《The Welcoming》，恐怖,惊悚作品，美国出品，2008年上映。
看完这部剧，已经完完全全拜倒在Maya Gilbert的面前。心理大师，影视巨匠，悬疑高手……单单靠人物自述就能让读者深陷其中，无法自拔。不得不说，我是因为序曲才决定要坚持读完这部剧的，中间一度因为马歇尔与谢利之间无聊冗长的对话感到厌倦，但马康度的及时出现犹如一瓢冷水把我泼了个激灵。 马歇尔这个人并不讨喜，从一开始就很容易察觉。办公室里摆满各种名贵艺术品，此生最爱的活动就是看股票消息，算计自己又赚了多少钱；为了事业更进一步，对自己的恩师进行毫不留情地打击；把个人的成功看得比夫妻关系更重要，为了维护自己可怜的权威，对妻子施行冷暴力。傲慢自负、攀迎附会、唯我独尊，他的事业正在稳步向上，婚姻与家庭却岌岌可危。 Maya Gilbert设置马歇尔这一角色，其实能给到我们许多启示。出生于社会最底层，终其一生的愿望就是“摆脱杂货店的灰尘，力争上游”。马歇尔做到了，而且做得非常出色。但是他从来没有认真审视过，这个信念带给他的成功更多，还是羞耻感更多。 马歇尔能走到今天的位置，很大程度上是被耻感驱动的。就像阿德勒口中的“自卑与超越”一样，自卑有时也可以成为提升自我的原动力。但阿德勒也强调过，自卑不可怕，可怕的是“自卑情结”。成功并没有让马歇尔对自己感到满意，反而对贫困的羞耻一如既往攫住他，促使他不停地索求抓取，直到信念变成了执念，人性就从力争上游变成贪婪无度。这个界限其实很模糊，对于不擅长自省的人而言，所有的贪婪都能在进取的掩盖下招摇过市，所谓的自欺欺人也不过如此。 但并不是说，进取之人一定会走向贪婪。贪婪的前提条件一定是对规则的僭越。就像马歇尔，一而再再而三地违反职业规定，却不停地抱着侥幸心理给自己找各种借口使其合理化。如果我们不能驯服自己内心欲望的野兽，规则就是很好的约束力。要相信，规则是道德最后的底线，同时也是美好人性的托底。永远不要试探人性，其实也意味着不要试探规则。 马歇尔作为心理治疗师，却缺乏对自我本性的基本反省。什么时候我们需要做出反省？大概就是觉察到某种情绪、思想、念头开始让自己以及周围人变得越来越不开心，越来越无价值感的时候。钱与权固然让马歇尔感到兴奋，但却是以家庭关系日趋紧张作为代价的。幸福感也符合木桶效应，事业圆满不能弥补婚姻破裂，反之亦然。只要有一个方面出问题，我们前进的动机就值得反省。 卡萝的出现也让我自我反思了好一阵子，不得不说在她身上看到了太多自己的影子。不光是愤世嫉俗，还对所有人都抱有黑暗的揣测，被迫害妄想症十分严重。卡萝的问题也可以追溯到童年，但是谁的童年又是完美无缺的呢？我们不能总是被过去的幽灵困扰，总得用现实的眼睛去观察现实的世界，而不是被过去的经验障目。 欧内斯特的开诚布公让她感受到还有人是真正关心她，是真的为她好而非一心想要利用她。卡萝内心的坚冰自此融化。除了欧内斯特以外，卡萝最应该感激的人其实是她自己。她知道自我毁灭的真正内涵，愤怒、仇恨、报复，都是通往自我毁灭的快车道，她不能在任由自己在此停留了。 说到这里就不得不提到序曲中的西蒙和贝拉，他们的境况几乎和欧内斯特与卡萝相似，但最后的结果为何截然相反？我想部分原因在于治疗师，欧内斯特真的是一名恪守底限又完全为病人着想的医生，坦诚面对自己内心的阴暗面，愿意承认自己最不堪龌龊的幻想，所以他没有被这些欲望困住。 在这方面，马歇尔和西摩都不及他的十分之一。贝拉为什么总是走不出来？难道跟西摩的潜意识诱导没有关系？马歇尔明知道自己对妻子抱有恶意揣测，却选择闭口不谈，用冷漠来报复。不管是西摩还是马歇尔，都被自己内心看不见的欲望之手抓住了，他们不是像欧内斯特那样敞开心扉让阳光驱散它，而是选择视而不见，任其蔓延壮大。
