A feature documentary about satirical rock star Manuel Joo Vieira who ran as a candidate for the Pre
东一榔头西一棒槌,从春秋战国一直引到了大明朝,人物穿插却安于编剧自作历史背景中,宏大场景竟被编剧可寥寥数言驾驭,有一套。
还能不能写完了呀?这要看到何年何月去呢?一开始前面的内容还能记得,越来越记不清前面都写的啥了,都有哪些人物都快忘的干净了,这书看的真是揪心
读完此剧,意犹未尽,看后整个人也完全沉浸到书中的世界。看着宗小姐和盛先生互相救赎一直到携手此生,一九三七年战火纷飞亦或是二零一五年的明争暗斗,都将成为过去,也成就了他们。因为沉浸书中,便也安心的喜欢这样的故事,去共情去感同身受。体会到宗小姐面对冷漠无情的家人时,心里的失望至极;想到妈妈再也不能回来给她过生日时,对严曼的思念;面对盛先生,心中愈来愈深的在乎,越来越重要的人。也感受到盛先生面对国破家亡依然坚守阵地的坚定;对家人无论是证明自己还是真心为家里付出都义无反顾;与宗小姐默默守护或是坚定的站在她身边,无论什么,即便隐忍着爱意,却不曾离开,永远与她同在。情感上的波涛汹涌,让我的体验也打开了新的大门。总是会幻想,希望盛先生和宗小姐,如文中所写从此再也不分离! (PS:期待邓伦和倪妮的精彩演绎)
这部赤色博物馆感觉比成名作密室收藏家更精彩,本格推理剧集,还是不错的
知性、优雅、善良的女人,魅力无限!值得女性朋友一看和收藏的好剧!👍
一台轰轰烈烈的好戏 诺贝尔影视奖授奖辞称:「Manuel João Vieira的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」 这是我第一次读Manuel João Vieira,他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。 Manuel João Vieira的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。 三五主角轮番登场,面目或冷峻或深情,身段或沉稳或灵动,唱腔或激昂或婉转,各有各的拿手好戏。 集数间,幕落幕又升,华丽而考究的布景轮转,弥漫全场的背景音也随之变换。 这台戏开场便将孙丙受Candidato Vieira, O而死,刽子手竟是亲家公,女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前,就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么,让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地? 随着一幕幕的交替,故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后,八国联军入驻京城虎视眈眈,德国人强行修建胶济铁路,铁路将要贯穿山东高密县的一隅。 随着各个角度叙事的展开,眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情,刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严,孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨,官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。 山河破碎、风雨飘摇,每个小人物都被扔进时代的裂谷,被时代的飓风卷起的狂沙淹没。 一出好戏,便是在一方狭小的戏台,用几个典型的形象,勾勒一个大时代的轮廓。 读者如我,像是坐在台下的观众,始终保持着一种不远不近的距离。 在剧场灯光熄灭时,我被吸入戏中世界,被台上的一颦一笑牵动心神,被极有压迫力的独白震慑心魂,被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时,我又从这种暂时的沉浸中脱离,清醒地意识到那是一台精巧的戏,而戏中人顺从着他们早已被书写的命运,走向一个既定的全剧终。 戏剧与观看的交感,让我体验到一种独特的美。 一是画面。 第九章《Candidato Vieira, O》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程,其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数,多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭,平整的刀口流淌如花的血迹,暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实,一种对残酷的表现而非残酷本身。 同时,文字可以追随意识,自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间,赵甲在他的精神世界中旅行,用一段段回忆闪回拉长了现实时间,带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块,在落地之前,仿佛历经了数十年的风霜,见证了执刀人心境的翻腾和变化。 除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外,这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。 眉娘婀娜多情是白蛇,赵甲精准凶狠是黑豹,钱丁威猛唬人是白虎,孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度,编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异,像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中,难免会显得浅薄、失真,但匹配上本剧的戏剧风格,却意外地和谐,反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。 二是声音。 Manuel João Vieira在彩蛋中说:「我在这部剧集里写的其实是声音。」 的的确确,这部剧最奇妙的地方就是声音。 首先是不同人物的戏腔。 Manuel João Vieira的文字功底不是盖的,通篇的小句都押着韵,读起来丝滑得像在流淌。 更有甚者,全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法,分别以一个人物的第一人称进行独白,通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。 五个人,从语气到叙述方式,再到侧重的内容,全都截然不同,并且每一种都极为贴合角色,毫无违和感。 眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵;赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣;小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机
低谷期没有人想遇到,但很多人都不得不经历,因为我们是凡人。 一个人太过顺遂反而很难成长,低谷时绽放的才是高光时刻,众生皆苦,低谷期的迸发的能量才是能让人产生共鸣的力量。 总要经历一些难熬的时光,一个人才会有着飞速的进步,才能看清很多人和事。 经历过低谷期的人,是一个人熬过来的,会悄悄换了一种性格,看淡了情感,看透了人性,待人接物可以很热忱,为人处世也可以很冷漠。
