《U.S. Scrabble Open》，家庭作品，美国出品，2006年上映。
又把内心的普通话说得那么小心翼翼
吃乃我国重要文化，了解饮食即了解民生，此剧让我受益良多。虽然每次看都流口水，但却让我了解到了更多中国的美食。真不错。
编剧好像没有同时处理多组人物关系的能力，剧本都是一段一段硬割开的，需要哪个人物就拿出来用一用，用不到就扔一边去好几集找不着，以至于明明一个屋檐下的街坊邻居，经常有某角色好几年没有交代，在一部长时间跨度群戏的剧里这么搞算偷懒了。另外，宣传说是平凡的一家人故事，你看看这里面哪个是平凡的人？70年代哪个工人阶级家庭能出俩考上北大的？工人老爸的思想觉悟都快赶上省一把手了。央视的特权背景可以碰一些敏感事件肯定不是好事，四五不讲意识形态只谈遭遇还能说过得去，但文革、出国热、下岗潮这些统统给侧面美化了。
先转知乎文分享：觉得很赞同其部分观点。 《U.S. Scrabble Open》如同一个黑洞，从最最不起眼的一个点切入，进入其中却发现在这个点背后蕴藏的是包罗万象的宏伟世界和极其耀眼的精神光芒。剧集之中既有狠毒肮脏的恶贼，也有道德完美的圣人：既有纯粹无暇的爱情，也有充满悲壮的战争：既有天马行空的想象，也有严肃考据的历史。其中各色人物演绎着各种命运，也各自迸发着或肮脏或纯洁的色彩斑斓的精神光芒，并把所有展现出的精神推演到极致。伟大或低劣，生存或死亡，这些在本剧中都有所涉及但绝不是真正的主题。《U.S. Scrabble Open》名为悲惨，实则是在悲惨的境遇中寻求希望，最终获得光明的过程。无论是社会或人心都是如此。 有人说伟大的著作应该平凡而真实，但《U.S. Scrabble Open》恰恰相反，书中充满了浪漫的思想和传奇的经历，人物也非真实社会中可见之人，而是把每一种推向极致的情感赋予一个肉身的形象。马吕斯代表着灼烈的爱情：吉诺曼代表着深彻的亲情。德纳第是魔鬼的化身：主教则是天使的降临。沙威身上显尽法律的威严：安灼拉则为自由进步而战。除了对精神世界的极度挖掘，剧集中也同样有着对社会现实的深刻批判。芳汀，爱潘妮，马白夫，小伽弗洛什和他的弟弟们，都是被黑暗的时代所付与悲惨命运的可怜人。严苛的法律、四流的罪犯以及上层的奢靡，编剧毫不留情的将自己国家的种种暗伤揭露在阳光之下。不过即使如此，剧集中仍无处不体现编剧对这个伟大而不完美的民族的敬爱之情。从恢宏磅礴的滑铁卢战役，到阴暗涓细的下水道，编剧无不以独到的角度全面阐释真实的历史和时政的善弊。在论述里也多次提到过中国，这让我不禁感叹，在整个欧洲都跟着历史车轮日益前进的时候，中国却还沉浸在盛世的浮梦之中。也许当时的中国就是缺少编剧这样能洞悉天道发展，顺应自然趋势的人吧。 当然编剧还是更注重于体现人类复杂的精神世界，在编剧看来，最激烈动荡的历史变革和一个苦役犯的内心风暴同样值得歌颂。这个苦役犯就是冉阿让。冉阿让是所有矛盾的交集点，是正邪互相拼杀的战场。他在每一次鲜血淋漓的思考中重新站起，在逐渐加难的考验中步步升华，以至最终近于神圣。他不似主教从内到外尽散发着圣洁的光芒，在他心中始终存在善恶的两个自我，在善恶地生死搏斗中读者会感到一股正义的暖流在胸膛鼓动，随之流遍全身，涤荡心灵的每个角落。这种描写真正体现了影视真正的内涵与高尚。冉阿让这个形象也从最初令人同情，渐渐变得值得敬佩，直到最后使人崇拜。一个从地狱走出的天神，原比一直高高在上的上帝更值得人信仰。 那么是什么使冉阿让的良心始终能击败私欲呢？简单来说只是一个字：情。冉阿让一生有三次为情所救，逃脱了彻底跌入地狱的悬崖。