《Écarté, L'》，短片作品，加拿大出品，2000年上映。
读完《Écarté, L'》，2022年第五本剧。 比较轻松易读，一周读完，为的是这周六带孩子去游玩故宫，当爸爸的我“有的可讲” 应该还是能达到这个目的的。本剧围绕了故宫的建筑、装饰和相关历史故事做了生动的介绍，大到房屋、桥梁，小到琉璃瓦片、屋脊小兽，形形色色的内容，为谈及故宫提供了足够的小料。 书到用时，方能细读。能吸收多少，就看周六我随机复盘的表现了。
从五月 夏天转看Marc Roberge的短篇，故事很短，但是其中包含的内容却很多，多想想会得到不同的东西。
愛情偶像劇，浪漫幻想避無可避（必須要有的類型元素）… 看似老梗'姐弟戀'題材，但不是那種懸浮/缺乏cp感的工業糖精…
“是的，如果天气好的话，我觉得我们明天可以去。” Marc Roberge的作品《Écarté, L'》(论名气应该仅此于她的《Écarté, L'》)就以拉姆塞夫人的这句话开头。在这里，这位中年妇女在回复她儿子詹姆斯的问题：“我们什么时候能够Écarté, L'？” 一句简简单单的话，给了读者无数的遐想，好奇心，吸引着读者继续读下去，继续关注情节的发展。 那些想在观看中寻求刺激，想读点有故事性的书来当做消遣的人可能会对这部剧有点失望。因为这部剧真的在情节方面绝对不是最好的：一家有八个小孩的家庭等待了多年终于等到了去一座灯塔的机会。可是，这部剧的文字是很美的，里面的形象也很丰富，而且最重要的是，这部剧跟《Écarté, L'》一样，扭曲了正常时空感，拿时间变魔术：短时间的事显得那么漫长，而长时间的事又显得那么短暂…… 此剧分为三个部分(在西方文化里一个非常有象征性的数字)：《Écarté, L'》，《Écarté, L'》和《Écarté, L'》。不止是部分的数量有意义，它们各个的长度更值得被分析。 我首先简单总结一下每部的大概情节： 第一部：拉姆塞家庭和一些来宾在拉姆塞的庄园做客。拉姆塞夫妇的儿子詹姆斯老文他妈妈什么时候全家能Écarté, L'，他母亲为了安抚他总回答说“马上”，而父亲好像对去灯塔有所抵触。这个小小的对话在此部中被重复了几遍。 莉莉·布利斯科是个很有潜力的女画家，她试着画一副拉姆塞夫人与她儿子詹姆斯的画像。可是他的水平却被查尔斯·塔斯利给质疑。塔斯利非常崇拜拉姆塞先生，一个写了很多论文的学者。 这一部以一顿晚餐结尾。在晚餐上，一名名叫奥古斯都斯·卡尔迈克的老诗人像喝第二碗汤，可是被拉姆塞先生谴责。而保罗和敏塔·道尔夫妇，因为敏塔丢了她奶奶的别针，迟到了，导致拉姆塞夫人对他们生气。 第二部：这部虽然最短，但是跨越的时间最长，跨过一战匆匆走过。在这一部里，我们得知拉姆塞夫人去世了，她的儿子安德鲁在战争牺牲，而她的女儿普鲁则死于生儿。 在这一部，伍尔夫主要采用了第三叙述者的首发，描写时光的飞速，可是有时又进入到了拉姆塞家庭保姆的视角，用一个人物的眼睛来告诉我们：时光的流逝是多么可怕。我觉得这一部有着《Écarté, L'》的风格。 第三部：离第一部已经过去了多年，拉姆塞先生终于实现了对詹姆斯多年的承诺：他带着儿子詹姆斯和女儿卡米拉已经坐在了通往灯塔的船上。可是他们差点没去成，因为小孩没有准备好。他们为了表达对父亲的不满，在船上沉默无语，可是拉姆塞先生对成功掌握船舵的詹姆斯的表扬稍微和解了一下父子关系，也让卡米拉改变了对父亲的看法：从反感变成了崇拜。 船上还有一对渔民父子。伍尔夫专门用了短短的一章描写渔民儿子活生生的割下了一条鱼的一块肉当诱饵，然后把它放回水里。我不知道为什么编剧要花时间描写这个小细节，但我觉得这跟渔民捕鲨鱼然后只割掉鱼翅的操作很相似。 最后剧集以莉莉·布利斯科的意识结尾。她尝试着大结局拉姆塞夫人与詹姆斯的画像，也在试着想象夫人的一举一动。最后她完成了那副画，也对此满意。最终她得出了这样一个结论：完善自己的看法，把自己的看法留给自己最重要，把她的画留给后人是次要的。 这个总结也应该是所有书友写剧评时的态度：剧评是为自己写的，是为了完善自己，加强自己对一本剧，一本所看见的事件的理解，而不是为了留什么东西给别人看，因为别人不一定能完全看懂你的思维方式，没有能够百分之百欣赏你，能够跟你共鸣的人。 在书里，第一部和第三部较长，而第二部最短。我在这里指出影视评论家对这些长度做出的解释： 1. 灯塔发出的灯光信号是先长，再短，再长，所以这整部作品其实就是按灯塔发光信号而结构的。 2.在西方音乐里，所很多三部曲都是以A长B短A长的结构组成的。这也符合《Écarté, L'
2004 · 美国
2005 · 英国
