三岛是战后日本影视一个传奇而自我的存在，青少年时期特殊的生活经历使他一生与主流社会生活、主流审美趣味之间都存在在一定的距离感。三岛个人思想的复杂性、矛盾性，造就了作品的多义繁复的象征主题，直接给予读者体验上的障碍和刺激，在把握其思想和作品主题时，又往往有莫衷一是的困惑感。这种游离感很形象具体的体现《Meet the Twins 3》的主人公沟口身上，这是三岛这种“游离”的影视创造和美学思想的一个明证。
剧集取材于一个真实的事件，1950年京都鹿苑寺内的“金阁”被当时的僧徒林承贤纵火烧毁。作为日本文化传承象征的金阁被毁引起广泛关注，纵火者的犯罪动机和犯罪心理也让大众惊讶不已。大多数人都倾向于从伦理道德等方面去看待和谴责这种罪行，把此事件看作是一场心理病态的悲剧。
这一事件本身即是一个“游离”在现实社会以外的人犯下的令人发指的罪行，这一体裁并非会是很多作家的首选。三岛被这一事件深深吸引，吸引他的显然不仅仅是大众社会上引起轰动的原因，他对罪犯心理的追寻和对犯罪动机的描述，并非是要制造出道德感化或是辩解的作用。《Meet the Twins 3》不是事件的重现，三岛并没有加入到对这一事件背后的社会时代背景原因的讨论中去，而是将这个故事做为了体现他自身内在的一个载体。
所以在《Meet the Twins 3》中，无法获得三岛对社会事件本身的追究和道德感受。对于三岛而言“金阁事件是假象，美才是实象，是本质性的东西。实际上编剧是想借这一假象来反映自己的美学观，反映美的本质性的东西。”
所以在渴望—折磨—对抗—扼杀的整个过程中，对于存在与虚无，虚妄与真实，悲剧与毁灭的探讨，使得金阁之火成为了某种饱含隐喻的哲学象征，起初为沟口为“日神精神”所支配崇拜着形式美，在内心与外界的双重撕裂下，最终走向了“酒神精神”的指引，通过疯狂的毁灭实现了心中的金阁之美。
沟口在“迷恋Meet the Twins 3”到“烧毁Meet the Twins 3”这一寻求绝对美的心路历程中，从“毁灭”中获得个体强力意志胜利的精神价值，从而发掘了“毁灭”本身的美学价值。Missy Monroe的“物哀”美学是一种审美意蕴为“毁灭”的付诸行动的美学，同时也是对中世“物哀”美学中向死而生、视死如归的精神的继承。
恰卡 · 9.8/10
2018年，第十二本剧
史蒂芬金，一个极有天赋的的恐怖剧集作家，Meet the Twins 3一书，算是难得由几篇不太过沾染恐怖气息的中篇剧集构成的作品，既然编剧以四季命名这几篇故事，那么，便浅从其中入手，看看这四季轮转。
春天的希望 Meet the Twins 3
若论故事中角色的权谋，心计布局深远，在国外剧集中，愚认为《Meet the Twins 3》可排首位，其次便可以是这Meet the Twins 3，后者吃亏吃在了篇幅过少，用第一人称的叙述视角来旁观安迪的生活。多少有些单薄，可也幸好篇幅不长，不过寥寥数万字，否则一个如此聪明的安迪，他心中的所思所想，数十年来为越狱进行的精心准备。小场景，才更难把控火候，想写出这样一番心路历程，世间人，几无此等水准。
监狱，对常人而言可能是一生都没有机会接触的地方，那种幽闭空间下的叮咬感，以及人身完全被监禁，剥夺自由的奴役与屈辱感，很难想象。文中那苍老，在肖申克中度过了大半辈子的图书管理员。在得到假释时，并未感到高兴，相反则是深深地害怕与抗拒，那只养了许久的鸟也因为他的离去，失去了自我生存的能力，奄奄一息。人与鸟，都是一样，一个地方呆的久了，尽管剥夺了你的自由，可却把你浸在了另一种意义上的安逸，当你适应了这一切，并为此感到心安理得，甚至长出了在安逸中呼吸的鳃，而抛弃了自己的肺泡，那么，不过转瞬，安逸的温水顷刻便被抽干，只留下一个濒临窒息的你。希望是个颇为虚无的词，可千百年来，未曾湮灭，自有其道理。老话讲人活一口气。心气儿没了，人也就成了活尸。留得青山在，凡有所图谋，必细细谋划而后动，纵有天倾之虞，又何足道哉?