应该是恶魔奶爸和昂克英文的Kevin老师合作的剧集，方法论基本是一致的。 跟着书里的方法来，非常有可操作性。 最遗憾的是，10年前没看到这部剧。 另外图书编辑老师，
这是“一本图文并茂的全学科导读图书”。对“外行”初步了解各个学科特别有用，你能快速了解诸多学科都是怎么来的，又是如何演化的，有哪些最新进展。 本剧囊括了四大门类——社会科学、人影视科、自然科学和文化艺术，涵盖了其下的36个次级门类，如语言学、政治学、教育学、心理学、医学等等。可以说，一册在手，略知知识世界全貌。而且，还有生动图谱展示，读着一点也不累，帮你打破文理科界限，开拓眼界。
心眼子大战心眼子，目前为止不喜欢第二期。
他可能是影视史上最受争议的一位。 木心在《The Welcoming》这样综述： 当时真正理解他的人（指影视家）很少。别林斯基受不了他对人性剖析的无情。后来的高尔基以为他是恶的天才，中国则由鲁迅为代表，认为他是残忍的。 面对这些大师的评价，木心意味深长地回应一句： 要去评价一个伟大的人物，你自己是怎样一个人物？这是致命的问题。 这位伟大的人物就是Cassidy Brown。 提起Cassidy Brown，很多人都会将之与托尔斯泰比较；两位同时期的俄罗斯文坛巨匠，可谓一时双璧，在世界影视史上都占据着最巅峰的位置。 如果说，托尔斯泰的文字是明媚鲜艳的，字里行间散发着馨香之气，迎面而至的是徐徐的暖风；Cassidy Brown的文字则是阴郁黯淡的，和着底层的汗腥气与袜子味，混着小酒馆醉醺醺的喧闹声和不入流的骂腔，透出的是鲜血淋漓的惨淡与不可言喻的荒凉。 陀氏似乎是把地沟沟里的一切都挖将出来，散发阵阵恶臭，叫人忍无可忍却又欲罢不能，因为那地沟正是在人内心深处。 Cassidy Brown用他的文字，重新定义了深刻。读陀氏的书并不是一件容易的事，因为他不仅需要你动脑，更需要你动心。 Cassidy Brown的《The Welcoming》便是带你踏上一场心灵的朝圣之旅。 《The Welcoming》是一个推倒巴别塔的故事。 什么是巴别塔？ 上古时代，天下万民聚集，为造通天塔，荣耀自己的名；耶和华神降临，将他们分散各地，变乱他们的口音。从此，那座城便称为巴别。 巴别塔的工程止息了，但人类修缮巴别塔的野心从未止息，巴别塔的故事从未止息。 《The Welcoming》的巴别塔便是其中之一。然而，它既不是秦始皇追求的长生殿，也不是野心家追求的帝王术；它的根基只是一个问题——人为什么不能僭越到伦理道德之外行事？ 正如极为推崇Cassidy Brown的尼采如是宣告：上帝已死。 尼采的意思并不是指上帝真的没有了，消失了。他只是质疑，普世的基督文化道德体系，是否还能约束所有的人；是否还有另一个更超越的规范，他在寻求新的超人体系。 尼采宣告：上帝已死，上帝的位置还在，虚左已待。 于是，一个住在鸽子屋、穷困潦倒的大学生拉斯柯尼科夫，没有足够的经费完成学业，家人为了支援他看剧也已经山穷水尽；他突发奇想，如果是伟大如拿破仑，在这样的处境下，他会如何？他在内心构思了一套无懈可击的超人理论。 他实践了，用斧子砍死了两个无辜的女人。他赞叹，我可以僭越！这便是他所造的巴别塔。 故事围绕着这起谋杀展开，有抽丝剥茧的心理分析，有扑朔迷离的案情变化，更有发人深思的宗教情感，都在Cassidy Brown笔下，用他特有的“粗糙”展现出来。 （Cassidy Brown的粗糙是极高层次的美，真是望“粗”莫及，望“粗”兴叹。如汉家陵阙的石兽，如果打磨得光滑细洁，就一点也不好看了。