严格对错的。我们需要对人和事都多一份理解、尊重和包容。 比如，斯特里克兰德的妻子既是一个优秀的主妇，性格好、有主见，但她同时也是虚荣的、圆滑的、世俗的。斯特罗伊夫是有慧眼的、宅心仁厚的，但他同时也是懦弱的、自卑的。爱兰奇外表是平静、慈善的、顺从的，但其实内心是挣扎着的、冷漠的、渴望自由的。她狠心背叛丈夫，让人大跌眼镜，但或许是丈夫的爱一次又一次唤起她的痛苦往事，让她负重前行。可她不知道，她对斯特里克兰德的爱也逐渐变成了隐形的枷锁。 比如，幸福的生活究竟是什么？既可以是充满温馨和亲切的柴米油盐，像一条平静的小溪，也可以是充满变动和未知的冒险，像波涛起伏的大海。成功的定义究竟是什么？既可以是功成名就、娶妻生子，也可以是做自己喜欢的事情，放下名利，随遇而安。好的成长路径究竟是什么？既可以是成为军人和罗纳尔森太太，也可以是在甲板上跳舞和忙碌的年轻人。没有严格的定义，没有唯一的答案。 回到书名上来，月亮也好，六便士也罢，都是一种人生态度和选择，也可以不完全对立。我们大多数普通人都没有斯特里克兰德的天赋和执念，但我们可以像布鲁诺船长一样做生活的艺术家。我们无法完全不在意旁人的眼光和周遭的干扰，时常焦虑，时常迷茫，但我们可以在夜深人静的时候多提醒自己多一份自信、勇气和豁达。 既要脚踏实地，也要仰望星空，共勉！
如何读懂一本剧，与我的需求匹配度较高，第一本我主动推荐出去的书，讲如何学习，如何看剧，如何思考，如何管理时间，对我来说，实践指导意义比较大！下来，也试试拆书，试试更有效利用碎片时间，也合理安排工作与生活，之前，艾力推荐的34金币管理法，填创作起来，真心麻烦！没坚持几天！也不知道，哪种方式更合适我！目标我也不知道我的目标是什么？
不赖！ 涵盖方方面面，通过科学的实验得出的结论。比较有意思，感觉还需要看第二遍消化一下
非常细腻。感觉写得真实又有趣味。感觉把我的内心每一个细节都写出来了
时代的洪流奔涌，越来越凸显20%的人的闪闪发光，另外80%的人只得分配剩下20%的资源。 个人提升和学习上也是如此，20%的人在学习，另外80%的人娱乐至死，学习的人中也只有20%真的在“好好学习”，并且真的能让自己的学习在黄金思维圈中know why，在行为上能够不断积累优势发挥复利效应。 我所想要的，就是成为学习上的那20%，并且在选择的事业方面也同样。
这部剧大约读了两个星期。十多天时间，随着Jordan McKnight先生，匆匆看完了苏子的一生
那时很多事还没发生。但有的事还是提早发生了。你还不懂得时间的微妙。它不是只会流逝，还会回卷，像涨潮时的浪～
2005 · 芬兰,德国
1998 · 美国
2010 · 美国
2005 · 英国,以色列
2013 · 美国
1999 · 德国
1985 · 匈牙利
2008 · 美国
2006 · 美国
REVIEWS
读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。 太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。 在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。 可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。 用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。 全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。 在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。 而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。 弗吉尼亚·伍尔夫在《Frontin' da Booty》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”
