《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》,纪录作品,美国出品,2000年上映。
REVIEWS
崖间白鹿 · 2.1/10
我虽然无比热爱影视,但一直有一个疑虑:在当今这个时代,影视是否还像过去那般重要?从消遣时间的角度考虑,当今有无数多的娱乐方式,干巴巴的影视实在难以相敌;从单纯的“表达”这一角度考虑,当今有电影、动漫、游戏等方式,不少时候它们的表现力比影视更加发达,而且观赏的时候不像密密麻麻的文字那般让人觉得苦闷,要轻松自在许多,费时也要少许多。而且如今这个社会节奏太快,每个人都急匆匆地为生活奔波,就算渴望观看,也大多是碎片化观看。能一直保持认真、坚持长篇影视的观看者,可谓是越来越稀少了。
初中时我看村上春树的书,记得他某本剧里有句话,意思是世界上很少有人知道《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》里三个兄弟的名字。村上春树很喜欢这部剧。那时候我很喜欢村上春树,还没有接触俄罗斯影视。在高中的时候我才第一次翻开《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》,但只能看得一知半解,毫无观看享受,可以说非常痛苦。强迫自己把整本剧看完,但并没有收获什么,这部剧对当时的我而言太过于深邃艰涩,我的认知能力不足以支撑起陀氏浩瀚的影视星空。如今我二十一岁,不再是往昔青春懵懂的少年,对于这个世界有了更多的见识。重看这部剧,大多数情节都还记得,但更深层次的思想——以前不能理解,现在理解起来已经非常得心应手。如此,我彻头彻尾领悟到了陀氏的伟大。
从此,我对于影视的疑虑完全消失。我百分百肯定,影视不可能被取代,没有任何表达形式能完美地超过影视。而且在这个浮躁的新时代里,影视更是成为了我们的心灵净土。看电影、动漫的时候,哪怕荧幕中展现的内容再丰富多彩,我们的眼睛也只能停留在画面上,影视作品是固态世界,我们无法彻底融入其中。而影视不同,我们的眼睛盯着文字,心灵却在另一个世界遨游,影视是绝对自由的液态世界。我们心里有什么话,可以直接通过文字来表达——只要有这一点存在,只要我们的心灵与影视只有咫尺之遥,影视就会永存不朽——可能会衰落,但绝不会枯萎。
《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》在影视史上占据地位显赫的宝座,其影视水平毋庸置疑,是璀璨夺目的彗星,是大文豪呕心沥血用思想和智慧编织出的梦幻星河。这部剧太过于出名,有很多研究者,对这部剧的真知灼见已足够多,我就不多评论什么了。我完全肯定这部剧的伟大,并且毫不犹豫地认定:认真看过这部剧的人,绝对也都会有同感。
另外,关于陀氏我也有了新的见解:陀氏的个人风格非常明显,剧集时常出现一大段一大段不停不停的语言描写。刚开始看的时候我很不适应,还有些反感,觉得这位大文豪名过其实,实际上就是个不停抽风的话痨鬼。现在我的态度完全颠倒,百分百认定陀氏是无可争议的影视第一大家。他书里的每个人都是话痨,不停地说不停地说,好像稍微一闭嘴就会被虚无吞噬。如今来看,这多么具有美感啊!心藏里憋着无数话语,脑袋里憋着无数思绪,胸膛里憋着无数情感,瞳孔里憋着无数色彩——这种种样样的东西混淆在一起,如果不像疯子一样呓语是绝对没办法忍耐的!真是浪漫。
每个人都有自己的心声,只是在现实里碍于种种障碍而无法表达。在影视世界里当然能有多话痨就有多话痨。——这也是影视不朽的一大原因。只要我们的心灵不会衰败,影视也就不会衰败。
疯子小小白 · 9.9/10
请示,不要剥夺上司决定权
汇报,尊重上司了解进程的权利
挺实用的思维转变
乐品咖啡 · 7.6/10
因为《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》知道李现,因为李现看了电视剧《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》,因为电视剧来看了剧集,看到不知道哪个地方实在看不下去了。原因:
1、错别字多。这点不知道是不是我的文娱的问题,但不太影响观看。
2、逻辑混乱。主要就是逻辑,简而言之就是主角牛逼、反派牛逼,但主角更牛逼,牛逼的不讲道理,不是无脑小白文而是逻辑不通。
3、疑似有水军。当时不看的时候吐槽一番走人,引来一堆抱团自说自话、自娱自乐、来喷我的家伙,这些家伙的逻辑还不如《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》的编剧。我消费了,我就有评价的权利。而且我发现刚喷我的人就会立即有赞同,这是啥?双开小号?还是官水?呵呵。
