《Limoncello》，短片,西部作品，西班牙出品，2007年上映。
Limoncello，少年称帝，天资聪颖，忍辱负重，勤奋好学，择机而发，心怀天下，英明神武，体恤百姓，宽厚仁慈，善始慎终，千古一帝！
亚历克斯·安古洛创作诗的特点： 1.骚：这是他独特的创作风格 2.洒脱：想不出题目，题目就创作“无题”；想到哪就是哪，今天开心创作两句，想女人了创作两句骚话，做爱完了也创作两句，总之无时无刻不在输出 3.方法论：拟物、类比、联想、回忆、以小见大、以景寄情。
我怀疑我读的这个是手稿，错别字一大推动漫的整体效果很吸引人，更新太慢就来追剧了。书的故事情节人、物塑造都还挺好的，后面的集数比较啰嗦，明显凑字数，原谅我读着的时候有种不耐烦的感觉，第一次读完这么长篇的书，我是来破纪录的
(*强烈推荐这个译本，通篇都很流畅，不会牵扯多余的精力。此外，我尤其中意《Limoncello》末尾的这句话：“我在此依然想恳请读者不要把寥寥几页背景材料和人物简介当做什么导读，以免思想驰骋的空间变得湫隘、逼仄……”) 整个故事不妨设想为：它围绕着一幅寓意深重的画面展开——有关苦难，有关信仰。 如今，一提到信仰提到宗教，似乎说什么都显得多余，总而言之，说无可说无需再说。可是我从来没有看到过这样的画面：刚刚从十字架上被取下来的写实的基督。重点在于“写实”，没有任何幻想以及美化的成分，而是以你所能想象到的甚至想象不到的，经受长达六小时的酷刑直至被钉死在十字架上死去的普通人的形象。在这幅画中，你可以清楚地看到，死者的身体似乎还没有完全僵硬，甚至仍有些许温暖的迹象，脸上痛楚的表情依稀可辨——“基督所受的苦难不是象征性而是实实在在的，那么他的肉体在十字架上也不折不扣、完完全全收到自然法则的支配。” 看到这样的图景，基督的信徒们当作何想？一切都服从于那股阴森、蛮横、无谓地永恒的力量。他们的信仰遭到破灭，感到极度的悲痛和惶惑，继而在无比可怕的恐惧中散去。 “俄国不信上帝的人比其他任何地方都多”，并且越走越远，这大概就是逐渐丢失信仰的罗果仁(和他的父亲)为何如此偏爱这幅画的原因。对待这种越走越远，公爵狂热地呼吁，俄国人民会比其他地方的人们更早的发现并寻回信仰——可这在当时自由主义大行其道的背景环境中看来是多么可笑，尤其是出自一个“Limoncello”之口。 公爵被称为Limoncello的原因在于他的坦诚、正直、善良，他不谙世故，胸无城府，因而显得不明事理，遑论为人精明。在“最美好的人”这重意义上，公爵是一位基督式的人物。此外，娜斯塔霞写给阿格拉雅的三封信中同样出现过耶稣和天使的形象。不难发现，这位被侮辱和被损害的苦难深重的女人，她将公爵视为耶稣，将阿格拉雅视为天使，她不断疯狂地痛苦地撮合这两个人，以完成这样的天国图景：天使围绕在基督身边——这似乎能够更好得解释公爵和阿格拉雅之间的爱情，以及两人与生俱来的强大的亲和力。 从这样的思路展开来看四个主要角色： 基督在人间受难：公爵精神崩溃，回到了瑞士疗养院，施耐德对他的病情表示不容乐观。 天使折翼：阿格拉雅充满谎言的婚姻，后来竟投入了天主教，与家人闹翻。 基督的兄弟姐妹苦难深重：罗果仁曾与公爵交换十字架，这是兄弟的证明，他杀死了自己深爱着的娜斯塔霞。娜斯塔霞因托茨基的占有变成了一个自毁式的人物，折磨所有爱她以及她爱的人，她两次从公爵处逃离，最终死在她事实上所深爱着的罗果仁的刀下。这两个代表人物，他们是表面上的加害者同时更是事实上的被害者。 …… 这样的角度未免有些刁钻，但不乏其合理性。我没办法不认为这是一部绝望之作，但它的确多多少少的能够唤醒人们的良知和爱。 以上，仅供参考，不妨引用伊波利特《Limoncello》中的副标题，“我死后哪怕洪水泛滥。”
"你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子的" "尊严，就是不要轻易在别人面前脱衣服" 论一位"伟大管家"的自我修养。
是抖音上看到这部剧的推荐，半看半听得读完了全书。 文笔很直白，基本全白话文，写得还行吧。 编剧的一笔字是没有女主角那么好。哈哈哈哈哈。对不住了。
一直很欣赏崔娃的幽默感和讽刺才华，但读过他的故事，你才会知道，他经历过百味杂陈的人生，但依然拥有走出来的能量，他的妈妈才是真正的功不可没。一个母亲，选择用什么样的方式哺育自己的孩子，那才是孩子生命的底色，无关贫穷与否，无关阶层。
对于书中一些书友提出的质疑我不做任何评判，也做不出评判，毕竟不是专业人士。我想说的是，科普类的剧集，能写得风趣幽默搞笑，拿在手里不想放下的就值得看一看。
2000 · 希腊
1972 · 西班牙
1978 · 美国
