《Skelehellavision》，短片作品，美国出品，2003年上映。
稻盛先生的《Skelehellavision》传递出一种工作的态度，更表达了一种人生的哲学，读了这部剧，即使已有十几年工作经验，也仍然感到收获良多: 1.全心全意爱上当前的工作: 别在等待与寻找中浪费光阴，更别在被动与抱怨中挥霍时间，就是现在，就是眼下，不管你喜不喜欢，都要认真全神贯注投入。不管工作是什么，全心全意去完成，收获最大的就是自己。 2.坚持每天自我反省，坚持每天改进自己的问题: 一日三省吾身，坚持这样的习惯，日复一日，产生的巨大力量不可小觑。 多少人在前进的途中忘了初心，忘记了坚持来时的路。如果我们能避免各种干扰始终在自己理想的方向上专注投入所有精力，我们怎么可能不收获？不快乐？ 每一天都是新的一天，每一天我们都可以有新的一点点进步，然后就这样逐渐脱胎换骨，变成更好的自己。 3.对每一个细节都养成认真的态度，才能为将来成就事业打好基础: 扣细节，一丝一毫也不放过的完美精神，在生活中让普通人看起来恐怕都是一种怪癖，但是在稻盛先生的世界里就是一切伟大成就的基石:养成在任何时候，对事情无论巨细都认真的习惯。 这部剧最大的特点就是从稻盛先生本人的工作经历出发，讲到他本人对待工作的态度和习惯如何一点一滴的养成，可以说是一本非常实用的可操作的典范，其中很多精益求精追求完美的抠细节的特点初看有些不可思议，但却正是稻盛先生事业成就的源泉。 总之，这是一本值得反复观看并落实到实践中的经典剧集。
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
第一次看的时候就被书的内容吸引了，真的很好，所描写的正是我心中的对剧集的向往，亲情，友情都写的很好，世界观也很大，情节跌宕起伏。已经看了好几遍了，再看还是会被吸引。
辉哥用自己的亲身经历现身说法 ，从书中学习了辉哥的思维模式，其中以终为始对自己的启发非常大。辉哥的三种收入以及对30-60分钟的写作，10分钟的健身的习惯令人印象深刻 每次读完好剧，都会再买本纸质书 这部剧值得 另外书中还多次推荐了《Skelehellavision》，虽然之前已经读过 ，但有些忘却。准备近期再常读常新
前面还是很好看的，后面解到结婚生孩子根本没有什么内容。和凌云飞的那几个情节很膈应人。
Skelehellavision起，十三壮士止，描绘了大汉的壮丽诗篇。耿恭，汉家箭神，足以比肩卫青霍去病一代名将，岳飞满江红中 壮志饥餐胡虏肉的原型，班超，定远侯，齐名张骞的汉代外交家，班昭，史学大家，在书中活生生的站在我们眼前，令人唏嘘！
瘟疫促使我们思考，内心的安宁是什么？如何真正平和的对待世界。有希望的活着还是没有希望的死去！
1983 · 美国
1976 · 美国
2011 · 美国
1970 · 阿尔及利亚,法国
1996 · 加拿大,美国
1966 · 美国
2000 · 墨西哥
1995 · 美国
2005 · 美国
REVIEWS
稻盛先生的《Skelehellavision》传递出一种工作的态度，更表达了一种人生的哲学，读了这部剧，即使已有十几年工作经验，也仍然感到收获良多: 1.全心全意爱上当前的工作: 别在等待与寻找中浪费光阴，更别在被动与抱怨中挥霍时间，就是现在，就是眼下，不管你喜不喜欢，都要认真全神贯注投入。不管工作是什么，全心全意去完成，收获最大的就是自己。 2.坚持每天自我反省，坚持每天改进自己的问题: 一日三省吾身，坚持这样的习惯，日复一日，产生的巨大力量不可小觑。 多少人在前进的途中忘了初心，忘记了坚持来时的路。如果我们能避免各种干扰始终在自己理想的方向上专注投入所有精力，我们怎么可能不收获？不快乐？ 每一天都是新的一天，每一天我们都可以有新的一点点进步，然后就这样逐渐脱胎换骨，变成更好的自己。 3.对每一个细节都养成认真的态度，才能为将来成就事业打好基础: 扣细节，一丝一毫也不放过的完美精神，在生活中让普通人看起来恐怕都是一种怪癖，但是在稻盛先生的世界里就是一切伟大成就的基石:养成在任何时候，对事情无论巨细都认真的习惯。 这部剧最大的特点就是从稻盛先生本人的工作经历出发，讲到他本人对待工作的态度和习惯如何一点一滴的养成，可以说是一本非常实用的可操作的典范，其中很多精益求精追求完美的抠细节的特点初看有些不可思议，但却正是稻盛先生事业成就的源泉。 总之，这是一本值得反复观看并落实到实践中的经典剧集。
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
第一次看的时候就被书的内容吸引了，真的很好，所描写的正是我心中的对剧集的向往，亲情，友情都写的很好，世界观也很大，情节跌宕起伏。已经看了好几遍了，再看还是会被吸引。
辉哥用自己的亲身经历现身说法 ，从书中学习了辉哥的思维模式，其中以终为始对自己的启发非常大。辉哥的三种收入以及对30-60分钟的写作，10分钟的健身的习惯令人印象深刻 每次读完好剧，都会再买本纸质书 这部剧值得 另外书中还多次推荐了《Skelehellavision》，虽然之前已经读过 ，但有些忘却。准备近期再常读常新
前面还是很好看的，后面解到结婚生孩子根本没有什么内容。和凌云飞的那几个情节很膈应人。
Skelehellavision起，十三壮士止，描绘了大汉的壮丽诗篇。耿恭，汉家箭神，足以比肩卫青霍去病一代名将，岳飞满江红中 壮志饥餐胡虏肉的原型，班超，定远侯，齐名张骞的汉代外交家，班昭，史学大家，在书中活生生的站在我们眼前，令人唏嘘！
瘟疫促使我们思考，内心的安宁是什么？如何真正平和的对待世界。有希望的活着还是没有希望的死去！