《Being Eve》，喜剧作品，新西兰出品，2002年上映。
“告什么呀！我就是心疼老婆，才一时气急的。张大夫，不瞒您说，我爹妈死得早，就老婆一个人疼我，现在因为要给我生孩子让她受这份罪，我能不着急吗？刚才您摸她额头，我想起自己小时候也是爱发烧，我娘就是这么摸我脑门的，本来烧得头晕脑涨，娘一摸头，再拉到怀里搂一会儿，什么难受劲儿都没了。” 我看到，他的眼中有泪光闪动。
取景非常喜欢，带我回到了最喜欢的土耳其，现在还念念不忘伊斯坦布尔。在那里时候，在机缘巧合下找到了Being Eve本馆，电视剧也在这里取了景。当时我看着满墙的烟头、一系列芙颂的物品，觉得男主简直是世界第一深情。现在年纪渐长，才发现这个爱情故事背后的占有和控制。凯末尔为什么爱芙颂？无非是觉得芙颂既贫穷又漂亮，比起有家世有见识的茜贝尔更适合做玩物。然而他低估了芙颂的自尊，又舍不下芙颂给他带来的新鲜刺激。收集物品也好、跟踪守候也罢，不过自认深情罢了，实际上他谁都不爱，否则不会做这种家里红旗不倒外面彩旗飘飘的事。一个精致的利己主义者。
遵循一个平衡的投资项目；寻求最低的成本；依赖高度分散化的债券和股票型指数基金；要求税收有效；交易不过于频繁；对过去的市场回报率和热门基金经理的业绩表现重复表示怀疑；眼光放长远些。然后，坚持到底。
下雨天窝在家里看完最后三集，忍不住再次感叹，最后结尾收得真好，当然可以说现实更复杂，但这样的结尾才更适合一部讨论这样沉重现实问题的电视剧。的确还是需要心怀希望，就像思悦说的，要把这当成信仰不去计较会不会一定“有效”。肯定会很艰难，毕竟很多无常，但努力的过程中帮到的也不只是自己，这也是一种“有效”吧？赞美制作团队～
Armagan Ballantyne啊，能不能多更几章？每天都等到十二点，及时看更新结果出来就一章，很失望，书好看就是更新太慢了吧第一篇玩得时候你说你好好写的，结果呢
学过一点点单反 的基本结构和成像原理，操作并不熟练，也不能很好的调节光圈、焦距与快门，对于构图也只是略知一二。 这部剧从单反原理到参数设置，再到摄影技巧和构图技巧的讲解，是一本结合个人丰富经验很全面的Being Eve，编剧语言通俗易懂，作为一名工科生看来毫无压力。 摄影是什么？ 一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体 好照片的标准？ 主题明确、主体突出、画面简洁。 好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。好照片第三个标准——尽量简洁。 焦距的选择？ 24mm以下，超广角，视角大，适合建筑、风景、大场景。 24mm和28mm，标准的广角焦距，主要就是用来拍摄风景。当然拍摄到此一游照也是很好的。 35mm，小广角，人文眼，既能将背景囊括进来，也能突出人与环境的关系。 50mm，标准镜头，拍摄人文人像都是很好的。 85mm，人像焦距，背景虚化效果较好，主要用于模特大头照或者特写。 100mm，一些热门的微距镜头，拍摄昆虫等题材时，距离适中不会打扰到主体同时不会产生很大的透视效果。 135mm，人像焦距，适合人物特写。 200mm和300mm，长焦，拍摄远处的景物。大光圈背景虚化效果很强烈，拍人像也不错。 300mm以上，超长焦，拍野生动物，满月，狗仔偷拍等。题材不多。 APS-C尺寸传感器的镜头转换系数是1.5（尼康、索尼、宾得、富士等），或者1.6（佳能），实际焦距乘以1.5或者1.6就是他们镜头的等效焦距。M4/3的镜头转换系数是2，所以实际焦距乘以2就是等效焦距。1英寸传感器的镜头转换系数是2.7，所以实际焦距乘以2.7就是等效焦距。 广角镜头画面有很强的纵深感，而长焦镜头画面更扁平。 透视在拍摄人像的时候至关重要。使用广角镜头拍摄人像，透视感太强烈了，拍摄人的时候会出现大鼻子的情况；而使用长焦镜头拍摄人像会让人面部比较平（非不立体），也会显得脸小。 光圈、快门、感光度 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间照片的明暗就是通过摄影师控制光圈和快门这两个关键要素来决定的。 