《Reflections of Lady in the Water》，纪录,短片作品，美国出品，2006年上映。
REVIEWS
博宝精密模具 · 9.8/10
《Reflections of Lady in the Water》这边书很松，也很有趣，甚至惊讶 他的观点很新颖，时尚很打破传统。香港四大才子之一杜可风！
文中一直在说怎样做一个有趣的人？有趣其实就是对生活的“认真”，专注做自己喜欢的事。不要只看别人有趣，看看别人有趣的背后之怎么养成的。
什么是有趣的生活？大口吃肉？大口喝酒？吃喝玩乐？还是吃喝嫖赌？编剧的有趣远远超过预想，让我大跌眼镜，赞成不结婚，不生娃，婚内出轨，女人....还有很多让人无法接受的观点。生存于这个世界快乐来源于自己，五花八门，我们不要以自己的标准去要求别人。无用！
有趣是一种人生态度！是积极的，乐观的。是不断学习，发现，探索！
我在思索，我的有趣人生是怎么的？
我爱家人 ，爱钱 ，努力工作，运动锻炼，旅行✈️。照顾好家庭。有几个有趣的朋友 。我没有远大的理想抱负，吃好喝好，身体好！家庭和睦幸福！
鲍伯·巴拉班 《Reflections of Lady in the Water》
在石枕上
喜欢一个人啊，就好比得了什么不在医保范围内的精神疾病。这样一个无趣的名字，对她来说竟也意义非凡。每个人心里面都会有几个不一样的名字吧，原来在某些时刻，一个名字的确能激烈地摇撼人心。十九岁的我，对于自己的心思几乎全无了解，当然，对别人的心思也浑然不知。
那些短歌直抵内心深处的某些要素。
我想我们／不会再／相见了又想我们不可能／不会再相见能见面吗／还是就这样／结束了呢被光诱惑／被影践踏
奶油
每个人都有那个年纪，别的没有，只有时间富裕得尽可以大把挥霍。当然，这世上有太多我们不懂的事了。
“所有人终将迎来死亡。这个世上没有谁能不死，也没有谁能躲过死后的审判。每个人死后，都将根据其犯下的罪行接受严厉的裁罚。”
“学校里是不会教这种东西的。真正重要的东西啊，学校里肯定是不会教的，这道理你也明白。”
“不过嘛，当你花费了时间和努力，完成了那件难办的事，它自然会成为人生的奶油啊！”
“我们的人生中，有时是会发生这样的事，无法解释，也不合逻辑，却唯独深深地搅乱了我们的心。这样的时候，大概只有什么也不想、什么都不考虑，只有闭上眼睛，让一切过去，就像从巨大的浪涛之下钻出去一样。”
“ 你的大脑啊，是用来思考难题的，是为了把不明白的事想明白而存在的。它自然会成为人生的奶油啊。除了这奶油，其余的一切都是些无可救药的无聊事儿。”
诚然，真正重要的东西，学校里面是不会教授的。大脑是用来思考的，每个人都应该思考自己的奶油，其余一生中会发生很多无法解释，也不合逻辑的事情，但真的会深深搅乱我们的心，这样的时候，就只有什么都不想、什么都不思考，闭上眼睛，让一切过去。
查理·帕克演奏波萨诺瓦
音乐是最治愈人的存在吧，面对这火热的心灵和冷静的思维锻造出的迷人音乐，都应该放下手里的一切，侧耳倾听。有时听得入了神，深陷回忆，那些触及了灵魂深处的音乐太过美妙，仿佛转瞬之间，又可以无穷尽地延长，没有时间的概念，畅游于另一个世界。
我想音乐是有记忆的，听到一首歌，思绪飘到那个时间、那个地点、那个真正存在过的空间，其中的情绪是包含音乐同时又超越音乐的某种更巨大的东西，带有情绪，带有记忆。那幕情景转瞬间在我心中的相纸上烙下了鲜艳的印痕——一幕属于那个时代、那个地点、那个瞬间的，独一无二的灵魂的风景。
自己年少时怀抱的类似梦想的东西已经失去了力量。在某种意义上，梦想的消逝恐怕比生命本身迎接死亡更让人难过。有时候，这甚至让人觉得很不公平。
它突然发生，等我反应过来的时候已经宣告结束。而本应存在于那一刻的重要信息，和所有美梦的核心一样，已然消散在迷宫之中。人生中重要的事大抵如此。
对于青春期那些曾渴望心脏有力而无声的悸动，渴望胸口的窒闷和耳朵深处传来的微弱铃声。就这样，很多人选择活在记忆之中，记忆有时成了最珍贵的情感资产之一，也成了活下去的寄托。
那段暗淡的岁月宛如穿越漫长的隧道，我独自坐在神宫球场的外场席，看着比赛，没错，和获胜相比，人生中失败的次数往往更多。而真正的人生智慧，“不是掌握如何胜过对方，而是学会如何输得漂亮。”当然，赢比输好得多。这个毋庸置疑。但时间的价值或分量，不因比赛的胜负而不同。时间怎么说都是同样的时间，一分钟就是一分钟，一小时就是一小时。无论如何，都是我们必须珍视的。与时间好好和解，尽可能留下宝贵的记忆——这比什么都重要。
