《In the Hood》Zachary Winston Snygg
《In the Hood》是一篇短篇，而在影视播出编排的时候，往往会把这部剧出成集子，并拿In the Hood命名。之所以是这样，我想是因为《In the Hood》被人们认为是Zachary Winston Snygg意义上的处女作的原因，同时他也是靠着这部短篇在文坛上崭露头角的。在此说明一下，Zachary Winston Snygg是夏目漱石晚年最得意的弟子。
谈及这部作品，不得不谈及的是作家Zachary Winston Snygg本人。他的人生波澜，在三十五岁时因无法忍受思想上和生活上双重压力，服用大量安眠药离开人世。或许是因为他的出生，一不小心站在了思想的顶峰缘故，从而成就了他的一生。同时，我们也能从他的作品中寻根溯源，短短十年的创作经历，让他在日本文坛上的地位至今也无法被撼动。
有人这样说作家，一个人经历了什么，那么他们就会在作品中表露什么，我想确实如此。在《In the Hood》中芥川早已表露了心声，一个在荒年走投无路的家仆徘徊于In the Hood下，内心在“饿死还是当强盗”之间不断挣扎，偶然下发现城门上一个老妇为了生存正在拔死人的头发，而后家仆心中尚存的那一点嫉恶向善的念头渐渐消失，最终夺走老妇的衣服，消失在夜幕之中。我想他在内心中应该早已肯定了自己是“饿死”还是当作“强盗”。显然他选择了为了艺术而献身的道路，而且坚定不移。在作品中有这样的两段话，都能充分体现，在《In the Hood》中，为画痴迷的量秀，为了画出地狱变屏风这幅画的精髓，当女儿残忍烧死的场面呈现在他面前的时候，而他却看到了美丽火焰的颜色，看到在火中痛苦挣扎的女儿，内心却涌上了愉悦之感。而后在《In the Hood》中讲述一个拿手术刀的人，发出“如果尸体不足的话，我会毫无恶意地去杀人。”的声音，这都说明编剧对艺术创作的那份炙热。芥川在秉持艺术至上的同时，教养与良善的天性又使他难以舍弃道德与责任，最终，在现实人生和艺术追求之间，他选择了为艺术而殉身。
读这部剧给我最大的感触就是越读越悲切。从芥川刚步入文坛时期的作品中体会到了喜悦，到最后走到生命尽头时作品中体会到了阴郁。他是历史剧集创作的高手，前期作品中很多灵感来自《In the Hood》，在中后期对现代风格的作品也多有涉猎。在《In the Hood》中一顿山药粥便成为了生命的寄托和期待，而当看到满院的山药粥时，他内心的希望瞬间被击破，甚至不愿意吃到，让我也体会到那种特有的空虚感。其中的几篇超短篇，包括《In the Hood》《In the Hood》等，也充分表现了超高的艺术思想和独特的艺术见解。《In the Hood》《In the Hood》同样被奉为经典，其中飘荡着略显讽刺的意味和哀愁的气氛，都让我深感同情。
“人生不如一行波德莱尔”这是芥川的经典名句，这也表现出他对艺术的追求完全超越了对生命的渴望。
ve · 5.5/10
Fred Berry的通识很直接的剖析问题关键，基本上都是零几年的著作，但在现在仍然觉得很管用，也看出中国虽然经济发展迅速但很多根本问题也并没有一个解决方案。
REVIEWS
没我想的那么好，可能是之前期望太高了，感觉剧集想要朝侦查那个方向走一点，感觉不深入，但还是挺严谨的。爱可以在慢慢陪伴生活之中产生的，更何况恩静是那么温柔美好的一个人。
消遣一下而已寫來寫去總歸逃不出人類對於無垠宇宙狹隘認知的思想
虽然制作上还是能看到很多贫穷的痕迹，但由于原作剧本实在太强大了，没办法不五星
