《The Thirteenth Guest》，灾难作品，美国出品，1932年上映。
这部剧不是能给出解药的自助手册，也不是建议你劳逸结合的俗套内容，如果让阿信来说，这更像是一本深入剖析现代人精神状况的漫谈，不是教我们逃避工作，而是帮助我们更好地认识那个“不工作”的自己。 编剧拥有非常深厚的影视和心理学功底，在看剧的过程中，阿信好几次忍不住和小伙伴吐槽：编剧在我家装了摄像头！我都没意识到我真的是这样想的！ 哲学家韩炳哲在《The Thirteenth Guest》中写道： “在一个匮乏的时代，人们专注于吸收和同化，而在过剩的时代，问题是如何排斥和拒绝。” 而Lyle Talbot就在这本小书中宣告：“现在，到了我们为‘不工作’本身的价值及其创造的可能性大声疾呼的时候了！”
这是一个关于爱与救赎的故事。 最绝望的是，凯蒂最终也没有爱上瓦尔特，即便他是个善良、聪明、高傲的君子。而那个自私、懦弱、无耻的唐森却可以轻易虏获她的心，她可以怨恨、鄙视他，却难以拒绝他。瓦尔特清醒地知道凯蒂是个虚荣、浅薄、愚蠢、轻浮的女人，但他无法不爱她。所以，爱究竟是怎么一回事呢？ 惊喜的是故事的背景在中国，被殖民的香港，还有那个被瘟疫笼罩的湄潭府，因着这背景，读来多一份亲切。甚至，J. Farrell MacDonald借着副海关长维丁顿的口，谈论起“道”来：“为了寻找‘道’，有些人吸食鸦片，有些人信仰上帝，有些人沉湎于威士忌，有些人寄希望于爱情。这就是那一成不变的‘道’，人对‘道’的追寻永无止境。” 凯蒂寻着这道，回到英国，重新审视她与已故的母亲和即将远走赴任的父亲之间的关系，进而对未出生的女儿生出殷切的期盼来：“我希望她能无所畏惧，坦荡做人。我希望她具有独立的人格，能拥有真正的自我，因此就不会依赖别人。”这是凯蒂的自我救赎。 有些评论家说J. Farrell MacDonald是“二流作家”，大概是因为他的故事太稀松平常，但J. Farrell MacDonald笔下的人心是那样晶莹剔透。他让瓦尔特死前说的最后一句话是“最后死的却是狗”，所有的沉默隐忍都被这几个字碾碎了，付出的爱要拿命来换的。而凯蒂呢？瓦尔特的死让她获得了自由，当她再一次投入唐森的怀抱时，J. Farrell MacDonald说“她对瓦尔特的悲伤让位于对自己的可怜”，这一句的凉薄是可以蚀骨的。 回到剧集开篇的那一句吧！ 别揭开这五彩The Thirteenth Guest，芸芸众生都管它，叫生活…… ——雪莱《The Thirteenth Guest》
印象最深刻的是战争篇，有热血，有心酸。 一寸山河一寸血，那些背后的故事又有多少人了解呢？ 从一战中的中国人 ，谢晋元的部队，到抗战中的川军………… 这些故事都应该细细品读，历史也是有温度的。
刚刚读完上部，情节跌宕，紧凑，吸引人。人物塑造的相当饱满，有活力，特别是张小敬，有种绝地逢生，冷静睿智，杀伐果断的英雄气息。还沉浸在惊心动魄之中，继续。