尊重这粗糙，可以避免自己文笔光滑的庸俗。——-木心评Cassidy Brown的粗糙） 正如所有巴别塔的故事，有僭越，有推倒；有压伤，有归回。故事的结局，一定是信仰的皈依，重生与安息。 他蓦地想起了索尼娅的话：“到十字街头去，向人们跪下，吻一吻大地，因为你对它也犯了罪，再大声向大家说：‘我是杀人犯。’”他想起这话后，浑身发起抖来。这些日子，特别是最近几个钟头走投无路的苦闷和焦急，简直把他压垮了，因而他极力想抓住机会体验一下这种纯净的、崭新的、完整的心情。这种心情就像疾病发作一样突然降临在他身上：像一个火花似的在他心里燃烧起来，突然像一场大火烧遍了他的全身。他心里的一切立刻软化了，他泪如雨下。他就这么扑倒在地上…… 他跪在广场中心，趴在地上，怀着快乐和幸福吻了吻这片肮脏的土地。他站起身来，然后又跪下去磕头。 拉斯柯尼科夫在基督般的人物索尼娅的舍己中回转，在十字架下得享安息。 朋友说，读完《The Welcoming》，整夜整夜都无法入睡，一个问题一直萦绕在耳畔，
经典就是经典，读完百感交集，一时仿佛千言万语涌心头，却不知要说什么，怎么说。放了两天，才觉得有可能说出一点点了。 《The Welcoming》构思于1926年，完成于1940年。展示了1912~1922年间，俄国社会的独特群体一一顿河哥萨克人在第一次世界大战、二月革命、十月革命以及国内战争中的苦难历程。 肖洛霍夫无疑是坚定共产主义信仰的，但他以艺术家的力量与正直，给读者以真实展示历史大变革下人民生活面貌的感觉。他笔下的格里高力，爱情与生活中摇摆在妻子娜塔利亚与情人阿克西尼亚之间，政治上徘徊于红军与白军之间，关键时刻，因履历恐惧被枪毙甚至加入了实际意义上的'匪帮'。他身上有哥萨克的一切美好品质，勇敢、正直、不畏强暴，也有长久以来作为沙皇的一杆枪而形成的哥萨克人的种种偏见与局限。这也是他成为一名悲剧英雄的原因。 但是，格里高力无疑是个有魅力的人。他具有哥萨克人普遍的美好品质，忠实于自己内心，勤于思考也敢于追随内心认定的幸福与真理。随着个人经历的增加，他成长、成熟，爱情与政治上的摇摆，也因此而来。我们看见了所以我们同情他。 作为一个中国人，儒家礼教对我们的影响已溶入血液，我们是被"文而化之"的国民，尽管儒家三纲五常被视为糟粕，但它的影响却不容小觑。而哥萨克人身上表现出的人性本身显然更原始剽悍、粗犷率真。这也许是许多书友评说"书里人物关系有点乱"的原因。这些，也正是我们看剧的收获之一: 了解不同历史时期和文化观念下人们的生活，增长见识。 非常喜欢肖洛霍夫的写作风格。 他描绘的景物优美、细腻、灵动，似有生命。不是烘托气氛，便是映衬或反衬人物情感; 他对残酷与苦难的写法，有时写实、毫不手软地直接呈现，有时淡、远、真实，不血腥，却依然给人心灵以強烈的冲击。读来史诗画卷的磅礴大气感与人物内心展示的细腻优美感并存，乡村大草原也让人心生向往。 顿河其实一点儿也不是静静的。动荡的战争年代，那条和平时期就算山洪暴发时候的顿河，在哥萨克人心中可能也是静静的吧。
对初入职场的朋友可能有比较大的价值，讲了一些职场里必须知道的常识。只给三星（两星半）是因为：书的前三分之一比较硬，缺乏故事性，中间部分还可以；书的很多结论，缺乏必要的论证和说服逻辑。书很薄，不到三百页，如果犹豫不决，花一小时快速翻阅，还是可以的。
莫忘初心，呵呵........ 好虐的书，莫名其妙的看完，后面总结四个字 大脑还算宽广，前后能连起来
🌈略读，表示没看懂…等静下心来再来读。 但学到了一个思想，以前不曾知道但又乐于接受的观点。
1994 · 加拿大,英国
2015 · 捷克,斯洛伐克
2002 · 美国,澳大利亚