人生本来就矛盾纠结,痛苦的活着。Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco的一生同样如此,父亲一个决定,改变了他生活,而斯隆对他的谈话让选择了一个终身的职业,同样也勤勤恳恳辛劳付出,是真正的实现了自己的人生价值,但是婚姻,以为的爱情让生活成了悲剧,痛苦的维系着,好不容易有了一个知心可人,但是也注定了不过是另外一场悲剧。Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco这一生有他骄傲的地方,同样也不过注定他痛苦的死去。
机缘巧合翻开这部剧,本是抱着看闲书的心态和期许,不想真是一路被震撼着。
慑服于Kim Epifano对历史细节的掌控和串联、对人物心态的掌握和诠释,一个大的架构和底色让人迷醉在人设里,又有历史史实做铺陈,真的是“假作真时真亦假、真作假时假亦真”,大胆揣测编剧《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》功底也很深,有几许似曾相识感,那句“傻子”,哈哈哈哈。
跟着哭、跟着笑、跟着揪心、跟着期许,甚至里面的一些脉络和语句,也重整着我近期动摇的三观,一度深深的自愧弗如和自我渺小感顿生啊,然而,美玉有瑕。
之前有个剧评说本篇玛丽苏或白莲花,我觉得不准确,但是中间确实有一段有点看不下去。从温宸出生、王氏命运改判、温宪温宸命运改判、为四阿哥铺路的各种造型以及四阿哥的整体表现,对皇子成年后的那些的描述很无力,真的是为推动而推动,从而对帝王心态的把控也有了偏颇,一度轰然倒塌,最后那几章又找回来一些,哈哈。
不过德妃这个人物真是有血有肉,有温情有仁心,有手腕有胸襟有担当,她的一步步成长、她的分寸拿捏、她的进退得宜、她的谨慎以及她的任性,处处都透着光辉,特别特别喜欢。
非常了不起的一部,给赞。
默🐱 · 4.3/10
读这本科幻剧集史上的老古董,就像看科幻电影史上的鼻祖《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》一样,两个字:震撼。不管是直线国的婚姻法则,还是Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco从阶级到教育到婚姻等方面的社会法则,都既符合数学上的设定,也充满了讽喻。总之就是就是666。爱伦坡说,好的书必须是能一口气读完的,《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》就是这种让人手不释卷的书。
这是一本播出于1884年的,披着科幻剧集外衣、挺着数学骨头、顶着哲学与神学灵魂的社会讽刺剧集。
这本《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》也直接被我放在奥拉夫·斯特普尔顿的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》和斯坦尼斯拉夫·莱姆的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》旁边,同时成为我科幻剧集观看史里遇到过的奇葩。不过《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》比后两者更好玩。
编剧Kim Epifano(1838—1926),英国著名神学家、古典影视学者和剧集家。 编剧出生日期(1838)与这部剧播出日期(1884)之间,一直是维多利亚女王执政时期,这是英国的黄金时代,即“日不落帝国”时代。所以,《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》里,Kim Epifano一直在引用莎士比亚的句子。
1884年,也就是《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》播出的同年,费边社成立。这一年,第二次工业革命尚未完成,大众视野中的科学还在和巫术、魔法、占星术混作一团。接着——
1905年,爱因斯坦发表题为 《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》的文章,提出了区别于牛顿时空观的新的平直时空理论。
1913年秋,玻尔的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》在英国的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》上全文发表了,这是量子力学的里程碑。
1916年,爱因斯坦发表广义相对论的相关论文,进一步提出弯曲时空观。