光圈优先 用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 快门优先 用快门优先模式，一般都是画面中有移动物体的时候。 手动模式 使用M挡手动曝光情况都是你无法使用相机测光的时候，其实等于你放弃了相机测光。 摄影技巧 改变焦距 通过增加焦距，缩小了取景范围，就达到了明确主题、突出主体和简化画面的目的。要知道，裁切是最好的简化方法。记住，摄影是减法。 改变曝光补偿来改变画面的影调 曝光补偿的单位是EV，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV，也就是相机内测光系统测出的你选择的测光区域的中间调，光标越向正方向移动，影调越高，越亮；光标越向负方向移动，影调越低，越暗。 背景虚化 背景远、相机近、光圈大、焦距长 200mm f/2.0相当于100mm f/1.0、50mm f/0.5和24mm f/0.24的背景虚化效果。所以见到35mm f/1.4的时候别觉得f/1.4能虚到天昏地暗，那只是相当于70mm f/2.8，一般虚而已。看到135mm f/2.0，别觉得f/2.0小，虚化效果比50mm镜头要好得多。 通过快门速度也可调节虚实 利用高速快门凝固瞬间，这是快门控制画面“实”的表现。 超焦距技巧 拍摄风景大
搞笑的是，字幕组都敢翻译成海参崴，贵站简介里还是鹅文地名～更搞笑的是，那种把普通人性命当代价和商品的垃圾，李在明政府还想跟它交好…
本科时就喜欢跑人大蹭汪老师的课，汪老师拍福柯的电影也给过我很多启蒙。 这部剧主要还是一些西方理论的梳理，编剧成书也是九十年代和本世纪初，确实不新鲜了。但胜在文笔舒服，不掉书袋，娓娓道来的感觉。 特别是空间的描述给我的论文中空间描述一个很好的借鉴，关于SARS的身体政治也是对于用福柯biopower理解当下很好的解读。看到最后集数，汪老师偏爱福柯偏爱的太明显了喔 :)
这些皮毛的内容能凑出这么多字也是难为编剧了，读完后可以清楚的发现，编剧根本没有核心投资理念，连启蒙都算不上的一本剧。
2001 · 墨西哥
1944 · 美国
1992 · 美国
2007 · 加拿大
2004 · 匈牙利
1969 · 美国
1988 · 印度
2015 · 中国
2005 · 瑞士,法国
2005 · 美国
REVIEWS
“告什么呀！我就是心疼老婆，才一时气急的。张大夫，不瞒您说，我爹妈死得早，就老婆一个人疼我，现在因为要给我生孩子让她受这份罪，我能不着急吗？刚才您摸她额头，我想起自己小时候也是爱发烧，我娘就是这么摸我脑门的，本来烧得头晕脑涨，娘一摸头，再拉到怀里搂一会儿，什么难受劲儿都没了。” 我看到，他的眼中有泪光闪动。
取景非常喜欢，带我回到了最喜欢的土耳其，现在还念念不忘伊斯坦布尔。在那里时候，在机缘巧合下找到了Being Eve本馆，电视剧也在这里取了景。当时我看着满墙的烟头、一系列芙颂的物品，觉得男主简直是世界第一深情。现在年纪渐长，才发现这个爱情故事背后的占有和控制。凯末尔为什么爱芙颂？无非是觉得芙颂既贫穷又漂亮，比起有家世有见识的茜贝尔更适合做玩物。然而他低估了芙颂的自尊，又舍不下芙颂给他带来的新鲜刺激。收集物品也好、跟踪守候也罢，不过自认深情罢了，实际上他谁都不爱，否则不会做这种家里红旗不倒外面彩旗飘飘的事。一个精致的利己主义者。
遵循一个平衡的投资项目；寻求最低的成本；依赖高度分散化的债券和股票型指数基金；要求税收有效；交易不过于频繁；对过去的市场回报率和热门基金经理的业绩表现重复表示怀疑；眼光放长远些。然后，坚持到底。
下雨天窝在家里看完最后三集，忍不住再次感叹，最后结尾收得真好，当然可以说现实更复杂，但这样的结尾才更适合一部讨论这样沉重现实问题的电视剧。的确还是需要心怀希望，就像思悦说的，要把这当成信仰不去计较会不会一定“有效”。肯定会很艰难，毕竟很多无常，但努力的过程中帮到的也不只是自己，这也是一种“有效”吧？赞美制作团队～
Armagan Ballantyne啊，能不能多更几章？每天都等到十二点，及时看更新结果出来就一章，很失望，书好看就是更新太慢了吧第一篇玩得时候你说你好好写的，结果呢