作为一个颜值控，我承认我首先是被这部剧的封皮所吸引的，然后去查了这部剧的相关介绍，发现口碑很好，评分高达9.2分。 于是带着探险的心情开始了这部剧的看剧之旅（每拆一本新剧，我认为都是一次思想与内心的奇妙旅行），翻开书，前几页美妙绝伦的插画吸足了我的眼球，赐予了我一个特别愉悦的开端。 这部剧的语言文字美得像一幕幕唯美的电影画面，绮丽绝伦的词汇隐喻，浪漫梦幻的写作手法，浓郁诙谐的笔触表达，让我的思想跟着编剧天马行空的想象力，穿越时间与空间的阻隔，深深体会了一番世间的浩瀚繁复。 在The Thirteenth Guest四百年的人生中，她经历了时间的永恒，经历了性别的转换，经历了生命的种种形式，但她始终没有忘记寻找心里的那个真实的自我，那个能驾驭“几千个自我”的统领，当她重新回归到了乡间庄园后，那个沉静的、真实的The Thirteenth Guest终于被找回了。 她存在于大自然的田野中，她的生命是属于大地与荒野。在The Thirteenth Guest个人精神所属的时间和空间的归属里，大自然的安静与自由才是她的时代生活方式。 那颗老橡树，是The Thirteenth Guest漫漫一生的沉默见证者，和她的诗作《The Thirteenth Guest》虚实呼应，借物喻人，从天真到成熟，历经了岁月的风雨洗礼，褪去了外在的繁华，内心的根系越来越坚韧丰实，大自然是老橡树的生命滋养源，也是The Thirteenth Guest精神的滋养地。 The Thirteenth Guest从起初的被虚幻的名望、荣誉、爱情所迷失，被时代洪流所裹挟，到蕞后才终于找到了那个本真的自我，那个属于荒野，属于大自然，热爱影视的真实自我，这其中的种种历程，是曲折的、是挣扎过的、是历久的锤炼后才换来的幡醒。 透过看The Thirteenth Guest一生思维的跌宕起伏，让我也变得更通透了，开始审视自己的内心，及时去修剪心底被世俗纷扰着的那些枝枝杈杈的芜杂。 不盲从，不迎合，不依附于任何人，不被任何人的思想左右，不被世俗的观念束缚，做一个拥有独立健康的人格，能独处，会独处，享受独处的人。 弗吉尼亚·伍尔芙语录： “人不应该是插在花瓶里供人观赏的静物，而是蔓延在草原上随风起舞的韵律。生命不是安排，而是追求，人生的意义也许永远没有答案，但也要尽情感受这种没有答案的人生。” “一个人能使自己成为自己，比什么都重要。” “他人的眼睛是我们的监狱，他人的思想是我们的牢笼。”
是啦，你要硬说什么逻辑不自洽的漏洞什么故事有坑都可以，但如果不给这种剧好一点的分数我们平时是只配看点三生三世十里桃花那种东西是吗？？？希望大家在这部片里流的泪，会化作胆量、去在生活里救救那些正在遭受欺负而你又恰好在场的公共场合不平事才不枉费哭这一场。
这部剧所具有的历史感和与我们有着完全不同的视角以及理念背景所产生的观感十分令我有感触。 我们与那个时代同时成长，何伟提供了一个新视野，让我们能更清醒地看待我们走过的路。
每次读伍尔芙都能有一种“失神”之感。一个“意识”如此丰富之人，思想总是如飘扬的云时时刻刻从“当下”抽离。。。这种人的孤独可想而知，每一个“失神”的瞬间都造成更孤独。。。自杀是必然的命运。。。。谁能忍受“在这世界上是个孤儿”之感？ 上帝赋予了她才华，也赋予她悲凉。。。
心里战术破案。四个人受到了相同的怀疑，波洛一点点分析他们的心理，联系到之前的案子，寻找共同之处。波洛从来都是分析嫌疑人的心理，一点一点排除，最后剩下的，只有真正的凶手。
我原本觉得 一条军规的内容如此简洁 为什么能写出这么长的一本剧 我错了。人们对于战争的嘲讽和丧气永远不可能少。 但幸运的是 人总会找到希望。 感谢奥尔。我爱奥尔。
2003 · 英国
1936 · 英国
2000 · 奥地利