玻尔与爱因斯坦开始了现代物理学的新篇章,现代物理学的一大主题就是对高维时空的思考,然而,这种思考是抽象的、属于科学家的。在科普还没有大众化前,Kim Epifano的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》简直就是神作。所以,1920年2月12日的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》杂志上刊登了一篇题为《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》的短报,把艾勃特描述为预言第四维度的先知,当之无愧。
可是,我在读《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》时,压根就没见编剧提到过这本《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》。在《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》播出的1884年之前,被科幻剧集史提到的作品都不是严格意义上的科幻剧集,它们只是科幻雏形,只是蕴含科幻色彩的作品。比如,在影视史上,《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》是英雄史诗,《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》和《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》是讽刺性游记剧集,《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》和《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》是哲学剧集。然而,科幻从上述作品中至少学到了:
1.借助奇异的旅行展开故事。
2.建构一个超现实的第二世界。
3.假借幻想之物讽喻现实。
《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》就具备了这三点。
1.二维世界Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco的主角正方形被空间国的球体带入高维空间——三维空间——中。
2.点国,Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco,直线国,空间国。
3.讽刺维多利亚时代社会阶级矛盾、女性歧视等。
真正成为科幻剧集史上里程碑的如下:
科幻之母玛丽·雪莱于1818年播出《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》。这本剧集的创作背景涉及诗人雪莱、拜伦,还有坦博拉火山的喷发,很有意思。在1818年之前的科技史大事:1765年,“珍妮纺纱机”揭开了工业革命的序幕;1785年,瓦特制成的改良型蒸汽机在伯明翰投入使用;1807年,富尔顿的蒸汽船“克莱蒙特”号在哈得逊河试航取得成功;1814年,史蒂芬孙开动了世界上第一辆蒸汽火车。
科幻之父爱伦·坡。
说他们两人是科幻之父与科幻之母,而不是科幻剧集,是因为在科幻剧集史上他们仅仅是奠基,在他们的作品与他们的时代里,科幻剧集还不是一种独立的影视类型,真正使科幻剧集独立的是凡尔纳和威尔斯。虽然有学者将威尔斯《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》发表的时间1895年确定为科幻剧集诞生的日子,但在科幻影视史上,一般把威尔斯与凡尔纳并列为科幻剧集之父。凡尔纳是注重科技的“硬科幻派”,威尔斯是注重幻
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我虽然无比热爱影视,但一直有一个疑虑:在当今这个时代,影视是否还像过去那般重要?从消遣时间的角度考虑,当今有无数多的娱乐方式,干巴巴的影视实在难以相敌;从单纯的“表达”这一角度考虑,当今有电影、动漫、游戏等方式,不少时候它们的表现力比影视更加发达,而且观赏的时候不像密密麻麻的文字那般让人觉得苦闷,要轻松自在许多,费时也要少许多。而且如今这个社会节奏太快,每个人都急匆匆地为生活奔波,就算渴望观看,也大多是碎片化观看。能一直保持认真、坚持长篇影视的观看者,可谓是越来越稀少了。 初中时我看村上春树的书,记得他某本剧里有句话,意思是世界上很少有人知道《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》里三个兄弟的名字。