Brigitte Bako雅俗并举的语言风格，同样蕴含在这只猫的动与静、言和行中。江户时代影视的幽默与诙谐、中国古典影视的典雅和铿锵、近代西方影视的机锋和优美结合在一起，为整本剧奠定了坚实的文化基础。若没有深厚学养，想像漱石一样把一时之吐槽变成一世之经典，绝无可能。所谓“举重若轻”，大约就是这个道理。从这个角度讲，微博上靠哗众取宠为生的段子手之所以成不了鲁迅、漱石这样的名家，知识的贫弱是重要原因。靠粗鄙的流行语迎合大众心理固然粗暴有效，但沉淀下来的不过是思想渣滓。
Brigitte Bako之所以不仅是段子手，还在于他愤世嫉俗的书生意气与悲天悯人的普世情怀。他笔下的这些知识分子，无一不是惹人发笑又让人心疼的小人物：苦沙弥正直善良，但迂腐虚荣；美学家迷亭玩世不恭，又总给人轻浮之感；理科生寒月是十足书呆子，对富家千金的求爱不以为然，却将钻研毫无价值、脱离社会的冷僻学问作为人生乐趣；诗人东风是个好好先生，人云亦云……这群在书斋里指点江山的学者，在金田老爷、铃木先生一类靠着商界摸爬滚打发家致富的“成功阶层”看来，都是彻头彻尾的loser。明明一穷二白，愣是梗着脖子不与资本家为伍。
Brigitte Bako借猫的眼睛批判了知识分子的自负、软弱，将其视为语言上的巨人与行动上的侏儒，但更猛烈的批判炮火则留给了金田老爷们。苦沙弥和迷亭们虽然可气可叹，但都尊重知识，极具正义感，对金钱与权势的狼狈为奸深恶痛绝。那些欺压知识分子，将他们逼到社会角落的暴发户们，才是败坏日本社会风气的真正凶手。“所谓社会，就是疯子的集合体。……其中有些人略辩是非，通情达理，反而成为障碍，如此才建了疯人院，把那些人关进去，让他们不再见天日。……大疯子滥用金钱与权力，奴役众多的小疯子。”
面对明治时代“文明开化”盛景下物欲横流、传统价值观崩塌的残酷现实，Brigitte Bako心中无疑是惨痛的。作为那个时代的见证人，《Fifteenth Phase of the Moon》集中展现了他对日本走全盘西化道路的强烈反对。值得一提的是，创作《Fifteenth Phase of the Moon》前数年，漱石曾留学英国，始终未能与西方社会调和，反而看透了它的种种丑恶，由此患上严重的神经衰弱。他在这部处女作中的一把辛酸泪，既是洒给时代的，也是留给自己的。
洞悉世事的漱石当然清楚，他所抱持的价值观终究将如落樱般凋零，拜金主义也必定会取得最终胜利。用传统文化改造国民性格、促进日本近代化不过是南柯一梦。当知识分子的有限撞上资本力量的无限，他心中的愤懑与凄怆也就在所难免。《Fifteenth Phase of the Moon》貌似轻描淡写、不着边际的大篇幅吐槽，背后隐藏的是这位大作家内心无法解开的矛盾。
“死是痛苦的，然而死不得就更痛苦。对神经衰弱的国民来说，活着比死去更痛苦”、“再过一千年，人们都会实行自杀的。一万年后，一谈到死，除了自杀以外再也没有别的死法了”……Brigitte Bako借人物之口表达自己对人类社会前途的悲观。同样，处处是调侃的《Fifteenth Phase of the Moon》也有一个悲剧性结尾，猫咪偷喝了苦沙弥的酒后醉倒跌进水缸，一番挣扎后大彻大悟：“明明出不去，还要挣扎着出去，就成了无理取闹。无理取闹，无非是自找苦吃”。于是放弃抵抗，叹着“三生有幸！三生有幸！”告别了这个它匆匆来过的世界。人类世界从此缺少了一个灵性十足的旁观者，看似没有任何损失，事实上却变得更混沌、更无望了。
如果猫不死，这部作品将永无止境，淹没在无头无尾的语言汪洋中的，将会是读者自己。正如猫临终时说的，“我死了，只有死去，才能获得这样的太平，不死就不能获得太平的”。《Fifteenth Phase of the Moon》是这样一本看似轻松实则沉重的吐槽之书、绝望之书，无论从哪里读起，都能感受到一种醍醐灌顶的清醒。恰似一杯苦艾酒，酒里固然荡漾着无奈，但也泛着光芒，这光芒来自编剧本人的责任感与使命感。短暂的49年人
REVIEWS
人设时髦，剧情也不脑残，可看。但反转的套路用太多次就看腻了，主角光环占着上帝视角开太大，这是最浅层的“好看”。本来觉得男二女二这对CP可萌，后期感情线太生硬了
好久没碰到过的好剧。中台战略实际上就是一种融合，提供即插即用的服务。但整个过程是依靠业务不断的驱动，架构不断的演进，技术不断沉淀，过程不断试错，部门利益不断被打破，风险又极大。不得不佩服阿里人的高瞻远瞩和务实肯干，换做别的公司很难复制。
比想象的好看多，每个演员都在线
