《Voyeur des Alpes, Le》，其他作品，瑞士出品，2000年上映。
春节期间读完朋友送的一套《Voyeur des Alpes, Le》，我开始戒掉以前生活中的一大堆恶习，吸烟、喝酒、经常吃腌制食品，熬夜，外卖，油炸食物，开始每周运动、规律作息、在家自己做饭，少油少盐健康生活，感谢朋友的新年礼物，感谢编剧的科普。
终于终于等到了播出！任嘉伦演古装，真是一绝，让人想反复再看第二遍。配音贴脸，除了布景太差，不舍得跳过每一分钟啊！
史蒂芬金大名鼎鼎，看完它的《Voyeur des Alpes, Le》，查看了他所有的作品后，才把他与《Voyeur des Alpes, Le》联系在一起！经典剧集与名家先后出现在我的观看地图里，它们竟属一个景区。这也提醒我以往只把关注点投入故事情节的看剧习惯，酣畅淋漓却也差一点错失了美妙的碰撞。 史蒂芬金的写作风格是我极其喜爱的，简洁、有力、不乏幽默与深度。我喜欢每天记录感悟，却总是内心千言万语，下笔不知如何留取。我试过用小篇幅限制自己的思维发散，搜索大脑里最精华的部分，谁知千呼万唤，那精华被其他密集的想法包围着，难以萃取。学习如何精简语言成了我拿起这部剧的初衷。 书中有两个改动原稿的例子，始终遵循着一个改动的原则：二稿 = 一稿 * 90%，其中最核心的是删除不必要的情节、描写细节以及不痛不痒的副词。 技法总结很容易，改动目标即删除原稿中10%的内容。写作没有标准答案，删什么，全凭主观感受。作家的作用就是让自己尽可能地摆脱主观感受，因此什么时候修改成了关键。当完成稿件的时候，心里不断地回味所创作的内容，甚至每词每句都能复述出来，这种自我完成后的满足感遮挡了我们理性的思考。这个时候并不适合修改稿件。把初稿锁起来，直到对所写内容变得完全陌生时才可以开始修改。这个时候，我们已有了读者的眼光，可以大刀阔斧了。 不必要的情节，这虽是一个很灵活的概念，但也有据可循。比如场景中的背景信息太繁复会让故事情节慢下来，影响读者的观看体验。比如背景信息，能放多远就放多远，编剧或许会因为了解食肉细菌、某城下水道系统或柯利犬种的智商水平之高这类知识而欣喜若狂，但读者可能对笔下的人物与故事更感兴趣。这类内容再让人醉心，如果起不到给人物定形、解释人物的行为动机的作用，得删，坚决删！ 描写细节也遵循同样的法则。我们调动五感时，每件事物可以带给我们很多体验。我们的任务不是写说明文，不必将所有的体验一股脑儿全分享出来。一定要做取舍，选择关键信息用于帮助读者体验到编剧想渲染的氛围，从而更容易地进入故事场景。那些首先浮上心头的细节是最真实最出彩的。 副词是一种不痛不痒的或者是偷懒的描述手法，用副词会透露编剧担心自己无法清楚地表达意思，说不到点子上，或者描述苍白无力，需要用副词加把劲。用副词的理由，山穷水尽了，不用这个词读者一定不会明白时才用。 读完书，完成了目标，还收获了额外的宝贝。 感悟与剧集在某处相遇 感悟只是有感而发，无需太注重思想的逻辑性。而剧集有故事情节、从A点到B点最终推至Z点的故事发展以及人物刻画。按照编剧的经验，好剧集总是从故事开始，发展出主题。而从问题和主题思想开始写作，几乎注定写不出好剧集。好的作品是自发的，是一种情感的迸发，立即把它捕捉住。这就是剧集与感悟相遇的地方。 剧集是站在自动扶梯上的感悟 剧集讲究故事的连贯性。有感而发保证了作品的真实与真诚，而剧集毕竟有更深层的使命，就是要有共鸣。希望读者合上书本，共鸣仍在它们的脑海里回旋。所以，剧集的最终需要编剧清晰地知道自己到底要表达什么意义，修改时增加一些场景与事件以强化这种意义，而删去一些旁枝别蔓，要想达到统一的效果，就必须去掉所有东拉西扯的东西。 剧集背后有一个工具箱 我们坚持写作，随着写作功力增长，工具箱里所需的工具也会打磨得更多更称手，从简陋版升级到豪华版。 最简易的工具箱分为三层：最上层写作的词汇，并记得用词的第一规矩：你想到的第一个词，只要它适宜并生动。语言生不生动与编剧惯用的说话语气与方式有密切关系。第二层段落，风格要素以及写作的节奏。剧集的语言并不总需要西装革履，有时候一句话段落更像口语而不是叙述文字，却会创造出很好的效果。写剧集时，最好不必过于考虑合适另
2014 · 美国
2017 · 伊朗