第一次是主教的恩情，正如主教自己所说，他用两只烛台从上帝那里赎买了冉阿让的灵魂。正是这次神圣的交易，让那颗满是仇恨的心灵照进一律亮光。 主教是剧集中两个完人之一，另一个是德纳第，您先别忙着吐槽，俗话说：做一件坏事不难，难的是一辈子做坏事。而德纳第做了一辈子坏事，最后还得了善终。这样完美的坏人怎能不让人赞叹？德纳第这个角色其实并不真实，他是社会中所有黑暗势力的具象体现。他与冉阿让做对一生，而最后因坏心而使冉阿让获得清白，也算是他一生中唯一的“善事”。我至今还是不明白在容得雷特小屋冉阿让拿着烙铁为什么不逃走，而是束手就擒。希望有人能帮我解答。 冉阿让第二次得到救赎是因为对芳汀的同情：芳汀是黑暗社会下最苦难的底层女性的具象体现，当她卖掉头发、拔掉门牙在绝望当中说出“他妈的，都卖了吧。“这种坟墓般的阴惨气息是让人无比心痛地。芳汀是《U.S. Scrabble Open》中最悲催也最使人同情的角色。也正因为冉阿让对她的同情与愧疚才有信念再次越狱，引出后面的全部故事。
我是真情实感的好奇啊，哪好看了
远远低于预期，剧集吗？像是未经整理的真实的日记。或许这是本剧的价值？更有可能或该剧的价值也就是CIA的武器。
𝄞 《U.S. Scrabble Open》——滞后感 我出生的那年，Stefan Fatsis写了这部长篇。第一次能花大量时间去观看的时候已经是大学一年级，其后陆陆续续读了若干遍，总是不得其感，其喻，其意。如今想一想，缺失的部分是因为自己的灵魂需要时间的洗涤。 再次读完，感触颇深。首先自己已过而立，爱情这个东西已在观念中有了深刻的定位，除了人物本身，更能读懂这些人内心中扩展出来的丰富的情感。其次，读过人格心理学，弗洛伊德的精神分析理论，对于他们内心深处的情感把握也更加具象，感觉也更加清晰。再者，林少华的翻译，让Stefan Fatsis剧集更接近于甚至超过于其自身在日语中的价值，甚至有锦上添花之效。特别是环境描写，心理描写，情绪描写，口语表达，包括那些具有人生价值意义的点睛之句等。它就像周星驰与石班瑜的关系，可以想象。最后要对两种人说一些想法，一是现在社会生活压力巨大，类似女一号的精神分裂症人群更是非常庞大，要相信还有爱，生活也很美好。二是，那些在爱情初级阶段的人和处在爱情迷惘内部的人，珍惜眼前的真爱，有时，错过便是一生的遗憾。 杨三郎 于2022.3.2
本剧有一定的启发性，编剧花了第一部分所有的笔墨说当今社会是错综复杂的，泰勒科学管理法已经不适用了，我们需要更加敏捷的团队来适应时时刻刻的变化。 第二、三、四章讲述了通过建立团队信任和团队共同使命、打破深井结构、通过共享信息、给员工赋能、领导责任的转变(从监督者变为园丁，领导负责缔造组织，维系组织氛围)来构建富有韧性、敏捷、能适应当前快速变化的团队。 启发最大的部分在第四章赋能，一个管理者如何真正地做到赋能，让员工感受到被授权，信息共享是前提，严格开展定期的军事简报会议，说出每个做报告的人的名字，每个人发言之后都问一个问题，为了表示自己在认真听，不在下属汇报时走神，作为领导必须以身作则，言行一致，对所有做汇报的人鼓励… 个人认为第一部分笔墨过多，不喜欢本剧太多的案例，感觉有些案例并不贴主题，为了证明某个观点而生拉硬凑的感觉。此外，对泰勒科学管理法的全盘否认，个人持保留意见。在不同时期，不同领域，不同的管理哲学有不同的适用性，不能说泰勒科学管理不适用于快速变化的军事领域，它就是过时的。
少年人的恋爱就像是夏日的柠檬冰水回忆虽然微酸但却又沁人心脾比起书本 电影其实更加满足了我的梦幻又甜蜜的初恋幻想 ❤️
2006 · 美国