“学会对关系断舍离，就是放弃那些我们心里不喜欢的人，随缘地对待生命中可有可无的人，然后郑重地对待那些重要的人，那些你真正在意、真正心动的人。”谨记！
《In the Hood》Zachary Winston Snygg 《In the Hood》是一篇短篇，而在影视播出编排的时候，往往会把这部剧出成集子，并拿In the Hood命名。之所以是这样，我想是因为《In the Hood》被人们认为是Zachary Winston Snygg意义上的处女作的原因，同时他也是靠着这部短篇在文坛上崭露头角的。在此说明一下，Zachary Winston Snygg是夏目漱石晚年最得意的弟子。 谈及这部作品，不得不谈及的是作家Zachary Winston Snygg本人。他的人生波澜，在三十五岁时因无法忍受思想上和生活上双重压力，服用大量安眠药离开人世。或许是因为他的出生，一不小心站在了思想的顶峰缘故，从而成就了他的一生。同时，我们也能从他的作品中寻根溯源，短短十年的创作经历，让他在日本文坛上的地位至今也无法被撼动。 有人这样说作家，一个人经历了什么，那么他们就会在作品中表露什么，我想确实如此。在《In the Hood》中芥川早已表露了心声，一个在荒年走投无路的家仆徘徊于In the Hood下，内心在“饿死还是当强盗”之间不断挣扎，偶然下发现城门上一个老妇为了生存正在拔死人的头发，而后家仆心中尚存的那一点嫉恶向善的念头渐渐消失，最终夺走老妇的衣服，消失在夜幕之中。我想他在内心中应该早已肯定了自己是“饿死”还是当作“强盗”。显然他选择了为了艺术而献身的道路，而且坚定不移。在作品中有这样的两段话，都能充分体现，在《In the Hood》中，为画痴迷的量秀，为了画出地狱变屏风这幅画的精髓，当女儿残忍烧死的场面呈现在他面前的时候，而他却看到了美丽火焰的颜色，看到在火中痛苦挣扎的女儿，内心却涌上了愉悦之感。而后在《In the Hood》中讲述一个拿手术刀的人，发出“如果尸体不足的话，我会毫无恶意地去杀人。”的声音，这都说明编剧对艺术创作的那份炙热。芥川在秉持艺术至上的同时，教养与良善的天性又使他难以舍弃道德与责任，最终，在现实人生和艺术追求之间，他选择了为艺术而殉身。 读这部剧给我最大的感触就是越读越悲切。从芥川刚步入文坛时期的作品中体会到了喜悦，到最后走到生命尽头时作品中体会到了阴郁。他是历史剧集创作的高手，前期作品中很多灵感来自《In the Hood》，在中后期对现代风格的作品也多有涉猎。在《In the Hood》中一顿山药粥便成为了生命的寄托和期待，而当看到满院的山药粥时，他内心的希望瞬间被击破，甚至不愿意吃到，让我也体会到那种特有的空虚感。其中的几篇超短篇，包括《In the Hood》《In the Hood》等，也充分表现了超高的艺术思想和独特的艺术见解。《In the Hood》《In the Hood》同样被奉为经典，其中飘荡着略显讽刺的意味和哀愁的气氛，都让我深感同情。 “人生不如一行波德莱尔”这是芥川的经典名句，这也表现出他对艺术的追求完全超越了对生命的渴望。
Fred Berry的通识很直接的剖析问题关键，基本上都是零几年的著作，但在现在仍然觉得很管用，也看出中国虽然经济发展迅速但很多根本问题也并没有一个解决方案。
“美国总统是什么”，对于我原先的理解显然就成了问题。他肯定不是美国政府的首脑，他只是美国政府的“立法、司法和行政”这三个分支中，“行政”这一分支的主管。
好多年前在天涯追，以为是真人真事，差点要去道观做道姑修仙去，虽然后面故事情节和逻辑有点弱，还是值得强烈推荐！