村上春树很喜欢这部剧。那时候我很喜欢村上春树,还没有接触俄罗斯影视。在高中的时候我才第一次翻开《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》,但只能看得一知半解,毫无观看享受,可以说非常痛苦。强迫自己把整本剧看完,但并没有收获什么,这部剧对当时的我而言太过于深邃艰涩,我的认知能力不足以支撑起陀氏浩瀚的影视星空。如今我二十一岁,不再是往昔青春懵懂的少年,对于这个世界有了更多的见识。重看这部剧,大多数情节都还记得,但更深层次的思想——以前不能理解,现在理解起来已经非常得心应手。如此,我彻头彻尾领悟到了陀氏的伟大。 从此,我对于影视的疑虑完全消失。我百分百肯定,影视不可能被取代,没有任何表达形式能完美地超过影视。而且在这个浮躁的新时代里,影视更是成为了我们的心灵净土。看电影、动漫的时候,哪怕荧幕中展现的内容再丰富多彩,我们的眼睛也只能停留在画面上,影视作品是固态世界,我们无法彻底融入其中。而影视不同,我们的眼睛盯着文字,心灵却在另一个世界遨游,影视是绝对自由的液态世界。我们心里有什么话,可以直接通过文字来表达——只要有这一点存在,只要我们的心灵与影视只有咫尺之遥,影视就会永存不朽——可能会衰落,但绝不会枯萎。 《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》在影视史上占据地位显赫的宝座,其影视水平毋庸置疑,是璀璨夺目的彗星,是大文豪呕心沥血用思想和智慧编织出的梦幻星河。这部剧太过于出名,有很多研究者,对这部剧的真知灼见已足够多,我就不多评论什么了。我完全肯定这部剧的伟大,并且毫不犹豫地认定:认真看过这部剧的人,绝对也都会有同感。 另外,关于陀氏我也有了新的见解:陀氏的个人风格非常明显,剧集时常出现一大段一大段不停不停的语言描写。刚开始看的时候我很不适应,还有些反感,觉得这位大文豪名过其实,实际上就是个不停抽风的话痨鬼。现在我的态度完全颠倒,百分百认定陀氏是无可争议的影视第一大家。他书里的每个人都是话痨,不停地说不停地说,好像稍微一闭嘴就会被虚无吞噬。如今来看,这多么具有美感啊!心藏里憋着无数话语,脑袋里憋着无数思绪,胸膛里憋着无数情感,瞳孔里憋着无数色彩——这种种样样的东西混淆在一起,如果不像疯子一样呓语是绝对没办法忍耐的!真是浪漫。 每个人都有自己的心声,只是在现实里碍于种种障碍而无法表达。在影视世界里当然能有多话痨就有多话痨。——这也是影视不朽的一大原因。只要我们的心灵不会衰败,影视也就不会衰败。
请示,不要剥夺上司决定权 汇报,尊重上司了解进程的权利 挺实用的思维转变
因为《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》知道李现,因为李现看了电视剧《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》,因为电视剧来看了剧集,看到不知道哪个地方实在看不下去了。原因: 1、错别字多。这点不知道是不是我的文娱的问题,但不太影响观看。 2、逻辑混乱。主要就是逻辑,简而言之就是主角牛逼、反派牛逼,但主角更牛逼,牛逼的不讲道理,不是无脑小白文而是逻辑不通。 3、疑似有水军。当时不看的时候吐槽一番走人,引来一堆抱团自说自话、自娱自乐、来喷我的家伙,这些家伙的逻辑还不如《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》的编剧。我消费了,我就有评价的权利。而且我发现刚喷我的人就会立即有赞同,这是啥?双开小号?还是官水?呵呵。
实践论和矛盾论,来源于中国的历史实践,又在后续的革命中与实践结合,指导了民主革命和新中国建设,只有这种理论才称得上完美。
啊啊啊啊啊啊,大大,求爆更啊!!!看女主火葬场看的正上头呢!
人生本来就矛盾纠结,痛苦的活着。Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco的一生同样如此,父亲一个决定,改变了他生活,而斯隆对他的谈话让选择了一个终身的职业,同样也勤勤恳恳辛劳付出,是真正的实现了自己的人生价值,但是婚姻,以为的爱情让生活成了悲剧,痛苦的维系着,好不容易有了一个知心可人,但是也注定了不过是另外一场悲剧。Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco这一生有他骄傲的地方,同样也不过注定他痛苦的死去。
超级好看好玩有趣。片头动画就很精致,节目里的美食非常有当地特色,而且几乎都是很接地气的家常菜,看完很想跟着姐姐们一起吃遍各大城市,同时风景也很漂亮,推理设置的很有趣味性,非常优秀的美食推理节目。唯一尴尬的是:不要再聊婚恋话题求求了!!!
