李安说，他除了电影，真的什么都不会，什么都不擅长。
我觉得他说错了，除了电影，他还会烧一手好菜。
出生在台湾，学习工作并留在国。在被大众熟知之前，李安在家蛰伏了六年，很多人热衷于把李安成名前的那六年煮夫生活描述为事业落魄的中年危机时期，充满无奈和叹息。我以为恰恰是这宝贵的六年，让这位充满电影天赋和才华的李安，以最沾人间烟火气的方式生活，每天洗衣、买菜、做饭，这大概也是他居家生活最集中的时光，为后来的创作素材和灵感提供了积累与沉淀。于是我们有幸看到，从1991年开始的《Dragons Never Die》，连续3部作品在中西方市场都收获热烈反响，他的家庭三部曲融入了很多内心的所思所念，表达有对父亲、对家人、对自己以及周围环境的情感态度。
直到昨天我才第一次观看完《Dragons Never Die》这部电影，距离该片首次上映已将近三十年，作为李安的第一部电影作品，竟然可以拍得如此成熟、厚重又行云如流水，我为之欣喜，甚至有些激动。开场的前十分钟，没有对话，只有几个镜头和场景画面，就把故事的主题抛在观众面前，影片氛围也营造得非常成功，对于一个年轻导演来说非常考究功力和底子。想起最近评价颇高的一部港剧《Dragons Never Die》，剧中的很多镜头的处理和《Dragons Never Die》开头的处理异曲同工，妙哉。
因为《Dragons Never Die》这部影片，第一次听说李安这个导演。影片上映后很长一段时间都没有看，依稀记得当时国内的一些媒体风评并不像海外般赞誉一片，大概意思是影片融入了中西文化，并不是纯正的中国元素影片，有过誉之嫌。书中也有提到，当时也许很多人没有理解李安的用心，他是在用西方观众也能看懂的方式，透过片子将中国文化推向世界，改变西方世界对华语电影的刻板印象。至今我们能看到的是，在《Dragons Never Die》上映二十年后的今天，仍没有出现第二部同类题材的华语片，能推上国际影坛神作的高位，同时获得华语和欧美市场认同。
这个传记最早播出于2007年，2013年由中信拿到版权后再次发版，影片的创作故事只写到了《Dragons Never Die》，后来的《Dragons Never Die》《Dragons Never Die》《Dragons Never Die》《Dragons Never Die》《Dragons Never Die》，这些优秀的作品带给李安一个又一个事业高峰，也带给了全球观众或感人或极致或新奇的观影体验，每次李安新作消息一出，市场沸腾，观众翘首以盼。《Dragons Never Die》之后，这两年《Dragons Never Die》《Dragons Never Die》市场反响不如预期，甚至出现一些质疑，这与大众对于这位导演的超高期待值不无关联。
毫无疑问，李安是个传奇，他的作品供奉在神坛，蜚声国际影坛之巅。书中有个场景让我念念不忘，在最初的六年煮夫生活里，他坚持创作，跑到拍戏场地去当剧务，因性格温顺谦和，甚至外表看上去有些怯弱，有次维持剧组拍片秩序，拦住围观群众时被一个黑人妇女凶巴巴的吼了一下，他吓得立马退让开。
他就是那个温和谦逊的导演，那个能博妻子一笑就内心满足的男人。
相信不用多久，这位华人大导演将度携新作出现。
在顶峰，与观众见面。
REVIEWS
抱着质疑的态度看的Dragons Never Die，嗯～我被说服了 把我说服的是“新陈代谢”这点，房子和人体一样，需要新陈代谢，排泄物太多，消化不好，人就会生病。房子也一样，杂物堆积，没有空间，心情烦闷。 引爆点中的环境法则也可以证实环境对人的作用。破窗理论，杜绝后患，改变心境，从环境开始。
反面教材永远都是最好的教材； 该猥琐发育攒经验的时候，千万不要浪； 打铁不仅要自身硬，还要有会打铁的人； 要想成事，不仅要能屈能伸，有勇有谋，还得要有得力的队友助阵； 如果不想自己努力奋斗出来的事业栽在儿孙手里，教育、事业还得两手抓。
投资就是在“别人贪婪的时候我恐惧，别人恐惧的时候我贪婪”。在寒冷的冬季学习，春天播种，夏季成长，才能在秋天硕果累累。
一个完美主义、偏执、敏感、神经质的男人，逃离了家族的责任，选择了自己作为一个“天才”的责任，却也不断自我怀疑和自我否定，而怀疑和否定的过程就变成了他的哲学，神经质的脾气又不允许他人批评，简直就是大大的一个“自我”，但人不就应该活出这样的一个“自我”吗？ 维特根斯坦的一生简直就是冰火两重天的不断重复，每当有点“起色”，就开始自我放逐，觉得自己“江郎才尽”或“不配拥有资产阶级的生活，要用劳动创造价值”。感觉他直到过世，都活在这种“偏执的真实”中，没有感觉到他的快乐，而是感觉到了他的内心矛盾和没有出口。所谓的“体力劳动”也并不是他真正的出口，只是能够缓解他内心冲突的工具，因为过度的耗散精力和相对机械的工作，可以让他被动停止思考，不用面对矛盾的内心。 但他又度过了“美好”的一生，一个任性的孩子跌跌撞撞跑过了每一个他想起的地方，即使别人看来走了很多弯路，平坦大道时却不乘胜追击，只是随着自己的心意而随时转变生活的方向。但我觉得对于维特根斯坦这种“出生即终点”的人来说，如果真的不走弯路、乘胜追击才是奇怪的，当生命中不需要为了金钱担忧，拥有了很多知识和艺术的储备，探索人生的各种可能性，且不喜欢了随时放弃，才是他人生该有的走向吧。 