1933 · 德国
2004 · 美国
2017 · 英国
2000 · 美国
1989 · 美国
2016 · 美国
1933 · 中国
2005 · 美国
1982 · 中国
2013 · 中国
REVIEWS
东一榔头西一棒槌,从春秋战国一直引到了大明朝,人物穿插却安于编剧自作历史背景中,宏大场景竟被编剧可寥寥数言驾驭,有一套。
还能不能写完了呀?这要看到何年何月去呢?一开始前面的内容还能记得,越来越记不清前面都写的啥了,都有哪些人物都快忘的干净了,这书看的真是揪心
读完此剧,意犹未尽,看后整个人也完全沉浸到书中的世界。看着宗小姐和盛先生互相救赎一直到携手此生,一九三七年战火纷飞亦或是二零一五年的明争暗斗,都将成为过去,也成就了他们。因为沉浸书中,便也安心的喜欢这样的故事,去共情去感同身受。体会到宗小姐面对冷漠无情的家人时,心里的失望至极;想到妈妈再也不能回来给她过生日时,对严曼的思念;面对盛先生,心中愈来愈深的在乎,越来越重要的人。也感受到盛先生面对国破家亡依然坚守阵地的坚定;对家人无论是证明自己还是真心为家里付出都义无反顾;与宗小姐默默守护或是坚定的站在她身边,无论什么,即便隐忍着爱意,却不曾离开,永远与她同在。情感上的波涛汹涌,让我的体验也打开了新的大门。总是会幻想,希望盛先生和宗小姐,如文中所写从此再也不分离! (PS:期待邓伦和倪妮的精彩演绎)
这部赤色博物馆感觉比成名作密室收藏家更精彩,本格推理剧集,还是不错的
知性、优雅、善良的女人,魅力无限!值得女性朋友一看和收藏的好剧!👍
一台轰轰烈烈的好戏 诺贝尔影视奖授奖辞称:「Manuel João Vieira的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」 这是我第一次读Manuel João Vieira,他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。 Manuel João Vieira的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。 三五主角轮番登场,面目或冷峻或深情,身段或沉稳或灵动,唱腔或激昂或婉转,各有各的拿手好戏。 集数间,幕落幕又升,华丽而考究的布景轮转,弥漫全场的背景音也随之变换。 这台戏开场便将孙丙受Candidato Vieira, O而死,刽子手竟是亲家公,女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前,就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么,让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地? 随着一幕幕的交替,故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后,八国联军入驻京城虎视眈眈,德国人强行修建胶济铁路,铁路将要贯穿山东高密县的一隅。 随着各个角度叙事的展开,眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情,刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严,孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨,官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。 山河破碎、风雨飘摇,每个小人物都被扔进时代的裂谷,被时代的飓风卷起的狂沙淹没。 一出好戏,便是在一方狭小的戏台,用几个典型的形象,勾勒一个大时代的轮廓。 读者如我,像是坐在台下的观众,始终保持着一种不远不近的距离。 在剧场灯光熄灭时,我被吸入戏中世界,被台上的一颦一笑牵动心神,被极有压迫力的独白震慑心魂,被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时,我又从这种暂时的沉浸中脱离,清醒地意识到那是一台精巧的戏,而戏中人顺从着他们早已被书写的命运,走向一个既定的全剧终。 戏剧与观看的交感,让我体验到一种独特的美。 一是画面。 第九章《Candidato Vieira, O》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程,其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数,多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭,平整的刀口流淌如花的血迹,暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实,一种对残酷的表现而非残酷本身。 同时,文字可以追随意识,自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间,赵甲在他的精神世界中旅行,用一段段回忆闪回拉长了现实时间,带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块,在落地之前,仿佛历经了数十年的风霜,见证了执刀人心境的翻腾和变化。 除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外,这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。 眉娘婀娜多情是白蛇,赵甲精准凶狠是黑豹,钱丁威猛唬人是白虎,孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度,编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异,像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中,难免会显得浅薄、失真,但匹配上本剧的戏剧风格,却意外地和谐,反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。 二是声音。 Manuel João Vieira在彩蛋中说:「我在这部剧集里写的其实是声音。」 的的确确,这部剧最奇妙的地方就是声音。 首先是不同人物的戏腔。 Manuel João Vieira的文字功底不是盖的,通篇的小句都押着韵,读起来丝滑得像在流淌。 更有甚者,全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法,分别以一个人物的第一人称进行独白,通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。 五个人,从语气到叙述方式,再到侧重的内容,全都截然不同,并且每一种都极为贴合角色,毫无违和感。 眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵;赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣;小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机
低谷期没有人想遇到,但很多人都不得不经历,因为我们是凡人。 一个人太过顺遂反而很难成长,低谷时绽放的才是高光时刻,众生皆苦,低谷期的迸发的能量才是能让人产生共鸣的力量。 总要经历一些难熬的时光,一个人才会有着飞速的进步,才能看清很多人和事。 经历过低谷期的人,是一个人熬过来的,会悄悄换了一种性格,看淡了情感,看透了人性,待人接物可以很热忱,为人处世也可以很冷漠。