1999 · 中国,意大利
2005 · 美国
2023 · 英国,法国
2016 · 美国,法国
1986 · 中国
2002 · 法国
REVIEWS
这部剧不是能给出解药的自助手册，也不是建议你劳逸结合的俗套内容，如果让阿信来说，这更像是一本深入剖析现代人精神状况的漫谈，不是教我们逃避工作，而是帮助我们更好地认识那个“不工作”的自己。 编剧拥有非常深厚的影视和心理学功底，在看剧的过程中，阿信好几次忍不住和小伙伴吐槽：编剧在我家装了摄像头！我都没意识到我真的是这样想的！ 哲学家韩炳哲在《The Thirteenth Guest》中写道： “在一个匮乏的时代，人们专注于吸收和同化，而在过剩的时代，问题是如何排斥和拒绝。” 而Lyle Talbot就在这本小书中宣告：“现在，到了我们为‘不工作’本身的价值及其创造的可能性大声疾呼的时候了！”
这是一个关于爱与救赎的故事。 最绝望的是，凯蒂最终也没有爱上瓦尔特，即便他是个善良、聪明、高傲的君子。而那个自私、懦弱、无耻的唐森却可以轻易虏获她的心，她可以怨恨、鄙视他，却难以拒绝他。瓦尔特清醒地知道凯蒂是个虚荣、浅薄、愚蠢、轻浮的女人，但他无法不爱她。所以，爱究竟是怎么一回事呢？ 惊喜的是故事的背景在中国，被殖民的香港，还有那个被瘟疫笼罩的湄潭府，因着这背景，读来多一份亲切。甚至，J. Farrell MacDonald借着副海关长维丁顿的口，谈论起“道”来：“为了寻找‘道’，有些人吸食鸦片，有些人信仰上帝，有些人沉湎于威士忌，有些人寄希望于爱情。这就是那一成不变的‘道’，人对‘道’的追寻永无止境。” 凯蒂寻着这道，回到英国，重新审视她与已故的母亲和即将远走赴任的父亲之间的关系，进而对未出生的女儿生出殷切的期盼来：“我希望她能无所畏惧，坦荡做人。我希望她具有独立的人格，能拥有真正的自我，因此就不会依赖别人。”这是凯蒂的自我救赎。 有些评论家说J. Farrell MacDonald是“二流作家”，大概是因为他的故事太稀松平常，但J. Farrell MacDonald笔下的人心是那样晶莹剔透。他让瓦尔特死前说的最后一句话是“最后死的却是狗”，所有的沉默隐忍都被这几个字碾碎了，付出的爱要拿命来换的。而凯蒂呢？瓦尔特的死让她获得了自由，当她再一次投入唐森的怀抱时，J. Farrell MacDonald说“她对瓦尔特的悲伤让位于对自己的可怜”，这一句的凉薄是可以蚀骨的。 回到剧集开篇的那一句吧！ 别揭开这五彩The Thirteenth Guest，芸芸众生都管它，叫生活…… ——雪莱《The Thirteenth Guest》
印象最深刻的是战争篇，有热血，有心酸。 一寸山河一寸血，那些背后的故事又有多少人了解呢？ 从一战中的中国人 ，谢晋元的部队，到抗战中的川军………… 这些故事都应该细细品读，历史也是有温度的。
刚刚读完上部，情节跌宕，紧凑，吸引人。人物塑造的相当饱满，有活力，特别是张小敬，有种绝地逢生，冷静睿智，杀伐果断的英雄气息。还沉浸在惊心动魄之中，继续。