2021 · 美国
2000 · 美国
1989 · 意大利
1929 · 美国
2015 · 西班牙
2003 · 英国
REVIEWS
看完这部剧，已经完完全全拜倒在Maya Gilbert的面前。心理大师，影视巨匠，悬疑高手……单单靠人物自述就能让读者深陷其中，无法自拔。不得不说，我是因为序曲才决定要坚持读完这部剧的，中间一度因为马歇尔与谢利之间无聊冗长的对话感到厌倦，但马康度的及时出现犹如一瓢冷水把我泼了个激灵。 马歇尔这个人并不讨喜，从一开始就很容易察觉。办公室里摆满各种名贵艺术品，此生最爱的活动就是看股票消息，算计自己又赚了多少钱；为了事业更进一步，对自己的恩师进行毫不留情地打击；把个人的成功看得比夫妻关系更重要，为了维护自己可怜的权威，对妻子施行冷暴力。傲慢自负、攀迎附会、唯我独尊，他的事业正在稳步向上，婚姻与家庭却岌岌可危。 Maya Gilbert设置马歇尔这一角色，其实能给到我们许多启示。出生于社会最底层，终其一生的愿望就是“摆脱杂货店的灰尘，力争上游”。马歇尔做到了，而且做得非常出色。但是他从来没有认真审视过，这个信念带给他的成功更多，还是羞耻感更多。 马歇尔能走到今天的位置，很大程度上是被耻感驱动的。就像阿德勒口中的“自卑与超越”一样，自卑有时也可以成为提升自我的原动力。但阿德勒也强调过，自卑不可怕，可怕的是“自卑情结”。成功并没有让马歇尔对自己感到满意，反而对贫困的羞耻一如既往攫住他，促使他不停地索求抓取，直到信念变成了执念，人性就从力争上游变成贪婪无度。这个界限其实很模糊，对于不擅长自省的人而言，所有的贪婪都能在进取的掩盖下招摇过市，所谓的自欺欺人也不过如此。 但并不是说，进取之人一定会走向贪婪。贪婪的前提条件一定是对规则的僭越。就像马歇尔，一而再再而三地违反职业规定，却不停地抱着侥幸心理给自己找各种借口使其合理化。如果我们不能驯服自己内心欲望的野兽，规则就是很好的约束力。要相信，规则是道德最后的底线，同时也是美好人性的托底。永远不要试探人性，其实也意味着不要试探规则。 马歇尔作为心理治疗师，却缺乏对自我本性的基本反省。什么时候我们需要做出反省？大概就是觉察到某种情绪、思想、念头开始让自己以及周围人变得越来越不开心，越来越无价值感的时候。钱与权固然让马歇尔感到兴奋，但却是以家庭关系日趋紧张作为代价的。幸福感也符合木桶效应，事业圆满不能弥补婚姻破裂，反之亦然。只要有一个方面出问题，我们前进的动机就值得反省。 卡萝的出现也让我自我反思了好一阵子，不得不说在她身上看到了太多自己的影子。不光是愤世嫉俗，还对所有人都抱有黑暗的揣测，被迫害妄想症十分严重。卡萝的问题也可以追溯到童年，但是谁的童年又是完美无缺的呢？我们不能总是被过去的幽灵困扰，总得用现实的眼睛去观察现实的世界，而不是被过去的经验障目。 欧内斯特的开诚布公让她感受到还有人是真正关心她，是真的为她好而非一心想要利用她。卡萝内心的坚冰自此融化。除了欧内斯特以外，卡萝最应该感激的人其实是她自己。她知道自我毁灭的真正内涵，愤怒、仇恨、报复，都是通往自我毁灭的快车道，她不能在任由自己在此停留了。 说到这里就不得不提到序曲中的西蒙和贝拉，他们的境况几乎和欧内斯特与卡萝相似，但最后的结果为何截然相反？我想部分原因在于治疗师，欧内斯特真的是一名恪守底限又完全为病人着想的医生，坦诚面对自己内心的阴暗面，愿意承认自己最不堪龌龊的幻想，所以他没有被这些欲望困住。 在这方面，马歇尔和西摩都不及他的十分之一。贝拉为什么总是走不出来？难道跟西摩的潜意识诱导没有关系？马歇尔明知道自己对妻子抱有恶意揣测，却选择闭口不谈，用冷漠来报复。不管是西摩还是马歇尔，都被自己内心看不见的欲望之手抓住了，他们不是像欧内斯特那样敞开心扉让阳光驱散它，而是选择视而不见，任其蔓延壮大。
