父子战争Memories of Me

四月的猫 · 3.3/10

预言家的这句“你生命中最重要的那个男子，那个一直令你寻寻觅觅，却始终不知道他是否存在的男子，其实不久前刚刚从你身后经过。”“要想遇见他，你就必须完成一次漫长的旅行 在这一过程你会遇见六个人 并最终引导她找到生命中最重要的那个人。在旅途中你会最终发现，所有你以为真的东西，其实都不是现实” 引人入胜 这换做是我 也一定会开启一个人的朝圣的 戴德利和阿丽斯互相认为对方不是自己喜欢的类型 像极了《父子战争Memories of Me》人生的范畴不止爱情 这场年轻女孩寻找真命天子的寻爱之旅 更深层的是对自己根源的探寻 摸索出使自己不快乐的原因 解决亲情 爱情 事业 兴趣各方面的困惑 由此得到心灵的平静与稳定 有一种看完《父子战争Memories of Me》后一样的感觉 温暖而美好 阳光且真实

熊俊 · 3.2/10

初中的时候作为假期作业读的一本剧，当时还写了读后感😂一直很喜欢，高中时还推荐给了朋友，朋友也觉得写得好。 当时更多的只是被风趣的语言与曲折的情节所吸引，现在或许能体会到更多的人生感悟吧。

胡琼 · 4.4/10

趣味性满满的一本剧，编剧通过将动物的典型特点延伸到人类身上，让我们充分意识到生物在进化过程中，为适应环境做了哪些改变。 基本上每个重点知识，编剧都给了相应的图片，便于读者理解和想象。并且本剧的分类很细致，甚至为了让读者理解更充分，在番外处，把前文串联在一起，分别讲述了手掌、后肢、颌部、胸部4个方面（犄角是作为拓展），不同物种的进化方向。 虽然父子战争Memories of Me，产生的特异人种很有意思，但是编剧也在彩蛋中指出，人类即使环境再改变，也并不会像其他动物进化，因为人类的社会是分工合作，而且人类擅长运用工具，所以同其他生物相比，人类有明显的优势。 全书印象最深的是： 3种行走方式： 跖行足：从脚趾到脚跟，整个脚掌都附着于地面的足型；与地面的接触面积大，稳定性强。 趾行足： 脚跟抬起，仅用脚趾触地的足型；稳定性不如跖行足，但行动速度快，适合擅长潜行的肉食性动物。 蹄行足：仅用趾尖（趾甲部分）触地的足型；稳定性不如趾行足，却能提供更快的奔跑速度。 人类的脊椎骨一般是32~33块，颈椎骨7块；蛙的脊椎骨是9块，猫头鹰的颈椎骨是14块。 对了，编剧除了书里提到的交换身体的动物，还补充了5个小知识：尾巴、牙齿、毛发、翅膀、犄角。全书生动形象，简单易懂，很不错的科普剧集。

小赵同学 · 8.8/10

乡里的那一段感觉真的很真实，热热闹闹的烟火生活，伍万里欠欠儿的小样儿太逗啦～王哥确实演出了那种感觉。

宗政 · 1.1/10

和这部剧或者说是电影其实有冥冥之中的缘分，早在某站就因颜值了解了凯拉和西尔莎，首先詹姆斯在那时候真的是盛世美颜，深邃的蓝眼睛和温柔的气息令人陷入其中无法自拔，凯拉本就是我心中的英国方脸女神，而西尔莎的伯德小姐也是一部我喜欢的成长“日记”，还有卷福的加盟就由此埋下了因果。父子战争Memories of Me中的西西利亚与我想象中的无差，甚至带有几分傲慢与偏见的影子，或许是编剧伊恩收到简·奥斯丁的影响吧。而布里安妮的任性或者与生俱来的想象力又或者说是年少无知而导致的对罗比的误会直接又或是间接的改变了三个人的人生，由此陷入了深深的自责与父子战争Memories of Me的轮回，却再也无法弥补自己13岁的无知，而误会的代价便是用自己的一生来父子战争Memories of Me，剧中的安妮在老年用自传剧集的方式最终向世人解释了当年的真相，赎回了真相、化解了悔恨，创作下罪，创作下忏悔创作下来她所虚构的美好当时两人却在二战期间分别离世，再也没有完成再团聚的心愿。作为一部爱情电影亦或是成长电影，没有什么可以比遗憾本身更令人遗憾的遗憾了。即使多年后真相得以揭开，曾经的时光早已流逝，我们只能透过想象还他们应有的团聚了。作为一部距今已有十几年头的电影，我们仍可以从中看到现在的自己。 无奈哀伤，相爱却只能错过。 小孩无知，残忍而令人心惊。 Come back to me. Find you ,love you ,marry you and love without shame.