作为一个颜值控，我承认我首先是被这部剧的封皮所吸引的，然后去查了这部剧的相关介绍，发现口碑很好，评分高达9.2分。 于是带着探险的心情开始了这部剧的看剧之旅（每拆一本新剧，我认为都是一次思想与内心的奇妙旅行），翻开书，前几页美妙绝伦的插画吸足了我的眼球，赐予了我一个特别愉悦的开端。 这部剧的语言文字美得像一幕幕唯美的电影画面，绮丽绝伦的词汇隐喻，浪漫梦幻的写作手法，浓郁诙谐的笔触表达，让我的思想跟着编剧天马行空的想象力，穿越时间与空间的阻隔，深深体会了一番世间的浩瀚繁复。 在The Thirteenth Guest四百年的人生中，她经历了时间的永恒，经历了性别的转换，经历了生命的种种形式，但她始终没有忘记寻找心里的那个真实的自我，那个能驾驭“几千个自我”的统领，当她重新回归到了乡间庄园后，那个沉静的、真实的The Thirteenth Guest终于被找回了。 她存在于大自然的田野中，她的生命是属于大地与荒野。在The Thirteenth Guest个人精神所属的时间和空间的归属里，大自然的安静与自由才是她的时代生活方式。 那颗老橡树，是The Thirteenth Guest漫漫一生的沉默见证者，和她的诗作《The Thirteenth Guest》虚实呼应，借物喻人，从天真到成熟，历经了岁月的风雨洗礼，褪去了外在的繁华，内心的根系越来越坚韧丰实，大自然是老橡树的生命滋养源，也是The Thirteenth Guest精神的滋养地。 The Thirteenth Guest从起初的被虚幻的名望、荣誉、爱情所迷失，被时代洪流所裹挟，到蕞后才终于找到了那个本真的自我，那个属于荒野，属于大自然，热爱影视的真实自我，这其中的种种历程，是曲折的、是挣扎过的、是历久的锤炼后才换来的幡醒。 透过看The Thirteenth Guest一生思维的跌宕起伏，让我也变得更通透了，开始审视自己的内心，及时去修剪心底被世俗纷扰着的那些枝枝杈杈的芜杂。 不盲从，不迎合，不依附于任何人，不被任何人的思想左右，不被世俗的观念束缚，做一个拥有独立健康的人格，能独处，会独处，享受独处的人。 弗吉尼亚·伍尔芙语录： “人不应该是插在花瓶里供人观赏的静物，而是蔓延在草原上随风起舞的韵律。生命不是安排，而是追求，人生的意义也许永远没有答案，但也要尽情感受这种没有答案的人生。” “一个人能使自己成为自己，比什么都重要。” “他人的眼睛是我们的监狱，他人的思想是我们的牢笼。”
是啦，你要硬说什么逻辑不自洽的漏洞什么故事有坑都可以，但如果不给这种剧好一点的分数我们平时是只配看点三生三世十里桃花那种东西是吗？？？希望大家在这部片里流的泪，会化作胆量、去在生活里救救那些正在遭受欺负而你又恰好在场的公共场合不平事才不枉费哭这一场。
这部剧所具有的历史感和与我们有着完全不同的视角以及理念背景所产生的观感十分令我有感触。 我们与那个时代同时成长，何伟提供了一个新视野，让我们能更清醒地看待我们走过的路。
每次读伍尔芙都能有一种“失神”之感。一个“意识”如此丰富之人，思想总是如飘扬的云时时刻刻从“当下”抽离。。。这种人的孤独可想而知，每一个“失神”的瞬间都造成更孤独。。。自杀是必然的命运。。。。谁能忍受“在这世界上是个孤儿”之感？ 上帝赋予了她才华，也赋予她悲凉。。。
心里战术破案。四个人受到了相同的怀疑，波洛一点点分析他们的心理，联系到之前的案子，寻找共同之处。波洛从来都是分析嫌疑人的心理，一点一点排除，最后剩下的，只有真正的凶手。
我原本觉得 一条军规的内容如此简洁 为什么能写出这么长的一本剧 我错了。人们对于战争的嘲讽和丧气永远不可能少。 但幸运的是 人总会找到希望。 感谢奥尔。我爱奥尔。