夏日沉沦 纳粹高徒
既是沉沦，总得先处于优渥。作为一个“别人家的孩子”托德无可挑剔。可正是这无可挑剔，如一汪静潭，看的久些，便了无意趣，因此托德与杜山德的遭遇，是偶然，更是必然。即使没有托德的发现，以及后来的追根究底，查到了杜山德的真面目。在那种平淡无味的刺激下，托德的人生，亦会走上同样的道路。
暴力，鲜血，剥夺他人生命的快感，那是人类作为生物，且是祖先食肉习性下留存的野性。且这种野性，是具有与性高潮与毒瘾类似的快感。一但接触，接受，便很难停止。托德和杜山德不再做噩梦了，而随之而来的，是一个又一个流浪汉的惨死。对于这二人而言，这是他们排解内心焦虑，压力以及追逐快感的必要生存方式，与吃饭喝水一样。都说纳粹是魔鬼，可魔鬼究竟是什么，若下个定义，大概是，一群追逐着原始快感，无法自拔的灵魂。人生若蜉蝣，朝生暮死。无法评论负重前行与肆意妄为哪个更正确，只是，人之一字，不同于兽的地方，便在于理智，这是人类进化中为自己戴上的枷锁，亦是让人真正站起来的核心支撑力。
不在纯真的秋天 尸体
史蒂芬金作为以恐怖剧集而见长，在这篇文字中，虽无过多笔触，描写尸体，可氛围的渲染上，可见一斑。不过叙事的情节与结构上，有些松散，夹杂着几篇戈登儿时自撰的故事，镶嵌的时机也并未觉得如何高明。整篇故事围绕着四个孩子为了追寻一个尸体，想以此得到他人赞扬的心理。倒觉得有些跟《Meet the Twins 3》相似。没有人知道那尸体，找到了，究竟能怎样，又为什么一定要去寻找这尸体。只是一个简单的念头，确令四个孩子，踏上了冒险的路途。
纯真，孩提的专属词。每个人的人生中，会遇到各式各样的存在，不同的灵魂，带来不同的碰撞。生存，生活本身，在这世上，就是一件奇妙而颇为不易的事。此刻无论何种年龄段的你，某种意义上，都是胜利者，因为在阳光照射不到的阴影下，许多你不曾注意的角落，或者目力所不能及之地，有个和你年龄相仿的灵魂，却永久失去了生存的权力。每个人的起始点不同，尽管终点都是死亡，可手上不同的卡牌，所出的排列组合亦不相同。而那稀少的纯真，在一场又一场牌局中，
史小锋 · 9.8/10
边打游戏边看，女主和其他所有人比起来白的发光，一口一个说自己黄黑皮。男主植物学教授，一位女研究生想转专业，上课问怎么判断野外植物能不能吃？wow，我只想给他们放一首雷军的are u ok？
REVIEWS
有人说汉芙和弗兰克之间有爱情，也有人觉得他们之间无关爱情。我只觉得这部剧，让我感动以及羡慕的是，在那个时代，通过写信找到了，真正懂自己与自己灵魂的契合的人。如果有一天我去到英国Meet the Twins 3，我会想到有一个叫海莲.汉芙的美国人和一个叫弗兰克.德尔的英国人，他们因书结缘，温暖了彼此。
唉，需要认真追剧万万不能带入现实的情感，从道教这方面编剧确实写的很好，不过还是太压抑，另外，虎头蛇尾结束的太过潦草