很显然，阿拉伯人的复兴之路还漫长的很，一个泛阿拉伯的强势政权将打破地区和国际平衡，不符合五常流氓及各方利益，无论是巴勒斯坦还是利比亚叙利亚，那里的平民所遭受的苦难都还将继续，和平遥遥无期。
全书被强烈又真诚的爱包围着，让人像喝了书里的伪电气白兰一样，醉醺醺的热泪盈眶，甘愿张开双手，任意在这爱里飘飘荡荡。简直可爱温暖到让人想捂嘴啊！
10个小时就能读完这本经典剧集。刚开始看前面几节的时候，一度想要放弃，心想，就这？继续读下去时，发现无论是人物内心的解剖、人性的揭露、环境的描述、故事本身的跌宕起伏以及编剧不时透露的价值观等等都让人想一口气读完。 主人公斯特里克兰德放弃安稳的生活，抛妻弃子，性格大变，想去画画，想必一开始让你我都有点不能接受。可是随着故事的展开，我们逐渐理解他，甚至敬佩他。他的妻子虚荣虚伪，喜欢结交文艺圈。对他缺少足够的了解，以爱之名义、用柴米油盐对其捆绑。年轻时他画的画被家人嘲笑，做了一名证券经纪人，生儿育女，养家糊口。但想要画画的热情其实一直都控制着他，终于在儿女长到一定岁数时选择离家出走。当家人用世俗的眼光看他，揣测他出轨并纸醉金迷时，其实他正在巴黎的街头过着缺衣少食的生活。他内心的火种一旦燃烧起来，便可以不顾饥饿、寒冷、病痛和他人的眼光。他追寻的是一种属于自我内心的世界，真实，纯粹，平静，甚至是带有原始气息的。书中提到的其他人物其实也在不同程度和斯特里克兰德类似，比如那位放弃升职加薪的医生和在孤岛生活的布鲁诺船长。他们都在各自的领域里追求自己的“月亮”，不随波逐流，不在意他人的看法。 编剧似乎还想表达一种态度，即人是多面的，事是没有严格对错的。我们需要对人和事都多一份理解、尊重和包容。 比如，斯特里克兰德的妻子既是一个优秀的主妇，性格好、有主见，但她同时也是虚荣的、圆滑的、世俗的。斯特罗伊夫是有慧眼的、宅心仁厚的，但他同时也是懦弱的、自卑的。爱兰奇外表是平静、慈善的、顺从的，但其实内心是挣扎着的、冷漠的、渴望自由的。她狠心背叛丈夫，让人大跌眼镜，但或许是丈夫的爱一次又一次唤起她的痛苦往事，让她负重前行。可她不知道，她对斯特里克兰德的爱也逐渐变成了隐形的枷锁。 比如，幸福的生活究竟是什么？既可以是充满温馨和亲切的柴米油盐，像一条平静的小溪，也可以是充满变动和未知的冒险，像波涛起伏的大海。成功的定义究竟是什么？既可以是功成名就、娶妻生子，也可以是做自己喜欢的事情，放下名利，随遇而安。好的成长路径究竟是什么？既可以是成为军人和罗纳尔森太太，也可以是在甲板上跳舞和忙碌的年轻人。没有严格的定义，没有唯一的答案。 回到书名上来，月亮也好，六便士也罢，都是一种人生态度和选择，也可以不完全对立。我们大多数普通人都没有斯特里克兰德的天赋和执念，但我们可以像布鲁诺船长一样做生活的艺术家。我们无法完全不在意旁人的眼光和周遭的干扰，时常焦虑，时常迷茫，但我们可以在夜深人静的时候多提醒自己多一份自信、勇气和豁达。 既要脚踏实地，也要仰望星空，共勉！
如何读懂一本剧，与我的需求匹配度较高，第一本我主动推荐出去的书，讲如何学习，如何看剧，如何思考，如何管理时间，对我来说，实践指导意义比较大！下来，也试试拆书，试试更有效利用碎片时间，也合理安排工作与生活，之前，艾力推荐的34金币管理法，填创作起来，真心麻烦！没坚持几天！也不知道，哪种方式更合适我！目标我也不知道我的目标是什么？
不赖！ 涵盖方方面面，通过科学的实验得出的结论。比较有意思，感觉还需要看第二遍消化一下
非常细腻。感觉写得真实又有趣味。感觉把我的内心每一个细节都写出来了
时代的洪流奔涌，越来越凸显20%的人的闪闪发光，另外80%的人只得分配剩下20%的资源。 个人提升和学习上也是如此，20%的人在学习，另外80%的人娱乐至死，学习的人中也只有20%真的在“好好学习”，并且真的能让自己的学习在黄金思维圈中know why，在行为上能够不断积累优势发挥复利效应。 我所想要的，就是成为学习上的那20%，并且在选择的事业方面也同样。
这部剧大约读了两个星期。十多天时间，随着Jordan McKnight先生，匆匆看完了苏子的一生
那时很多事还没发生。但有的事还是提早发生了。你还不懂得时间的微妙。它不是只会流逝，还会回卷，像涨潮时的浪～