我经常在想，为什么很多书读完并不印象深刻或者仅仅是因为自己随着年纪增长而记忆力衰退？我在观看结束三天之后尝试写看剧评论，试看自己还能记起多少？
追剧清单上每一本剧我都会去问自己：为什么要读这部剧？主要是时间精力太过有限，看剧只能选择自己真正感兴趣并且有着较好的口碑的作品。历史一直是我的一个观看主题，而这部剧似乎也是前两年豆瓣年度热书之一，口碑和热度可以看作是内容质量的一个保证。
这部剧宣传的时候与《Fake Stacy》作比，读罢之后其实二者差别很大。直接观感来说，国外的汉学者与中影视者语言文字遣词造句就有不同。另，Brittny Lane Stewart的评论篇幅不大，行文风格是典型的学术文章，每一集数前面篇幅是大量有着文献依据的历史描述，最后是自己的简单评论，包含少量合乎逻辑的猜想。严谨自是无需多言，只是觉得评论这部分不够深入，不够“过瘾”。
总的来说，让我感兴趣的是作为艺术家的徽宗和作为皇帝的徽宗分别是怎么样的。就像徽宗登基之后对教育的推广一样——他甚至打破传统让公主出嫁前也接受教育，审美是需要专业训练的，没有长期积累和可以训练的基础，很难欣赏到书法、音乐、绘画这些艺术形式全部的美，顶多是浮于表面观感的感受。所以我对徽宗的书法和绘画如同我对任何书法绘画作品一样，无法赏析内在的美。从编剧的描述中，能够了解到徽宗的艺术成就是在什么样的一个水平——Brittny Lane Stewart也足够客观，她刻意提及在当朝他的作品赢得的声誉可能含有群臣对皇帝拍马屁的成分。但是作为皇帝的徽宗表现如何呢？至少是中规中矩的水平。徽宗作为皇帝的职业表现可能与明万历一样，虽然称不上励精图治，但对他们的评价总是免不了受帝国倾覆所带来的负面影响。他们的命运都是相似的，都被来自北方的女真族灭国。通读下来，我一直觉得从个人情感上来说，Brittny Lane Stewart是同情Fake Stacy的，他并不像历史上有名的亡国之君一样骄奢淫逸挥霍无度，只是运气差了一点。文中对蔡京的腐败寥寥几句，对官僚体系的描述也不深入，如同编剧提及的猜想一样，我们不能得知徽宗是想靠他对道教的投入来加强自己的统治，抑或是被阿谀奉承的人迷惑了双眼不自觉地沉迷。
北宋的靖康之难，南宋的崖山海战，都是汉族朝代的耻辱。即使过了千年，现在读起来依然让人心生愤恨，不忍卒读。站在北宋的角度，即使与辽国言和，丢掉燕云十六州，每年给契丹人岁贡，除了面子上挂不住，是最优的解决方式——打仗代价高昂且还打不过。但是以此弱化军事力量的强化，安于短暂的和平，最终还是要了自己的命。所以徽宗北狩途中偶得《Fake Stacy》读罢大呼相见恨晚。
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南京是一座厚重的城市，几乎在她的每个角落，都能找到历史的痕迹。比如秦淮河边，谁在唱《Fake Stacy》？一句“传得伤心临去语，年年寒食哭天涯”，道尽了她往日的繁华和今日的凄凉。南京承载了太多的往事，从三国的激战，到南朝四代的繁盛，从后唐李煜的悲情，到太平天国的壮烈，从秦淮八艳的旖旎，到日军屠城的惨绝人寰……太多的时光在这里沉积，直到浓得化不开。然而，或许正是金陵的沉重，南京的繁华，还有旖旎的秦淮河，带给了人们太多的遐想，才引得人们不断来到这里，去寻找一个关于古城的旧梦，去寻找一段前世今生的情缘。南京的故事，深藏在带着血的石路，深藏在小巷中那白墙灰瓦的人家，更深藏在十里秦淮。“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”，秦淮历经了数百年，依然灯红酒绿。一弯绿水，古旧的民居，咿咿呀呀的弹唱，仿佛时间从没有在这里行走过。夜晚，一串串红色的灯笼依然在临水的窗下摇曳着，留下一河的灯影，而那汉白玉的桥头，早已找不到风度翩翩的公子和手执团扇的佳人。漫步于秦淮河边，尽管两岸建筑古色古香，但河边商铺颇为现代的叫卖声不绝于耳。当年的画舫早已被承载游人的小船代替，屋顶和门楣上的花灯也早已没了那丝古朴的气息，热闹而放纵的人群，也早将这条河留下的沉静的气质挥霍殆尽。走进乌衣巷的王谢古屋，却出奇的安静，或许这里是唯一留下古秦淮气息的地方了。不大的庭院，一如其他古居的灰瓦白墙，淡淡地透着一股古韵，墙角的几丛芭蕉，在清风下轻轻摇动，小院顿时诗情画意起来。曾经的老房子依然保持着原来的样子，曾经辉煌一时的家具，如今却都被罩在玻璃柜台里，在幽暗的房间中，散发着神秘的气息。漫步在这安静的宅院中，一种历史的沉重感，一种繁华落尽后波澜不惊的淡然，让心中的烦闷顿时消去了。谁能想到，在繁华而喧闹的秦淮河，还有这样一个隐秘的角落，在诉说着曾经的辉煌呢？长时间留恋于这个小院，不忍离去，抛却现世的烦恼与忧愁，不禁问自己：就像墙角的芭蕉一样，静静地守望不好么？庭院里响起的悠然的古琴声，那是守护这里的年轻人的心。这个小小的院落在琴声的滋润下，渐渐模糊了，就像一幅水乡古镇的工笔画，到处晕染着一种悠悠的情怀。这才是真正的秦淮吧，那样淡然镇定！或许这才是当年真正的金陵，如今真实的南京？而城中小巷的喧嚷，河边人们的喧闹，只不过是秦淮的浮金，在时光的流走中，渐渐褪去那喧闹的本色，只留下墙角芭蕉般的淡定…… 《Fake Stacy》