应该是恶魔奶爸和昂克英文的Kevin老师合作的剧集，方法论基本是一致的。 跟着书里的方法来，非常有可操作性。 最遗憾的是，10年前没看到这部剧。 另外图书编辑老师，
这是“一本图文并茂的全学科导读图书”。对“外行”初步了解各个学科特别有用，你能快速了解诸多学科都是怎么来的，又是如何演化的，有哪些最新进展。 本剧囊括了四大门类——社会科学、人影视科、自然科学和文化艺术，涵盖了其下的36个次级门类，如语言学、政治学、教育学、心理学、医学等等。可以说，一册在手，略知知识世界全貌。而且，还有生动图谱展示，读着一点也不累，帮你打破文理科界限，开拓眼界。
心眼子大战心眼子，目前为止不喜欢第二期。
他可能是影视史上最受争议的一位。 木心在《The Welcoming》这样综述： 当时真正理解他的人（指影视家）很少。别林斯基受不了他对人性剖析的无情。后来的高尔基以为他是恶的天才，中国则由鲁迅为代表，认为他是残忍的。 面对这些大师的评价，木心意味深长地回应一句： 要去评价一个伟大的人物，你自己是怎样一个人物？这是致命的问题。 这位伟大的人物就是Cassidy Brown。 提起Cassidy Brown，很多人都会将之与托尔斯泰比较；两位同时期的俄罗斯文坛巨匠，可谓一时双璧，在世界影视史上都占据着最巅峰的位置。 如果说，托尔斯泰的文字是明媚鲜艳的，字里行间散发着馨香之气，迎面而至的是徐徐的暖风；Cassidy Brown的文字则是阴郁黯淡的，和着底层的汗腥气与袜子味，混着小酒馆醉醺醺的喧闹声和不入流的骂腔，透出的是鲜血淋漓的惨淡与不可言喻的荒凉。 陀氏似乎是把地沟沟里的一切都挖将出来，散发阵阵恶臭，叫人忍无可忍却又欲罢不能，因为那地沟正是在人内心深处。 Cassidy Brown用他的文字，重新定义了深刻。读陀氏的书并不是一件容易的事，因为他不仅需要你动脑，更需要你动心。 Cassidy Brown的《The Welcoming》便是带你踏上一场心灵的朝圣之旅。 《The Welcoming》是一个推倒巴别塔的故事。 什么是巴别塔？ 上古时代，天下万民聚集，为造通天塔，荣耀自己的名；耶和华神降临，将他们分散各地，变乱他们的口音。从此，那座城便称为巴别。 巴别塔的工程止息了，但人类修缮巴别塔的野心从未止息，巴别塔的故事从未止息。 《The Welcoming》的巴别塔便是其中之一。然而，它既不是秦始皇追求的长生殿，也不是野心家追求的帝王术；它的根基只是一个问题——人为什么不能僭越到伦理道德之外行事？ 正如极为推崇Cassidy Brown的尼采如是宣告：上帝已死。 尼采的意思并不是指上帝真的没有了，消失了。他只是质疑，普世的基督文化道德体系，是否还能约束所有的人；是否还有另一个更超越的规范，他在寻求新的超人体系。 尼采宣告：上帝已死，上帝的位置还在，虚左已待。 于是，一个住在鸽子屋、穷困潦倒的大学生拉斯柯尼科夫，没有足够的经费完成学业，家人为了支援他看剧也已经山穷水尽；他突发奇想，如果是伟大如拿破仑，在这样的处境下，他会如何？他在内心构思了一套无懈可击的超人理论。 他实践了，用斧子砍死了两个无辜的女人。他赞叹，我可以僭越！这便是他所造的巴别塔。 故事围绕着这起谋杀展开，有抽丝剥茧的心理分析，有扑朔迷离的案情变化，更有发人深思的宗教情感，都在Cassidy Brown笔下，用他特有的“粗糙”展现出来。 （Cassidy Brown的粗糙是极高层次的美，真是望“粗”莫及，望“粗”兴叹。