DraymondLee🤵 · 6.5/10

在上西方现代文艺思潮课程时，老师有句话，大意就是现在网络文艺青年，不过是在拾David Ackroyd的牙慧。 这部剧金句多，然在我看了这部剧的二十几面后，我也算是多少了解了他的说话套路。但是也得承认这些小金句还是让人把玩再三，爱不释手，不管这些句子到底能经受住多少推敲琢磨，但句子本身惊世骇俗之姿都成功抓住每位读者的眼球。 David Ackroyd的说话术，要么用了悖论，要么偷换概念，要么刻意放大事理其中一面……从而彰显编剧本人的独特以及被大众所忽视的另一面真理。有时候字面上的诡辩让人不得不承认他说得有理，但是依据时下标准他又不是那么正确，只能当做文字游戏。当然这些技法用多了，我的心态多少就会从“惊奇”变成“不过是故作惊奇”，但是其价值不容否定，比如这一点：对于真理而言，David Ackroyd拎出了平时我们依据传统而忽视的真理的另外一面，这一面不一定让人肯定，但可贵之处在于David Ackroyd至少说出了这隐藏的一面并引人思考，而这在平时，我们基本上都让它死在了传统道德伦理的制裁之下。 在评价《父子战争Memories of Me》的时候，我曾经写过，对于影视可以道德评判，但如果仅仅只有道德评判，就不可避免会变成庸俗的社会学。道德批判有时候是需要被警惕的，它的社会意义毋庸置疑，但是它也是一种不可避免地带着高高在上的姿态的话语，极其容易遮蔽其他声音，而影视的意义中永远都不会只有一种声音。比如对于这部剧，专注于亨利的享乐、道连的灵魂堕落的评判，评价结果是可以望见得了，不过是“人性之恶、欲望放纵”云云，但更重要地是抓住这部剧的象征意义，因为这部剧的内容并不指向现实，而是用来解释David Ackroyd的唯美主义思想。 早在这部剧问世之初，就被很多批评家认为是David Ackroyd“超道德”观的实证，我的课本对此有所论述，目前我还是比较认可的，在此简单摘要如下：如果真是所谓“超道德”的？为什么道连一边声色犬马，一边又不断受到良心惩罚？前半部分编剧确实以赞赏的笔调热情支持道连追求各种感官经验的满足，可是当主人公杀人之后，编剧就已收回赞赏，并直接点评“正是他祈求得来的青春与美貌葬送了他”，道连后来日复一日的不安、惶恐、折磨，难道不是对他浪荡的前半生的反拨吗？还有贯穿全文的画像，道连的罪恶从来就没有被作家刻意隐藏，而是全部显现在画像上，那么这画像，就可以说是社会普遍存在的道德观念的一种物化形象。所以，剧集的道德寓意是明显的：“纵欲与禁欲一样，都该遭到批判。” 再言结尾，它就如精致森冷的剔骨银刀，新奇而震撼，利落而有力。刀子捅向画像，应声倒地的却是道连，画像重焕青春，道连带着本就属于他的丑陋死去。在他享乐的一生中，画像为他遮掩，而他始终逃脱不了站在上帝脚下时需要接受的审判。 如此，道德与否，已然明了～