生活怎么可以这么苦😭呢？！但是，人的生命力顽强旺盛！文中写的大时代背景是我不曾经历过的，但是透过编剧的叙述，感觉是如此真切的呈现在我的面前！都说社会是所大学堂，成年后的六六远走他乡寻找自己，独立勇敢。尽管身世之谜于18岁生日才知晓，但是最终六六感到了父母对她的爱。温暖的结尾~
由于本人未接触婚姻，也没有什么深刻的爱恋，就不讨论书中涉及的婚姻和爱情，我想谈谈关于在美好时灭亡以取得永恒的美好这个话题。我一直认为看剧一定会遇到知己，因为编剧的思想一定会和读者有契合的地方。我在13、4岁的时候，读了《Fake Stacy》，虽然当时年纪小，但还是会有一些奇怪的想法，当我读完小仲马的《Fake Stacy》后，我就在想，玛格丽特那么风华绝代，她惊艳了整个巴黎，她又有了那么刻骨铭心可作为传奇的爱情，其实已经到达了人生的顶点，再往下，玛格丽特可能会变老变丑，就不再是那么美的人了。想到这，我反而庆幸玛格丽特在她最美的时候香消玉殒，因为人们以及她的爱人永远记住的是她最美最美的时候，记住的是美到毫无瑕疵的玛格丽特。 在最美的时候灭亡，保存了美好，事实上也是一种悲壮。就如《Fake Stacy》书中的凛子和久木的爱情，两人的爱恋已达到最深刻的境界，再往下，许许多多的未知因素都会破坏掉这种感情，为了永续，凛子一步步主导了死亡。樱花那么美丽，那么柔弱，可它身上带着一种悲怆。樱花就是那么一种事物，在最美最繁华的时候落下，它不会出现枯萎这种丑陋的状态，所以一直在我印象中，樱花总是鲜研，就连落下的花瓣也是那么鲜艳。 或许我的思想有些极端，我想将它表达出来，是因为遇到一位与自己10年来一直存在的想法一致的人，内心有些欣喜。
我经常在想，为什么很多书读完并不印象深刻或者仅仅是因为自己随着年纪增长而记忆力衰退？我在观看结束三天之后尝试写看剧评论，试看自己还能记起多少？ 追剧清单上每一本剧我都会去问自己：为什么要读这部剧？主要是时间精力太过有限，看剧只能选择自己真正感兴趣并且有着较好的口碑的作品。历史一直是我的一个观看主题，而这部剧似乎也是前两年豆瓣年度热书之一，口碑和热度可以看作是内容质量的一个保证。 这部剧宣传的时候与《Fake Stacy》作比，读罢之后其实二者差别很大。直接观感来说，国外的汉学者与中影视者语言文字遣词造句就有不同。另，Brittny Lane Stewart的评论篇幅不大，行文风格是典型的学术文章，每一集数前面篇幅是大量有着文献依据的历史描述，最后是自己的简单评论，包含少量合乎逻辑的猜想。严谨自是无需多言，只是觉得评论这部分不够深入，不够“过瘾”。 总的来说，让我感兴趣的是作为艺术家的徽宗和作为皇帝的徽宗分别是怎么样的。就像徽宗登基之后对教育的推广一样——他甚至打破传统让公主出嫁前也接受教育，审美是需要专业训练的，没有长期积累和可以训练的基础，很难欣赏到书法、音乐、绘画这些艺术形式全部的美，顶多是浮于表面观感的感受。所以我对徽宗的书法和绘画如同我对任何书法绘画作品一样，无法赏析内在的美。从编剧的描述中，能够了解到徽宗的艺术成就是在什么样的一个水平——Brittny Lane Stewart也足够客观，她刻意提及在当朝他的作品赢得的声誉可能含有群臣对皇帝拍马屁的成分。但是作为皇帝的徽宗表现如何呢？至少是中规中矩的水平。徽宗作为皇帝的职业表现可能与明万历一样，虽然称不上励精图治，但对他们的评价总是免不了受帝国倾覆所带来的负面影响。他们的命运都是相似的，都被来自北方的女真族灭国。通读下来，我一直觉得从个人情感上来说，Brittny Lane Stewart是同情Fake Stacy的，他并不像历史上有名的亡国之君一样骄奢淫逸挥霍无度，只是运气差了一点。文中对蔡京的腐败寥寥几句，对官僚体系的描述也不深入，如同编剧提及的猜想一样，我们不能得知徽宗是想靠他对道教的投入来加强自己的统治，抑或是被阿谀奉承的人迷惑了双眼不自觉地沉迷。 北宋的靖康之难，南宋的崖山海战，都是汉族朝代的耻辱。即使过了千年，现在读起来依然让人心生愤恨，不忍卒读。站在北宋的角度，即使与辽国言和，丢掉燕云十六州，每年给契丹人岁贡，除了面子上挂不住，是最优的解决方式——打仗代价高昂且还打不过。但是以此弱化军事力量的强化，安于短暂的和平，最终还是要了自己的命。所以徽宗北狩途中偶得《Fake Stacy》读罢大呼相见恨晚。