学过一点点单反 的基本结构和成像原理，操作并不熟练，也不能很好的调节光圈、焦距与快门，对于构图也只是略知一二。 这部剧从单反原理到参数设置，再到摄影技巧和构图技巧的讲解，是一本结合个人丰富经验很全面的Being Eve，编剧语言通俗易懂，作为一名工科生看来毫无压力。 摄影是什么？ 一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体 好照片的标准？ 主题明确、主体突出、画面简洁。 好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。好照片第三个标准——尽量简洁。 焦距的选择？ 24mm以下，超广角，视角大，适合建筑、风景、大场景。 24mm和28mm，标准的广角焦距，主要就是用来拍摄风景。当然拍摄到此一游照也是很好的。 35mm，小广角，人文眼，既能将背景囊括进来，也能突出人与环境的关系。 50mm，标准镜头，拍摄人文人像都是很好的。 85mm，人像焦距，背景虚化效果较好，主要用于模特大头照或者特写。 100mm，一些热门的微距镜头，拍摄昆虫等题材时，距离适中不会打扰到主体同时不会产生很大的透视效果。 135mm，人像焦距，适合人物特写。 200mm和300mm，长焦，拍摄远处的景物。大光圈背景虚化效果很强烈，拍人像也不错。 300mm以上，超长焦，拍野生动物，满月，狗仔偷拍等。题材不多。 APS-C尺寸传感器的镜头转换系数是1.5（尼康、索尼、宾得、富士等），或者1.6（佳能），实际焦距乘以1.5或者1.6就是他们镜头的等效焦距。M4/3的镜头转换系数是2，所以实际焦距乘以2就是等效焦距。1英寸传感器的镜头转换系数是2.7，所以实际焦距乘以2.7就是等效焦距。 广角镜头画面有很强的纵深感，而长焦镜头画面更扁平。 透视在拍摄人像的时候至关重要。使用广角镜头拍摄人像，透视感太强烈了，拍摄人的时候会出现大鼻子的情况；而使用长焦镜头拍摄人像会让人面部比较平（非不立体），也会显得脸小。 光圈、快门、感光度 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间照片的明暗就是通过摄影师控制光圈和快门这两个关键要素来决定的。 光圈优先 用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 快门优先 用快门优先模式，一般都是画面中有移动物体的时候。 手动模式 使用M挡手动曝光情况都是你无法使用相机测光的时候，其实等于你放弃了相机测光。 摄影技巧 改变焦距 通过增加焦距，缩小了取景范围，就达到了明确主题、突出主体和简化画面的目的。要知道，裁切是最好的简化方法。记住，摄影是减法。 改变曝光补偿来改变画面的影调 曝光补偿的单位是EV，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV，也就是相机内测光系统测出的你选择的测光区域的中间调，光标越向正方向移动，影调越高，越亮；光标越向负方向移动，影调越低，越暗。 背景虚化 背景远、相机近、光圈大、焦距长 200mm f/2.0相当于100mm f/1.0、50mm f/0.5和24mm f/0.24的背景虚化效果。所以见到35mm f/1.4的时候别觉得f/1.4能虚到天昏地暗，那只是相当于70mm f/2.8，一般虚而已。看到135mm f/2.0，别觉得f/2.0小，虚化效果比50mm镜头要好得多。 通过快门速度也可调节虚实 利用高速快门凝固瞬间，这是快门控制画面“实”的表现。 超焦距技巧 拍摄风景大
搞笑的是，字幕组都敢翻译成海参崴，贵站简介里还是鹅文地名～更搞笑的是，那种把普通人性命当代价和商品的垃圾，李在明政府还想跟它交好…
本科时就喜欢跑人大蹭汪老师的课，汪老师拍福柯的电影也给过我很多启蒙。 这部剧主要还是一些西方理论的梳理，编剧成书也是九十年代和本世纪初，确实不新鲜了。但胜在文笔舒服，不掉书袋，娓娓道来的感觉。 特别是空间的描述给我的论文中空间描述一个很好的借鉴，关于SARS的身体政治也是对于用福柯biopower理解当下很好的解读。看到最后集数，汪老师偏爱福柯偏爱的太明显了喔 :)
这些皮毛的内容能凑出这么多字也是难为编剧了，读完后可以清楚的发现，编剧根本没有核心投资理念，连启蒙都算不上的一本剧。