《Lippels Traum》，家庭作品，德国出品，1991年上映。
看了一个星期终于看完了，感谢书友的介绍让我看到如此精彩的剧集！棒棒哒！ 书的简介中说，比利是首位因人格分裂被判无罪的案例。在最开始，无论是比利的律师还是医生，甚至是检方，都被比利的24重人格惊呆了，几经波折，终获无罪，交由雅典医院郭大卫医师医治。 比利由于小时候的遭遇，让他分裂出多个人格来保护自己。光怪陆离的世界，对每个比利来说，生存都是头等大事。他们没想要伤害任何人，只是想好好的守护这个秘密，保护家族的每个孩子。因为各种错误的叠加，把比利推上了风口浪尖。 在我眼中，比利U就是融合初期的比利，不知所措。老师是最后的比利。拥有着智慧和才能的年轻人。但是，大众媒体，毁了努力的比利。也让他的结局让人叹息。 从最初的鸡奸，到众口铄金的言辞，让比利一次又一次分裂。 比利尽管没有坐牢，但后期通过媒体渲染和政府的官僚判决，比利还是迎来了将近10年的非正常治疗环境。最后大卫绝望的死亡之地，让我对比利始终没有能转入雅典医院耿耿于怀。 一个人需要分裂或者说被分裂出不同的人格来保护自己，这是一个可怜人的故事；而社会施加在其身上的不公和漠然， 正是这个故事发生的最初源头和悲剧定局的最后推手，这是社会的悲哀，人性丑陋的一面。这样的结局太残忍，也太现实。
给我大喊：院人全年无休！
每个人都会有类似荒诞的幻想，在任何适合自己的时刻，不会太久……只是此剧可能因为主题框架的特立独行，只能全无章法的叙说一个浅显而深刻的道理，使大部分读者可能无法接受；其次，选择的背景和国度十分清晰明确，却未有更多基于选择的考据说明，也显得比较突兀。未知编剧在哪个年龄段写了这部书，或者可以洞见目的……精神无法战胜肉体，是绝对的。历史任何一个国度种族每一座＂牌坊＂都用血肉模糊的精神隐忍作代价……文字的翻译可能和编剧笔触一般生涩，显然这不是一个好的题材，虽然对性心理压力诠释的理解很好。故事情节并不适合一般观看，宗教的角度十分冒犯，但符合性心理健康问题对生理的探究。营养师朋友曾说她在调整不孕和预备操作试管婴儿夫妇体质时，主要是女性的调理……每个时代的背景，都压抑着当下的人群，阶层很难打破，这个阶层不仅仅是种族地位，如同置身其间的男女关系。
创作主题和特点 爱情.性爱。女权。责任。孤独。 对于传统的剧集来说，叙述意味着情节的产生、发展、高潮和结局，一切都环环相扣，逻辑性很强，而这些在杜拉斯的剧集中都不具备，情节淡化到几乎没有，而且往往是破碎的、无序的，彻底远离了传统的"全知全能式"的叙述方式。杜拉斯的作品时就会发现，故事极其平淡简单，寥寥几句话就可概括。淡化故事情节的结果，必然是强化人物的心灵刻画和心理分析。 杜拉斯的作品中，电影化手法的运用，加强了作品的画面感，却可能带来支离破碎的感觉。但杜拉斯凭借着她在剧集中成功营造的某种情绪和气氛，赋予了貌似残缺、不连续的画面后一种内在的流畅。 除了电影化手段的运用外，多重的叙述视角也是杜拉斯剧集的一大特点。杜拉斯的作品不是由情节和冲突来贯穿的，而是由无数的意念拼贴而成。逻辑性的叙事被反逻辑性的心理意象所取代，在看似零乱无序中却有一种内在的连贯。这种模糊、不确定、非线性的叙事，呈现出强烈的后现代风格。但这种不确定、不完整的形式反而使作品有诗的品性。模糊、不确定容易使人联想，零碎、断裂、不完整造成了情感的悬置、紧张，再加上作家短小的句子、音乐一样反复出现的象征性事物、场景，都使读者仿佛置于诗、音乐的氛围。 《Lippels Traum》 杜拉斯笔下的每一个人物，都是为了表达作品主题而存在的，为了深刻挖掘人物的内心，她的人物形象就保持在模糊状态，但作家自己对每一个人物的内心都了如指掌，没有名字或者只有字母拼成的名字只是为了尽可能地从更普遍的意义上表达作品主题。杜拉斯的人物貌似于其他当代剧集中的人物，空洞、扁平、模糊，缺乏鲜明形象，但他们内心充满欲望、渴望激情，受过生活的伤痛，精神游离于周围的人、物，沉浸在非理性的世界中，想象、睡眠、哭泣，叫喊是他们的非理性语言。他们是作家观念的代言人，正如诗歌中的意象，他们的存在赋予了剧本简约、抽象却含蓄、深沉的风格，进一步强化了作品的诗化品格。 对杜拉斯而言，背景的设置更多地是为了映衬人物的心理活动，渲染其剧集特有的浓重氛围。