2019 · 中国
2021 · 中国
2020 · 中国
2016 · 美国
2004 · 土耳其
REVIEWS
春节期间读完朋友送的一套《Voyeur des Alpes, Le》，我开始戒掉以前生活中的一大堆恶习，吸烟、喝酒、经常吃腌制食品，熬夜，外卖，油炸食物，开始每周运动、规律作息、在家自己做饭，少油少盐健康生活，感谢朋友的新年礼物，感谢编剧的科普。
终于终于等到了播出！任嘉伦演古装，真是一绝，让人想反复再看第二遍。配音贴脸，除了布景太差，不舍得跳过每一分钟啊！
史蒂芬金大名鼎鼎，看完它的《Voyeur des Alpes, Le》，查看了他所有的作品后，才把他与《Voyeur des Alpes, Le》联系在一起！经典剧集与名家先后出现在我的观看地图里，它们竟属一个景区。这也提醒我以往只把关注点投入故事情节的看剧习惯，酣畅淋漓却也差一点错失了美妙的碰撞。 史蒂芬金的写作风格是我极其喜爱的，简洁、有力、不乏幽默与深度。我喜欢每天记录感悟，却总是内心千言万语，下笔不知如何留取。我试过用小篇幅限制自己的思维发散，搜索大脑里最精华的部分，谁知千呼万唤，那精华被其他密集的想法包围着，难以萃取。学习如何精简语言成了我拿起这部剧的初衷。 书中有两个改动原稿的例子，始终遵循着一个改动的原则：二稿 = 一稿 * 90%，其中最核心的是删除不必要的情节、描写细节以及不痛不痒的副词。 技法总结很容易，改动目标即删除原稿中10%的内容。写作没有标准答案，删什么，全凭主观感受。作家的作用就是让自己尽可能地摆脱主观感受，因此什么时候修改成了关键。当完成稿件的时候，心里不断地回味所创作的内容，甚至每词每句都能复述出来，这种自我完成后的满足感遮挡了我们理性的思考。这个时候并不适合修改稿件。把初稿锁起来，直到对所写内容变得完全陌生时才可以开始修改。这个时候，我们已有了读者的眼光，可以大刀阔斧了。 不必要的情节，这虽是一个很灵活的概念，但也有据可循。比如场景中的背景信息太繁复会让故事情节慢下来，影响读者的观看体验。比如背景信息，能放多远就放多远，编剧或许会因为了解食肉细菌、某城下水道系统或柯利犬种的智商水平之高这类知识而欣喜若狂，但读者可能对笔下的人物与故事更感兴趣。这类内容再让人醉心，如果起不到给人物定形、解释人物的行为动机的作用，得删，坚决删！ 描写细节也遵循同样的法则。我们调动五感时，每件事物可以带给我们很多体验。我们的任务不是写说明文，不必将所有的体验一股脑儿全分享出来。一定要做取舍，选择关键信息用于帮助读者体验到编剧想渲染的氛围，从而更容易地进入故事场景。那些首先浮上心头的细节是最真实最出彩的。 副词是一种不痛不痒的或者是偷懒的描述手法，用副词会透露编剧担心自己无法清楚地表达意思，说不到点子上，或者描述苍白无力，需要用副词加把劲。用副词的理由，山穷水尽了，不用这个词读者一定不会明白时才用。 读完书，完成了目标，还收获了额外的宝贝。 感悟与剧集在某处相遇 感悟只是有感而发，无需太注重思想的逻辑性。而剧集有故事情节、从A点到B点最终推至Z点的故事发展以及人物刻画。按照编剧的经验，好剧集总是从故事开始，发展出主题。而从问题和主题思想开始写作，几乎注定写不出好剧集。好的作品是自发的，是一种情感的迸发，立即把它捕捉住。这就是剧集与感悟相遇的地方。 剧集是站在自动扶梯上的感悟 剧集讲究故事的连贯性。有感而发保证了作品的真实与真诚，而剧集毕竟有更深层的使命，就是要有共鸣。希望读者合上书本，共鸣仍在它们的脑海里回旋。所以，剧集的最终需要编剧清晰地知道自己到底要表达什么意义，修改时增加一些场景与事件以强化这种意义，而删去一些旁枝别蔓，要想达到统一的效果，就必须去掉所有东拉西扯的东西。 剧集背后有一个工具箱 我们坚持写作，随着写作功力增长，工具箱里所需的工具也会打磨得更多更称手，从简陋版升级到豪华版。 最简易的工具箱分为三层：最上层写作的词汇，并记得用词的第一规矩：你想到的第一个词，只要它适宜并生动。语言生不生动与编剧惯用的说话语气与方式有密切关系。第二层段落，风格要素以及写作的节奏。剧集的语言并不总需要西装革履，有时候一句话段落更像口语而不是叙述文字，却会创造出很好的效果。写剧集时，最好不必过于考虑合适另