三岛是战后日本影视一个传奇而自我的存在，青少年时期特殊的生活经历使他一生与主流社会生活、主流审美趣味之间都存在在一定的距离感。三岛个人思想的复杂性、矛盾性，造就了作品的多义繁复的象征主题，直接给予读者体验上的障碍和刺激，在把握其思想和作品主题时，又往往有莫衷一是的困惑感。这种游离感很形象具体的体现《Meet the Twins 3》的主人公沟口身上，这是三岛这种“游离”的影视创造和美学思想的一个明证。 剧集取材于一个真实的事件，1950年京都鹿苑寺内的“金阁”被当时的僧徒林承贤纵火烧毁。作为日本文化传承象征的金阁被毁引起广泛关注，纵火者的犯罪动机和犯罪心理也让大众惊讶不已。大多数人都倾向于从伦理道德等方面去看待和谴责这种罪行，把此事件看作是一场心理病态的悲剧。 这一事件本身即是一个“游离”在现实社会以外的人犯下的令人发指的罪行，这一体裁并非会是很多作家的首选。三岛被这一事件深深吸引，吸引他的显然不仅仅是大众社会上引起轰动的原因，他对罪犯心理的追寻和对犯罪动机的描述，并非是要制造出道德感化或是辩解的作用。《Meet the Twins 3》不是事件的重现，三岛并没有加入到对这一事件背后的社会时代背景原因的讨论中去，而是将这个故事做为了体现他自身内在的一个载体。 所以在《Meet the Twins 3》中，无法获得三岛对社会事件本身的追究和道德感受。对于三岛而言“金阁事件是假象，美才是实象，是本质性的东西。实际上编剧是想借这一假象来反映自己的美学观，反映美的本质性的东西。” 所以在渴望—折磨—对抗—扼杀的整个过程中，对于存在与虚无，虚妄与真实，悲剧与毁灭的探讨，使得金阁之火成为了某种饱含隐喻的哲学象征，起初为沟口为“日神精神”所支配崇拜着形式美，在内心与外界的双重撕裂下，最终走向了“酒神精神”的指引，通过疯狂的毁灭实现了心中的金阁之美。 沟口在“迷恋Meet the Twins 3”到“烧毁Meet the Twins 3”这一寻求绝对美的心路历程中，从“毁灭”中获得个体强力意志胜利的精神价值，从而发掘了“毁灭”本身的美学价值。Missy Monroe的“物哀”美学是一种审美意蕴为“毁灭”的付诸行动的美学，同时也是对中世“物哀”美学中向死而生、视死如归的精神的继承。
2018年，第十二本剧 史蒂芬金，一个极有天赋的的恐怖剧集作家，Meet the Twins 3一书，算是难得由几篇不太过沾染恐怖气息的中篇剧集构成的作品，既然编剧以四季命名这几篇故事，那么，便浅从其中入手，看看这四季轮转。 春天的希望 Meet the Twins 3 若论故事中角色的权谋，心计布局深远，在国外剧集中，愚认为《Meet the Twins 3》可排首位，其次便可以是这Meet the Twins 3，后者吃亏吃在了篇幅过少，用第一人称的叙述视角来旁观安迪的生活。多少有些单薄，可也幸好篇幅不长，不过寥寥数万字，否则一个如此聪明的安迪，他心中的所思所想，数十年来为越狱进行的精心准备。小场景，才更难把控火候，想写出这样一番心路历程，世间人，几无此等水准。 监狱，对常人而言可能是一生都没有机会接触的地方，那种幽闭空间下的叮咬感，以及人身完全被监禁，剥夺自由的奴役与屈辱感，很难想象。文中那苍老，在肖申克中度过了大半辈子的图书管理员。在得到假释时，并未感到高兴，相反则是深深地害怕与抗拒，那只养了许久的鸟也因为他的离去，失去了自我生存的能力，奄奄一息。