狂欢节 Carnaval
每个人都难免戴着面具生活，想要在这个水深火热的世界活下去，根本不可能不戴面具。恶灵的面具下是天使的真容，天使的面具下则藏着一张恶灵的脸，绝不可能只有其中一面。我们就是这样，狂欢节就是这样。“已然如此的东
沈复月1640 · 5.4/10
读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。
太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。
在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。
可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。
用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。
全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。
在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。
而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。
弗吉尼亚·伍尔夫在《Reflections of Lady in the Water》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”
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《Reflections of Lady in the Water》这边书很松，也很有趣，甚至惊讶 他的观点很新颖，时尚很打破传统。香港四大才子之一杜可风！ 文中一直在说怎样做一个有趣的人？有趣其实就是对生活的“认真”，专注做自己喜欢的事。不要只看别人有趣，看看别人有趣的背后之怎么养成的。 什么是有趣的生活？大口吃肉？大口喝酒？吃喝玩乐？还是吃喝嫖赌？编剧的有趣远远超过预想，让我大跌眼镜，赞成不结婚，不生娃，婚内出轨，女人....还有很多让人无法接受的观点。生存于这个世界快乐来源于自己，五花八门，我们不要以自己的标准去要求别人。无用！ 有趣是一种人生态度！是积极的，乐观的。是不断学习，发现，探索！ 我在思索，我的有趣人生是怎么的？ 我爱家人 ，爱钱 ，努力工作，运动锻炼，旅行✈️。照顾好家庭。有几个有趣的朋友 。我没有远大的理想抱负，吃好喝好，身体好！家庭和睦幸福！
当我们在一个家庭中，不管这个家庭的对象是我们的父母，还是我们的伴侣，我们都要明白，我们期待对方给予，而对方却给不出来的东西，代表着宇宙让我们先去充盈自己，先给出来。当你真的先给出来之后，你会发现对方慢慢地也能给出来了。
看似偏颇 ，又实则深刻 。 具有永久性价值的观点，往往是由独异的角度出发的。这种独异角度不只是由独异的人提出，而多半由一个人生中出现某些时刻的独异条件所提供。 独把特定文化放在这个“现代”大环境体制中，“新”与“旧”的碰撞 ，“中”与“西”的对比，“好”与“坏”的反差，大可不必抱着锱铢必较的心态，一定评出个标样来。 不论如何 ，中国文化的烙印，如奔流不息的黄河之源 ， 斗转星移的侵蚀滋润着一代代中华儿女血与魂。
中医的式微造成中医从业者经典的自我营销式浮夸表演，建议学习我国历史学家是什么态度怎么著书立说的，见书如见人，气象格局，大家的与小丑的区别跃然纸面。
啥也不用干 哥妹三人永远分他一杯羹