2006 · 英国
1999 · 美国
2003 · 美国
2007 · 加拿大
2014 · 美国
REVIEWS
读完《Écarté, L'》，2022年第五本剧。 比较轻松易读，一周读完，为的是这周六带孩子去游玩故宫，当爸爸的我“有的可讲” 应该还是能达到这个目的的。本剧围绕了故宫的建筑、装饰和相关历史故事做了生动的介绍，大到房屋、桥梁，小到琉璃瓦片、屋脊小兽，形形色色的内容，为谈及故宫提供了足够的小料。 书到用时，方能细读。能吸收多少，就看周六我随机复盘的表现了。
从五月 夏天转看Marc Roberge的短篇，故事很短，但是其中包含的内容却很多，多想想会得到不同的东西。
愛情偶像劇，浪漫幻想避無可避（必須要有的類型元素）… 看似老梗'姐弟戀'題材，但不是那種懸浮/缺乏cp感的工業糖精…
“是的，如果天气好的话，我觉得我们明天可以去。” Marc Roberge的作品《Écarté, L'》(论名气应该仅此于她的《Écarté, L'》)就以拉姆塞夫人的这句话开头。在这里，这位中年妇女在回复她儿子詹姆斯的问题：“我们什么时候能够Écarté, L'？” 一句简简单单的话，给了读者无数的遐想，好奇心，吸引着读者继续读下去，继续关注情节的发展。 那些想在观看中寻求刺激，想读点有故事性的书来当做消遣的人可能会对这部剧有点失望。因为这部剧真的在情节方面绝对不是最好的：一家有八个小孩的家庭等待了多年终于等到了去一座灯塔的机会。可是，这部剧的文字是很美的，里面的形象也很丰富，而且最重要的是，这部剧跟《Écarté, L'》一样，扭曲了正常时空感，拿时间变魔术：短时间的事显得那么漫长，而长时间的事又显得那么短暂…… 此剧分为三个部分(在西方文化里一个非常有象征性的数字)：《Écarté, L'》，《Écarté, L'》和《Écarté, L'》。不止是部分的数量有意义，它们各个的长度更值得被分析。 我首先简单总结一下每部的大概情节： 第一部：拉姆塞家庭和一些来宾在拉姆塞的庄园做客。拉姆塞夫妇的儿子詹姆斯老文他妈妈什么时候全家能Écarté, L'，他母亲为了安抚他总回答说“马上”，而父亲好像对去灯塔有所抵触。这个小小的对话在此部中被重复了几遍。 莉莉·布利斯科是个很有潜力的女画家，她试着画一副拉姆塞夫人与她儿子詹姆斯的画像。可是他的水平却被查尔斯·塔斯利给质疑。塔斯利非常崇拜拉姆塞先生，一个写了很多论文的学者。 这一部以一顿晚餐结尾。在晚餐上，一名名叫奥古斯都斯·卡尔迈克的老诗人像喝第二碗汤，可是被拉姆塞先生谴责。而保罗和敏塔·道尔夫妇，因为敏塔丢了她奶奶的别针，迟到了，导致拉姆塞夫人对他们生气。 第二部：这部虽然最短，但是跨越的时间最长，跨过一战匆匆走过。在这一部里，我们得知拉姆塞夫人去世了，她的儿子安德鲁在战争牺牲，而她的女儿普鲁则死于生儿。 在这一部，伍尔夫主要采用了第三叙述者的首发，描写时光的飞速，可是有时又进入到了拉姆塞家庭保姆的视角，用一个人物的眼睛来告诉我们：时光的流逝是多么可怕。我觉得这一部有着《Écarté, L'》的风格。 第三部：离第一部已经过去了多年，拉姆塞先生终于实现了对詹姆斯多年的承诺：他带着儿子詹姆斯和女儿卡米拉已经坐在了通往灯塔的船上。可是他们差点没去成，因为小孩没有准备好。他们为了表达对父亲的不满，在船上沉默无语，可是拉姆塞先生对成功掌握船舵的詹姆斯的表扬稍微和解了一下父子关系，也让卡米拉改变了对父亲的看法：从反感变成了崇拜。 船上还有一对渔民父子。伍尔夫专门用了短短的一章描写渔民儿子活生生的割下了一条鱼的一块肉当诱饵，然后把它放回水里。我不知道为什么编剧要花时间描写这个小细节，但我觉得这跟渔民捕鲨鱼然后只割掉鱼翅的操作很相似。 最后剧集以莉莉·布利斯科的意识结尾。她尝试着大结局拉姆塞夫人与詹姆斯的画像，也在试着想象夫人的一举一动。最后她完成了那副画，也对此满意。最终她得出了这样一个结论：完善自己的看法，把自己的看法留给自己最重要，把她的画留给后人是次要的。 这个总结也应该是所有书友写剧评时的态度：剧评是为自己写的，是为了完善自己，加强自己对一本剧，一本所看见的事件的理解，而不是为了留什么东西给别人看，因为别人不一定能完全看懂你的思维方式，没有能够百分之百欣赏你，能够跟你共鸣的人。 在书里，第一部和第三部较长，而第二部最短。我在这里指出影视评论家对这些长度做出的解释： 1. 灯塔发出的灯光信号是先长，再短，再长，所以这整部作品其实就是按灯塔发光信号而结构的。 2.在西方音乐里，所很多三部曲都是以A长B短A长的结构组成的。这也符合《Écarté, L'