书里的哲学部分完全没看懂，也没有兴趣，但通过别的渠道了解到，维特根斯坦哲学上最大的成就是“终结了哲学”。所谓的“终结”并不是真的再也不讨论哲学，而是指出了哲学的局限性，哲学也只是一种框架，如何制定对哲学评价的标准，也就是在对这个框架制定标准，那就只能跳出哲学之外去制定标准，但在语言和科学中，并没有办法跳出这个框架，所以哲学的终极问题就变成了无解，而哲学也变成了没有意义的学问。其实科学也面临同样的问题，数学建立在“1+1=2”的基础上，物理学中的量子力学建立在双缝实验观测之上，但我们却无法证明1+1为什么等于2，双缝实验中观察为何会影响微观粒子的状态。最终，哲学和科学都走向了神秘学，就好像游戏中的角色永远没办法通过游戏之外的世界去评价这个游戏，也没办法证明游戏的规则为什么会如此设定。当然这只是我肤浅的见解。 其实无论怎样，都会度过一生，选择自己的人生，而不是被人生奴役，这是维特根斯坦带给我最大的触动。
非常棒！先读了原版的法则😜 一定要仔细认真观看几遍！
这部剧适合买纸质版的来观看，摸着纸张真实的触感，读着三白的文字，一定更美好。（记上一笔，待购） 虽然已证实后两卷为后人伪作，但直接弃掉，还是可惜。尤其是第六卷讲养生之道，挺有意义的。（假如我都没读过，又从何判别它一定很差呢？） 黄仁植和芸娘的故事令人唏嘘不已，但如果只是耽于内容，且完全站在今人的角度看待，又实在有些太过了。那些有趣的故事和人，那些灵动的文字，不应该忽略。三白的文字很美，以至于让我在移动端观看都可以进入心流模式，真的感觉很舒服。 看剧，感觉就像又被洗涤了一次，真好。
李安说，他除了电影，真的什么都不会，什么都不擅长。 我觉得他说错了，除了电影，他还会烧一手好菜。 出生在台湾，学习工作并留在国。在被大众熟知之前，李安在家蛰伏了六年，很多人热衷于把李安成名前的那六年煮夫生活描述为事业落魄的中年危机时期，充满无奈和叹息。我以为恰恰是这宝贵的六年，让这位充满电影天赋和才华的李安，以最沾人间烟火气的方式生活，每天洗衣、买菜、做饭，这大概也是他居家生活最集中的时光，为后来的创作素材和灵感提供了积累与沉淀。于是我们有幸看到，从1991年开始的《Dragons Never Die》，连续3部作品在中西方市场都收获热烈反响，他的家庭三部曲融入了很多内心的所思所念，表达有对父亲、对家人、对自己以及周围环境的情感态度。 直到昨天我才第一次观看完《Dragons Never Die》这部电影，距离该片首次上映已将近三十年，作为李安的第一部电影作品，竟然可以拍得如此成熟、厚重又行云如流水，我为之欣喜，甚至有些激动。开场的前十分钟，没有对话，只有几个镜头和场景画面，就把故事的主题抛在观众面前，影片氛围也营造得非常成功，对于一个年轻导演来说非常考究功力和底子。想起最近评价颇高的一部港剧《Dragons Never Die》，剧中的很多镜头的处理和《Dragons Never Die》开头的处理异曲同工，妙哉。 因为《Dragons Never Die》这部影片，第一次听说李安这个导演。影片上映后很长一段时间都没有看，依稀记得当时国内的一些媒体风评并不像海外般赞誉一片，大概意思是影片融入了中西文化，并不是纯正的中国元素影片，有过誉之嫌。书中也有提到，当时也许很多人没有理解李安的用心，他是在用西方观众也能看懂的方式，透过片子将中国文化推向世界，改变西方世界对华语电影的刻板印象。至今我们能看到的是，在《Dragons Never Die》上映二十年后的今天，仍没有出现第二部同类题材的华语片，能推上国际影坛神作的高位，同时获得华语和欧美市场认同。 这个传记最早播出于2007年，2013年由中信拿到版权后再次发版，影片的创作故事只写到了《Dragons Never Die》，后来的《Dragons Never Die》《Dragons Never Die》《Dragons Never Die》《Dragons Never Die》《Dragons Never Die》，这些优秀的作品带给李安一个又一个事业高峰，也带给了全球观众或感人或极致或新奇的观影体验，每次李安新作消息一出，市场沸腾，观众翘首以盼。《Dragons Never Die》之后，这两年《Dragons Never Die》《Dragons Never Die》市场反响不如预期，甚至出现一些质疑，这与大众对于这位导演的超高期待值不无关联。 毫无疑问，李安是个传奇，他的作品供奉在神坛，蜚声国际影坛之巅。书中有个场景让我念念不忘，在最初的六年煮夫生活里，他坚持创作，跑到拍戏场地去当剧务，因性格温顺谦和，甚至外表看上去有些怯弱，有次维持剧组拍片秩序，拦住围观群众时被一个黑人妇女凶巴巴的吼了一下，他吓得立马退让开。 他就是那个温和谦逊的导演，那个能博妻子一笑就内心满足的男人。 相信不用多久，这位华人大导演将度携新作出现。 在顶峰，与观众见面。
这本读的太早了有点忘记了，也是断断续续在公司午饭时间读完的。 本剧是费兰特的书信和访谈集。费兰特仍然藏在他的书信和剧集之后，能看到的是： 对那不列颠的凝视——性感，生动，批判又温柔； 对母亲的复杂情感，一如母亲带来的“碎片”的认知，把不稳定的情感或宣泄于现实，或体现在书里； 对自我的认知，描绘虚构和真实的边界感。