人与鸟，都是一样，一个地方呆的久了，尽管剥夺了你的自由，可却把你浸在了另一种意义上的安逸，当你适应了这一切，并为此感到心安理得，甚至长出了在安逸中呼吸的鳃，而抛弃了自己的肺泡，那么，不过转瞬，安逸的温水顷刻便被抽干，只留下一个濒临窒息的你。希望是个颇为虚无的词，可千百年来，未曾湮灭，自有其道理。老话讲人活一口气。心气儿没了，人也就成了活尸。留得青山在，凡有所图谋，必细细谋划而后动，纵有天倾之虞，又何足道哉? 夏日沉沦 纳粹高徒 既是沉沦，总得先处于优渥。作为一个“别人家的孩子”托德无可挑剔。可正是这无可挑剔，如一汪静潭，看的久些，便了无意趣，因此托德与杜山德的遭遇，是偶然，更是必然。即使没有托德的发现，以及后来的追根究底，查到了杜山德的真面目。在那种平淡无味的刺激下，托德的人生，亦会走上同样的道路。 暴力，鲜血，剥夺他人生命的快感，那是人类作为生物，且是祖先食肉习性下留存的野性。且这种野性，是具有与性高潮与毒瘾类似的快感。一但接触，接受，便很难停止。托德和杜山德不再做噩梦了，而随之而来的，是一个又一个流浪汉的惨死。对于这二人而言，这是他们排解内心焦虑，压力以及追逐快感的必要生存方式，与吃饭喝水一样。都说纳粹是魔鬼，可魔鬼究竟是什么，若下个定义，大概是，一群追逐着原始快感，无法自拔的灵魂。人生若蜉蝣，朝生暮死。无法评论负重前行与肆意妄为哪个更正确，只是，人之一字，不同于兽的地方，便在于理智，这是人类进化中为自己戴上的枷锁，亦是让人真正站起来的核心支撑力。 不在纯真的秋天 尸体 史蒂芬金作为以恐怖剧集而见长，在这篇文字中，虽无过多笔触，描写尸体，可氛围的渲染上，可见一斑。不过叙事的情节与结构上，有些松散，夹杂着几篇戈登儿时自撰的故事，镶嵌的时机也并未觉得如何高明。整篇故事围绕着四个孩子为了追寻一个尸体，想以此得到他人赞扬的心理。倒觉得有些跟《Meet the Twins 3》相似。没有人知道那尸体，找到了，究竟能怎样，又为什么一定要去寻找这尸体。只是一个简单的念头，确令四个孩子，踏上了冒险的路途。 纯真，孩提的专属词。每个人的人生中，会遇到各式各样的存在，不同的灵魂，带来不同的碰撞。生存，生活本身，在这世上，就是一件奇妙而颇为不易的事。此刻无论何种年龄段的你，某种意义上，都是胜利者，因为在阳光照射不到的阴影下，许多你不曾注意的角落，或者目力所不能及之地，有个和你年龄相仿的灵魂，却永久失去了生存的权力。每个人的起始点不同，尽管终点都是死亡，可手上不同的卡牌，所出的排列组合亦不相同。而那稀少的纯真，在一场又一场牌局中，
边打游戏边看，女主和其他所有人比起来白的发光，一口一个说自己黄黑皮。男主植物学教授，一位女研究生想转专业，上课问怎么判断野外植物能不能吃？wow，我只想给他们放一首雷军的are u ok？
这里面每一个故事都有着温度，它们治愈中能够带给我们反思，悲伤中带给我们温情，或现实或虚拟，里面每一种人生，每一种生活的态度都值得我们借鉴与学习。
悬疑烧脑，潘粤明分饰两角演技爆棚，弟弟的桃花运比哥哥好多了，哈哈