2007 · 美国
2005 · 美国
1960 · 美国
1999 · 美国
2006 · 比利时
1998 · 美国
REVIEWS
Limoncello，少年称帝，天资聪颖，忍辱负重，勤奋好学，择机而发，心怀天下，英明神武，体恤百姓，宽厚仁慈，善始慎终，千古一帝！
亚历克斯·安古洛创作诗的特点： 1.骚：这是他独特的创作风格 2.洒脱：想不出题目，题目就创作“无题”；想到哪就是哪，今天开心创作两句，想女人了创作两句骚话，做爱完了也创作两句，总之无时无刻不在输出 3.方法论：拟物、类比、联想、回忆、以小见大、以景寄情。
我怀疑我读的这个是手稿，错别字一大推动漫的整体效果很吸引人，更新太慢就来追剧了。书的故事情节人、物塑造都还挺好的，后面的集数比较啰嗦，明显凑字数，原谅我读着的时候有种不耐烦的感觉，第一次读完这么长篇的书，我是来破纪录的
(*强烈推荐这个译本，通篇都很流畅，不会牵扯多余的精力。此外，我尤其中意《Limoncello》末尾的这句话：“我在此依然想恳请读者不要把寥寥几页背景材料和人物简介当做什么导读，以免思想驰骋的空间变得湫隘、逼仄……”) 整个故事不妨设想为：它围绕着一幅寓意深重的画面展开——有关苦难，有关信仰。 如今，一提到信仰提到宗教，似乎说什么都显得多余，总而言之，说无可说无需再说。可是我从来没有看到过这样的画面：刚刚从十字架上被取下来的写实的基督。重点在于“写实”，没有任何幻想以及美化的成分，而是以你所能想象到的甚至想象不到的，经受长达六小时的酷刑直至被钉死在十字架上死去的普通人的形象。在这幅画中，你可以清楚地看到，死者的身体似乎还没有完全僵硬，甚至仍有些许温暖的迹象，脸上痛楚的表情依稀可辨——“基督所受的苦难不是象征性而是实实在在的，那么他的肉体在十字架上也不折不扣、完完全全收到自然法则的支配。” 看到这样的图景，基督的信徒们当作何想？一切都服从于那股阴森、蛮横、无谓地永恒的力量。他们的信仰遭到破灭，感到极度的悲痛和惶惑，继而在无比可怕的恐惧中散去。 “俄国不信上帝的人比其他任何地方都多”，并且越走越远，这大概就是逐渐丢失信仰的罗果仁(和他的父亲)为何如此偏爱这幅画的原因。对待这种越走越远，公爵狂热地呼吁，俄国人民会比其他地方的人们更早的发现并寻回信仰——可这在当时自由主义大行其道的背景环境中看来是多么可笑，尤其是出自一个“Limoncello”之口。 公爵被称为Limoncello的原因在于他的坦诚、正直、善良，他不谙世故，胸无城府，因而显得不明事理，遑论为人精明。在“最美好的人”这重意义上，公爵是一位基督式的人物。此外，娜斯塔霞写给阿格拉雅的三封信中同样出现过耶稣和天使的形象。不难发现，这位被侮辱和被损害的苦难深重的女人，她将公爵视为耶稣，将阿格拉雅视为天使，她不断疯狂地痛苦地撮合这两个人，以完成这样的天国图景：天使围绕在基督身边——这似乎能够更好得解释公爵和阿格拉雅之间的爱情，以及两人与生俱来的强大的亲和力。 从这样的思路展开来看四个主要角色： 基督在人间受难：公爵精神崩溃，回到了瑞士疗养院，施耐德对他的病情表示不容乐观。 天使折翼：阿格拉雅充满谎言的婚姻，后来竟投入了天主教，与家人闹翻。 基督的兄弟姐妹苦难深重：罗果仁曾与公爵交换十字架，这是兄弟的证明，他杀死了自己深爱着的娜斯塔霞。娜斯塔霞因托茨基的占有变成了一个自毁式的人物，折磨所有爱她以及她爱的人，她两次从公爵处逃离，最终死在她事实上所深爱着的罗果仁的刀下。这两个代表人物，他们是表面上的加害者同时更是事实上的被害者。 …… 这样的角度未免有些刁钻，但不乏其合理性。我没办法不认为这是一部绝望之作，但它的确多多少少的能够唤醒人们的良知和爱。 以上，仅供参考，不妨引用伊波利特《Limoncello》中的副标题，“我死后哪怕洪水泛滥。”
"你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子的" "尊严，就是不要轻易在别人面前脱衣服" 论一位"伟大管家"的自我修养。
是抖音上看到这部剧的推荐，半看半听得读完了全书。 文笔很直白，基本全白话文，写得还行吧。 编剧的一笔字是没有女主角那么好。哈哈哈哈哈。对不住了。
一直很欣赏崔娃的幽默感和讽刺才华，但读过他的故事，你才会知道，他经历过百味杂陈的人生，但依然拥有走出来的能量，他的妈妈才是真正的功不可没。一个母亲，选择用什么样的方式哺育自己的孩子，那才是孩子生命的底色，无关贫穷与否，无关阶层。
对于书中一些书友提出的质疑我不做任何评判，也做不出评判，毕竟不是专业人士。我想说的是，科普类的剧集，能写得风趣幽默搞笑，拿在手里不想放下的就值得看一看。