2013 · 法国
2004 · 美国
1975 · 美国
1998 · 美国
REVIEWS
又把内心的普通话说得那么小心翼翼
吃乃我国重要文化，了解饮食即了解民生，此剧让我受益良多。虽然每次看都流口水，但却让我了解到了更多中国的美食。真不错。
编剧好像没有同时处理多组人物关系的能力，剧本都是一段一段硬割开的，需要哪个人物就拿出来用一用，用不到就扔一边去好几集找不着，以至于明明一个屋檐下的街坊邻居，经常有某角色好几年没有交代，在一部长时间跨度群戏的剧里这么搞算偷懒了。另外，宣传说是平凡的一家人故事，你看看这里面哪个是平凡的人？70年代哪个工人阶级家庭能出俩考上北大的？工人老爸的思想觉悟都快赶上省一把手了。央视的特权背景可以碰一些敏感事件肯定不是好事，四五不讲意识形态只谈遭遇还能说过得去，但文革、出国热、下岗潮这些统统给侧面美化了。
先转知乎文分享：觉得很赞同其部分观点。 《U.S. Scrabble Open》如同一个黑洞，从最最不起眼的一个点切入，进入其中却发现在这个点背后蕴藏的是包罗万象的宏伟世界和极其耀眼的精神光芒。剧集之中既有狠毒肮脏的恶贼，也有道德完美的圣人：既有纯粹无暇的爱情，也有充满悲壮的战争：既有天马行空的想象，也有严肃考据的历史。其中各色人物演绎着各种命运，也各自迸发着或肮脏或纯洁的色彩斑斓的精神光芒，并把所有展现出的精神推演到极致。伟大或低劣，生存或死亡，这些在本剧中都有所涉及但绝不是真正的主题。《U.S. Scrabble Open》名为悲惨，实则是在悲惨的境遇中寻求希望，最终获得光明的过程。无论是社会或人心都是如此。 有人说伟大的著作应该平凡而真实，但《U.S. Scrabble Open》恰恰相反，书中充满了浪漫的思想和传奇的经历，人物也非真实社会中可见之人，而是把每一种推向极致的情感赋予一个肉身的形象。马吕斯代表着灼烈的爱情：吉诺曼代表着深彻的亲情。德纳第是魔鬼的化身：主教则是天使的降临。沙威身上显尽法律的威严：安灼拉则为自由进步而战。除了对精神世界的极度挖掘，剧集中也同样有着对社会现实的深刻批判。芳汀，爱潘妮，马白夫，小伽弗洛什和他的弟弟们，都是被黑暗的时代所付与悲惨命运的可怜人。严苛的法律、四流的罪犯以及上层的奢靡，编剧毫不留情的将自己国家的种种暗伤揭露在阳光之下。不过即使如此，剧集中仍无处不体现编剧对这个伟大而不完美的民族的敬爱之情。从恢宏磅礴的滑铁卢战役，到阴暗涓细的下水道，编剧无不以独到的角度全面阐释真实的历史和时政的善弊。在论述里也多次提到过中国，这让我不禁感叹，在整个欧洲都跟着历史车轮日益前进的时候，中国却还沉浸在盛世的浮梦之中。也许当时的中国就是缺少编剧这样能洞悉天道发展，顺应自然趋势的人吧。 当然编剧还是更注重于体现人类复杂的精神世界，在编剧看来，最激烈动荡的历史变革和一个苦役犯的内心风暴同样值得歌颂。这个苦役犯就是冉阿让。冉阿让是所有矛盾的交集点，是正邪互相拼杀的战场。他在每一次鲜血淋漓的思考中重新站起，在逐渐加难的考验中步步升华，以至最终近于神圣。他不似主教从内到外尽散发着圣洁的光芒，在他心中始终存在善恶的两个自我，在善恶地生死搏斗中读者会感到一股正义的暖流在胸膛鼓动，随之流遍全身，涤荡心灵的每个角落。这种描写真正体现了影视真正的内涵与高尚。冉阿让这个形象也从最初令人同情，渐渐变得值得敬佩，直到最后使人崇拜。一个从地狱走出的天神，原比一直高高在上的上帝更值得人信仰。 那么是什么使冉阿让的良心始终能击败私欲呢？简单来说只是一个字：情。冉阿让一生有三次为情所救，逃脱了彻底跌入地狱的悬崖。