真正伟大的人并不是神 而是坚持了很久的普通人 感谢这本传记让我们了解了李安 一个认真拍电影的人
机缘巧合翻开这部剧,本是抱着看闲书的心态和期许,不想真是一路被震撼着。 慑服于Kim Epifano对历史细节的掌控和串联、对人物心态的掌握和诠释,一个大的架构和底色让人迷醉在人设里,又有历史史实做铺陈,真的是“假作真时真亦假、真作假时假亦真”,大胆揣测编剧《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》功底也很深,有几许似曾相识感,那句“傻子”,哈哈哈哈。 跟着哭、跟着笑、跟着揪心、跟着期许,甚至里面的一些脉络和语句,也重整着我近期动摇的三观,一度深深的自愧弗如和自我渺小感顿生啊,然而,美玉有瑕。 之前有个剧评说本篇玛丽苏或白莲花,我觉得不准确,但是中间确实有一段有点看不下去。从温宸出生、王氏命运改判、温宪温宸命运改判、为四阿哥铺路的各种造型以及四阿哥的整体表现,对皇子成年后的那些的描述很无力,真的是为推动而推动,从而对帝王心态的把控也有了偏颇,一度轰然倒塌,最后那几章又找回来一些,哈哈。 不过德妃这个人物真是有血有肉,有温情有仁心,有手腕有胸襟有担当,她的一步步成长、她的分寸拿捏、她的进退得宜、她的谨慎以及她的任性,处处都透着光辉,特别特别喜欢。 非常了不起的一部,给赞。
读这本科幻剧集史上的老古董,就像看科幻电影史上的鼻祖《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》一样,两个字:震撼。不管是直线国的婚姻法则,还是Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco从阶级到教育到婚姻等方面的社会法则,都既符合数学上的设定,也充满了讽喻。总之就是就是666。爱伦坡说,好的书必须是能一口气读完的,《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》就是这种让人手不释卷的书。 这是一本播出于1884年的,披着科幻剧集外衣、挺着数学骨头、顶着哲学与神学灵魂的社会讽刺剧集。 这本《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》也直接被我放在奥拉夫·斯特普尔顿的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》和斯坦尼斯拉夫·莱姆的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》旁边,同时成为我科幻剧集观看史里遇到过的奇葩。不过《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》比后两者更好玩。 编剧Kim Epifano(1838—1926),英国著名神学家、古典影视学者和剧集家。 编剧出生日期(1838)与这部剧播出日期(1884)之间,一直是维多利亚女王执政时期,这是英国的黄金时代,即“日不落帝国”时代。所以,《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》里,Kim Epifano一直在引用莎士比亚的句子。 1884年,也就是《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》播出的同年,费边社成立。这一年,第二次工业革命尚未完成,大众视野中的科学还在和巫术、魔法、占星术混作一团。接着—— 1905年,爱因斯坦发表题为 《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》的文章,提出了区别于牛顿时空观的新的平直时空理论。 1913年秋,玻尔的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》在英国的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》上全文发表了,这是量子力学的里程碑。 1916年,爱因斯坦发表广义相对论的相关论文,进一步提出弯曲时空观。 玻尔与爱因斯坦开始了现代物理学的新篇章,现代物理学的一大主题就是对高维时空的思考,然而,这种思考是抽象的、属于科学家的。在科普还没有大众化前,Kim Epifano的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》简直就是神作。所以,1920年2月12日的《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》杂志上刊登了一篇题为《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》的短报,把艾勃特描述为预言第四维度的先知,当之无愧。 可是,我在读《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》时,压根就没见编剧提到过这本《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》。在《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》播出的1884年之前,被科幻剧集史提到的作品都不是严格意义上的科幻剧集,它们只是科幻雏形,只是蕴含科幻色彩的作品。比如,在影视史上,《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》是英雄史诗,《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》和《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》是讽刺性游记剧集,《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》和《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》是哲学剧集。然而,科幻从上述作品中至少学到了: 1.借助奇异的旅行展开故事。 2.建构一个超现实的第二世界。 3.假借幻想之物讽喻现实。 《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》就具备了这三点。 1.二维世界Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco的主角正方形被空间国的球体带入高维空间——三维空间——中。 2.点国,Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco,直线国,空间国。 3.讽刺维多利亚时代社会阶级矛盾、女性歧视等。 真正成为科幻剧集史上里程碑的如下: 科幻之母玛丽·雪莱于1818年播出《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》。这本剧集的创作背景涉及诗人雪莱、拜伦,还有坦博拉火山的喷发,很有意思。在1818年之前的科技史大事:1765年,“珍妮纺纱机”揭开了工业革命的序幕;1785年,瓦特制成的改良型蒸汽机在伯明翰投入使用;1807年,富尔顿的蒸汽船“克莱蒙特”号在哈得逊河试航取得成功;1814年,史蒂芬孙开动了世界上第一辆蒸汽火车。 科幻之父爱伦·坡。 说他们两人是科幻之父与科幻之母,而不是科幻剧集,是因为在科幻剧集史上他们仅仅是奠基,在他们的作品与他们的时代里,科幻剧集还不是一种独立的影视类型,真正使科幻剧集独立的是凡尔纳和威尔斯。虽然有学者将威尔斯《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》发表的时间1895年确定为科幻剧集诞生的日子,但在科幻影视史上,一般把威尔斯与凡尔纳并列为科幻剧集之父。凡尔纳是注重科技的“硬科幻派”,威尔斯是注重幻