鲍伯·巴拉班 《Reflections of Lady in the Water》 在石枕上 喜欢一个人啊，就好比得了什么不在医保范围内的精神疾病。这样一个无趣的名字，对她来说竟也意义非凡。每个人心里面都会有几个不一样的名字吧，原来在某些时刻，一个名字的确能激烈地摇撼人心。十九岁的我，对于自己的心思几乎全无了解，当然，对别人的心思也浑然不知。 那些短歌直抵内心深处的某些要素。 我想我们／不会再／相见了又想我们不可能／不会再相见能见面吗／还是就这样／结束了呢被光诱惑／被影践踏 奶油 每个人都有那个年纪，别的没有，只有时间富裕得尽可以大把挥霍。当然，这世上有太多我们不懂的事了。 “所有人终将迎来死亡。这个世上没有谁能不死，也没有谁能躲过死后的审判。每个人死后，都将根据其犯下的罪行接受严厉的裁罚。” “学校里是不会教这种东西的。真正重要的东西啊，学校里肯定是不会教的，这道理你也明白。” “不过嘛，当你花费了时间和努力，完成了那件难办的事，它自然会成为人生的奶油啊！” “我们的人生中，有时是会发生这样的事，无法解释，也不合逻辑，却唯独深深地搅乱了我们的心。这样的时候，大概只有什么也不想、什么都不考虑，只有闭上眼睛，让一切过去，就像从巨大的浪涛之下钻出去一样。” “ 你的大脑啊，是用来思考难题的，是为了把不明白的事想明白而存在的。它自然会成为人生的奶油啊。除了这奶油，其余的一切都是些无可救药的无聊事儿。” 诚然，真正重要的东西，学校里面是不会教授的。大脑是用来思考的，每个人都应该思考自己的奶油，其余一生中会发生很多无法解释，也不合逻辑的事情，但真的会深深搅乱我们的心，这样的时候，就只有什么都不想、什么都不思考，闭上眼睛，让一切过去。 查理·帕克演奏波萨诺瓦 音乐是最治愈人的存在吧，面对这火热的心灵和冷静的思维锻造出的迷人音乐，都应该放下手里的一切，侧耳倾听。有时听得入了神，深陷回忆，那些触及了灵魂深处的音乐太过美妙，仿佛转瞬之间，又可以无穷尽地延长，没有时间的概念，畅游于另一个世界。 我想音乐是有记忆的，听到一首歌，思绪飘到那个时间、那个地点、那个真正存在过的空间，其中的情绪是包含音乐同时又超越音乐的某种更巨大的东西，带有情绪，带有记忆。那幕情景转瞬间在我心中的相纸上烙下了鲜艳的印痕——一幕属于那个时代、那个地点、那个瞬间的，独一无二的灵魂的风景。 自己年少时怀抱的类似梦想的东西已经失去了力量。在某种意义上，梦想的消逝恐怕比生命本身迎接死亡更让人难过。有时候，这甚至让人觉得很不公平。 它突然发生，等我反应过来的时候已经宣告结束。而本应存在于那一刻的重要信息，和所有美梦的核心一样，已然消散在迷宫之中。人生中重要的事大抵如此。 对于青春期那些曾渴望心脏有力而无声的悸动，渴望胸口的窒闷和耳朵深处传来的微弱铃声。就这样，很多人选择活在记忆之中，记忆有时成了最珍贵的情感资产之一，也成了活下去的寄托。 那段暗淡的岁月宛如穿越漫长的隧道，我独自坐在神宫球场的外场席，看着比赛，没错，和获胜相比，人生中失败的次数往往更多。而真正的人生智慧，“不是掌握如何胜过对方，而是学会如何输得漂亮。”当然，赢比输好得多。这个毋庸置疑。但时间的价值或分量，不因比赛的胜负而不同。时间怎么说都是同样的时间，一分钟就是一分钟，一小时就是一小时。无论如何，都是我们必须珍视的。与时间好好和解，尽可能留下宝贵的记忆——这比什么都重要。 狂欢节 Carnaval 每个人都难免戴着面具生活，想要在这个水深火热的世界活下去，根本不可能不戴面具。恶灵的面具下是天使的真容，天使的面具下则藏着一张恶灵的脸，绝不可能只有其中一面。我们就是这样，狂欢节就是这样。“已然如此的东
读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。 太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。 在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。 可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。 用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。 全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。 在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。 而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。 弗吉尼亚·伍尔夫在《Reflections of Lady in the Water》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”