第一次是主教的恩情，正如主教自己所说，他用两只烛台从上帝那里赎买了冉阿让的灵魂。正是这次神圣的交易，让那颗满是仇恨的心灵照进一律亮光。 主教是剧集中两个完人之一，另一个是德纳第，您先别忙着吐槽，俗话说：做一件坏事不难，难的是一辈子做坏事。而德纳第做了一辈子坏事，最后还得了善终。这样完美的坏人怎能不让人赞叹？德纳第这个角色其实并不真实，他是社会中所有黑暗势力的具象体现。他与冉阿让做对一生，而最后因坏心而使冉阿让获得清白，也算是他一生中唯一的“善事”。我至今还是不明白在容得雷特小屋冉阿让拿着烙铁为什么不逃走，而是束手就擒。希望有人能帮我解答。 冉阿让第二次得到救赎是因为对芳汀的同情：芳汀是黑暗社会下最苦难的底层女性的具象体现，当她卖掉头发、拔掉门牙在绝望当中说出“他妈的，都卖了吧。“这种坟墓般的阴惨气息是让人无比心痛地。芳汀是《U.S. Scrabble Open》中最悲催也最使人同情的角色。也正因为冉阿让对她的同情与愧疚才有信念再次越狱，引出后面的全部故事。
我是真情实感的好奇啊，哪好看了
远远低于预期，剧集吗？像是未经整理的真实的日记。或许这是本剧的价值？更有可能或该剧的价值也就是CIA的武器。
𝄞 《U.S. Scrabble Open》——滞后感 我出生的那年，Stefan Fatsis写了这部长篇。第一次能花大量时间去观看的时候已经是大学一年级，其后陆陆续续读了若干遍，总是不得其感，其喻，其意。如今想一想，缺失的部分是因为自己的灵魂需要时间的洗涤。 再次读完，感触颇深。首先自己已过而立，爱情这个东西已在观念中有了深刻的定位，除了人物本身，更能读懂这些人内心中扩展出来的丰富的情感。其次，读过人格心理学，弗洛伊德的精神分析理论，对于他们内心深处的情感把握也更加具象，感觉也更加清晰。再者，林少华的翻译，让Stefan Fatsis剧集更接近于甚至超过于其自身在日语中的价值，甚至有锦上添花之效。特别是环境描写，心理描写，情绪描写，口语表达，包括那些具有人生价值意义的点睛之句等。它就像周星驰与石班瑜的关系，可以想象。最后要对两种人说一些想法，一是现在社会生活压力巨大，类似女一号的精神分裂症人群更是非常庞大，要相信还有爱，生活也很美好。二是，那些在爱情初级阶段的人和处在爱情迷惘内部的人，珍惜眼前的真爱，有时，错过便是一生的遗憾。 杨三郎 于2022.3.2
本剧有一定的启发性，编剧花了第一部分所有的笔墨说当今社会是错综复杂的，泰勒科学管理法已经不适用了，我们需要更加敏捷的团队来适应时时刻刻的变化。 第二、三、四章讲述了通过建立团队信任和团队共同使命、打破深井结构、通过共享信息、给员工赋能、领导责任的转变(从监督者变为园丁，领导负责缔造组织，维系组织氛围)来构建富有韧性、敏捷、能适应当前快速变化的团队。 启发最大的部分在第四章赋能，一个管理者如何真正地做到赋能，让员工感受到被授权，信息共享是前提，严格开展定期的军事简报会议，说出每个做报告的人的名字，每个人发言之后都问一个问题，为了表示自己在认真听，不在下属汇报时走神，作为领导必须以身作则，言行一致，对所有做汇报的人鼓励… 个人认为第一部分笔墨过多，不喜欢本剧太多的案例，感觉有些案例并不贴主题，为了证明某个观点而生拉硬凑的感觉。此外，对泰勒科学管理法的全盘否认，个人持保留意见。在不同时期，不同领域，不同的管理哲学有不同的适用性，不能说泰勒科学管理不适用于快速变化的军事领域，它就是过时的。
少年人的恋爱就像是夏日的柠檬冰水回忆虽然微酸但却又沁人心脾比起书本 电影其实更加满足了我的梦幻又甜蜜的初恋幻想 ❤️