如汉家陵阙的石兽，如果打磨得光滑细洁，就一点也不好看了。尊重这粗糙，可以避免自己文笔光滑的庸俗。——-木心评Cassidy Brown的粗糙） 正如所有巴别塔的故事，有僭越，有推倒；有压伤，有归回。故事的结局，一定是信仰的皈依，重生与安息。 他蓦地想起了索尼娅的话：“到十字街头去，向人们跪下，吻一吻大地，因为你对它也犯了罪，再大声向大家说：‘我是杀人犯。’”他想起这话后，浑身发起抖来。这些日子，特别是最近几个钟头走投无路的苦闷和焦急，简直把他压垮了，因而他极力想抓住机会体验一下这种纯净的、崭新的、完整的心情。这种心情就像疾病发作一样突然降临在他身上：像一个火花似的在他心里燃烧起来，突然像一场大火烧遍了他的全身。他心里的一切立刻软化了，他泪如雨下。他就这么扑倒在地上…… 他跪在广场中心，趴在地上，怀着快乐和幸福吻了吻这片肮脏的土地。他站起身来，然后又跪下去磕头。 拉斯柯尼科夫在基督般的人物索尼娅的舍己中回转，在十字架下得享安息。 朋友说，读完《The Welcoming》，整夜整夜都无法入睡，一个问题一直萦绕在耳畔，
经典就是经典，读完百感交集，一时仿佛千言万语涌心头，却不知要说什么，怎么说。放了两天，才觉得有可能说出一点点了。 《The Welcoming》构思于1926年，完成于1940年。展示了1912~1922年间，俄国社会的独特群体一一顿河哥萨克人在第一次世界大战、二月革命、十月革命以及国内战争中的苦难历程。 肖洛霍夫无疑是坚定共产主义信仰的，但他以艺术家的力量与正直，给读者以真实展示历史大变革下人民生活面貌的感觉。他笔下的格里高力，爱情与生活中摇摆在妻子娜塔利亚与情人阿克西尼亚之间，政治上徘徊于红军与白军之间，关键时刻，因履历恐惧被枪毙甚至加入了实际意义上的'匪帮'。他身上有哥萨克的一切美好品质，勇敢、正直、不畏强暴，也有长久以来作为沙皇的一杆枪而形成的哥萨克人的种种偏见与局限。这也是他成为一名悲剧英雄的原因。 但是，格里高力无疑是个有魅力的人。他具有哥萨克人普遍的美好品质，忠实于自己内心，勤于思考也敢于追随内心认定的幸福与真理。随着个人经历的增加，他成长、成熟，爱情与政治上的摇摆，也因此而来。我们看见了所以我们同情他。 作为一个中国人，儒家礼教对我们的影响已溶入血液，我们是被"文而化之"的国民，尽管儒家三纲五常被视为糟粕，但它的影响却不容小觑。而哥萨克人身上表现出的人性本身显然更原始剽悍、粗犷率真。这也许是许多书友评说"书里人物关系有点乱"的原因。这些，也正是我们看剧的收获之一: 了解不同历史时期和文化观念下人们的生活，增长见识。 非常喜欢肖洛霍夫的写作风格。 他描绘的景物优美、细腻、灵动，似有生命。不是烘托气氛，便是映衬或反衬人物情感; 他对残酷与苦难的写法，有时写实、毫不手软地直接呈现，有时淡、远、真实，不血腥，却依然给人心灵以強烈的冲击。读来史诗画卷的磅礴大气感与人物内心展示的细腻优美感并存，乡村大草原也让人心生向往。 顿河其实一点儿也不是静静的。动荡的战争年代，那条和平时期就算山洪暴发时候的顿河，在哥萨克人心中可能也是静静的吧。
对初入职场的朋友可能有比较大的价值，讲了一些职场里必须知道的常识。只给三星（两星半）是因为：书的前三分之一比较硬，缺乏故事性，中间部分还可以；书的很多结论，缺乏必要的论证和说服逻辑。书很薄，不到三百页，如果犹豫不决，花一小时快速翻阅，还是可以的。
莫忘初心，呵呵........ 好虐的书，莫名其妙的看完，后面总结四个字 大脑还算宽广，前后能连起来
🌈略读，表示没看懂…等静下心来再来读。 但学到了一个思想，以前不曾知道但又乐于接受的观点。