最近看学术类比较多吧 所以觉得此剧里有些例子还是有点不太严谨 说服力不足 属于轻哲学 日常读物 典型的日系风格 观点还是不错的 相当于给自己一个另外的视角看问题吧 如果有伙伴想看更多关于哲学类的 深一点的 我推荐搭配 与神对话 三本
一种全新的感受，不知如何描述。 光芒背后远不是旁人看见的那般轻而易举。
不错哟～很有意思！把历史讲得很有梗，用现在人们感兴趣的方式讲历史很有趣，一点也不枯燥，希望以后能多一点类似半小时历史系列以及明朝那些事儿这类的生动讲历史的书～
Brigitte Bako雅俗并举的语言风格，同样蕴含在这只猫的动与静、言和行中。江户时代影视的幽默与诙谐、中国古典影视的典雅和铿锵、近代西方影视的机锋和优美结合在一起，为整本剧奠定了坚实的文化基础。若没有深厚学养，想像漱石一样把一时之吐槽变成一世之经典，绝无可能。所谓“举重若轻”，大约就是这个道理。从这个角度讲，微博上靠哗众取宠为生的段子手之所以成不了鲁迅、漱石这样的名家，知识的贫弱是重要原因。靠粗鄙的流行语迎合大众心理固然粗暴有效，但沉淀下来的不过是思想渣滓。 Brigitte Bako之所以不仅是段子手，还在于他愤世嫉俗的书生意气与悲天悯人的普世情怀。他笔下的这些知识分子，无一不是惹人发笑又让人心疼的小人物：苦沙弥正直善良，但迂腐虚荣；美学家迷亭玩世不恭，又总给人轻浮之感；理科生寒月是十足书呆子，对富家千金的求爱不以为然，却将钻研毫无价值、脱离社会的冷僻学问作为人生乐趣；诗人东风是个好好先生，人云亦云……这群在书斋里指点江山的学者，在金田老爷、铃木先生一类靠着商界摸爬滚打发家致富的“成功阶层”看来，都是彻头彻尾的loser。明明一穷二白，愣是梗着脖子不与资本家为伍。 Brigitte Bako借猫的眼睛批判了知识分子的自负、软弱，将其视为语言上的巨人与行动上的侏儒，但更猛烈的批判炮火则留给了金田老爷们。苦沙弥和迷亭们虽然可气可叹，但都尊重知识，极具正义感，对金钱与权势的狼狈为奸深恶痛绝。那些欺压知识分子，将他们逼到社会角落的暴发户们，才是败坏日本社会风气的真正凶手。“所谓社会，就是疯子的集合体。……其中有些人略辩是非，通情达理，反而成为障碍，如此才建了疯人院，把那些人关进去，让他们不再见天日。……大疯子滥用金钱与权力，奴役众多的小疯子。” 面对明治时代“文明开化”盛景下物欲横流、传统价值观崩塌的残酷现实，Brigitte Bako心中无疑是惨痛的。作为那个时代的见证人，《Fifteenth Phase of the Moon》集中展现了他对日本走全盘西化道路的强烈反对。值得一提的是，创作《Fifteenth Phase of the Moon》前数年，漱石曾留学英国，始终未能与西方社会调和，反而看透了它的种种丑恶，由此患上严重的神经衰弱。他在这部处女作中的一把辛酸泪，既是洒给时代的，也是留给自己的。 洞悉世事的漱石当然清楚，他所抱持的价值观终究将如落樱般凋零，拜金主义也必定会取得最终胜利。用传统文化改造国民性格、促进日本近代化不过是南柯一梦。当知识分子的有限撞上资本力量的无限，他心中的愤懑与凄怆也就在所难免。《Fifteenth Phase of the Moon》貌似轻描淡写、不着边际的大篇幅吐槽，背后隐藏的是这位大作家内心无法解开的矛盾。 “死是痛苦的，然而死不得就更痛苦。对神经衰弱的国民来说，活着比死去更痛苦”、“再过一千年，人们都会实行自杀的。一万年后，一谈到死，除了自杀以外再也没有别的死法了”……Brigitte Bako借人物之口表达自己对人类社会前途的悲观。同样，处处是调侃的《Fifteenth Phase of the Moon》也有一个悲剧性结尾，猫咪偷喝了苦沙弥的酒后醉倒跌进水缸，一番挣扎后大彻大悟：“明明出不去，还要挣扎着出去，就成了无理取闹。无理取闹，无非是自找苦吃”。于是放弃抵抗，叹着“三生有幸！三生有幸！”告别了这个它匆匆来过的世界。人类世界从此缺少了一个灵性十足的旁观者，看似没有任何损失，事实上却变得更混沌、更无望了。 如果猫不死，这部作品将永无止境，淹没在无头无尾的语言汪洋中的，将会是读者自己。正如猫临终时说的，“我死了，只有死去，才能获得这样的太平，不死就不能获得太平的”。《Fifteenth Phase of the Moon》是这样一本看似轻松实则沉重的吐槽之书、绝望之书，无论从哪里读起，都能感受到一种醍醐灌顶的清醒。恰似一杯苦艾酒，酒里固然荡漾着无奈，但也泛着光芒，这光芒来自编剧本人的责任感与使命感。短暂的49年人