但是杜拉斯剧集的背景已经失去了传统剧集的完整性统一性，而呈现出支离破碎的倾向，并且描创作非常简洁，常常只是一个事物、几句话，是完全创作意的表达，但由于作家的语言具有极浓的情感饱和度，因而，只言片语就可能构成人物的心理背景，令人震动。 单音节词和简单句构成了杜拉斯作品的主要句式框架，并且用的是平淡的并列手法，但由此却使短句之间产生了很强的意义生成能力，正如同诗歌的语言一般，留有充分想象空间的短句使作品具有极高的艺术性，营造了简洁却丰饶的故事氛围。 另外，杜拉斯还善于运用重复叙述为剧集创造诗的意境，正如音乐和诗歌中的复沓手法，将那些关键的甚至是最重要的指向编剧心头之结的场景，一次次反复描创作，使剧本产生诗的节奏和韵律。 杜拉斯式风格黑色剧集
还没看就塌了。。。
个人认为《Lippels Traum》最佳，温暖、美好。读的时候喜欢的程度就在持续上升；后面一篇《Lippels Traum》也很不错，但故事悲伤；《Lippels Traum》好像在读波拉尼奥。 然后是其它六篇。我可以感受到塞林格想表达什么，多少也能理解，但他的感悟好像藏得很深。虽然类似雷蒙德卡佛也是在写一个个生活片段，但卡佛的人生艰难我可以感同身受，塞林格就不太行。这应该和他写的人物多受战争影响有关，而且我不太跟得上年轻人物们的思路。 有篇评论说——《Lippels Traum》后，编剧实际上已透露出了不会再多写什么的迹象，这样的一种文字密度与强度之后，已很难再有突破了，更何况他还在禅宗里找到了自己的精神归宿（没错，最后一篇《Lippels Traum》已经呼之欲出了）——很赞同，所以塞林格封笔了。
不错，作为一个简单的、入门级的《Lippels Traum》经典兼具养日常生功效，既具有可读性，也有具有实用性。我认为好看，我推荐观看 PS:《Lippels Traum》和《Lippels Traum》是我心中的yyds. 所以，或可通过此类通俗易懂的版本影视作品过渡，逐渐向原著经典渗透。慢慢培养观看兴趣，不至于一上来就被艰涩难懂的原版原著给劝退。哈哈
收货满满，很多无法解释的都找到了出口，迷茫中好像有了些方向，只读一遍肯定不够。
#成长#🍀 除了一直在入的各种好剧, 趁着暑期档的各种优惠 给俩神兽又入了N个线上课程 讲真 对比这几年 舞蹈/跆拳道及参赛等各种费用 着实很少的一笔 最近各种远程发威 易燃易爆 威逼利诱下的积极影响还是有的 虽然说服比压服更有力 不指望孩儿们进步有多快 只望养成良好的学习习惯 学力比学历更重要 不指望孩儿们对得起这金钱上的投入 只望懂得只有知识才能改变命运 看剧是通往世界唯一的路 即使这个过程一无所获 最起码知道线上课程 知道AI 知道外教 每个横空出世的奇迹 都是家长在奋力托举 #育己育儿#
如剧名所言，我相信一个人只要看完这部剧，就一定会爱上莫奈！他是最执着的记录者，他是最虔诚的追光者，他是最狂热的艺术信徒。书中不少部分看得我直接破防QAQ 除了莫奈本人的人格魅力，笔者的艺术鉴赏能力与台词表达能力都十分优秀，很好地带读者感受莫奈画作中的美学价值。遣词造句专业性满满，同时也不乏温柔的笔触，让人在字句间流连：一面与理性的表达同频，分析着一幅幅画作；一面与澎湃又克制的情绪共振，沉浸在被勾起的情感之中… 推荐观看推荐观看！
1957 · 美国
1987 · 前苏联
2000 · 阿根廷
1966 · 法国,意大利
2019 · 美国
1988 · 墨西哥
1991 · 意大利
REVIEWS
看了一个星期终于看完了，感谢书友的介绍让我看到如此精彩的剧集！棒棒哒！ 书的简介中说，比利是首位因人格分裂被判无罪的案例。在最开始，无论是比利的律师还是医生，甚至是检方，都被比利的24重人格惊呆了，几经波折，终获无罪，交由雅典医院郭大卫医师医治。 比利由于小时候的遭遇，让他分裂出多个人格来保护自己。光怪陆离的世界，对每个比利来说，生存都是头等大事。他们没想要伤害任何人，只是想好好的守护这个秘密，保护家族的每个孩子。因为各种错误的叠加，把比利推上了风口浪尖。 在我眼中，比利U就是融合初期的比利，不知所措。老师是最后的比利。拥有着智慧和才能的年轻人。但是，大众媒体，毁了努力的比利。也让他的结局让人叹息。 从最初的鸡奸，到众口铄金的言辞，让比利一次又一次分裂。 比利尽管没有坐牢，但后期通过媒体渲染和政府的官僚判决，比利还是迎来了将近10年的非正常治疗环境。最后大卫绝望的死亡之地，让我对比利始终没有能转入雅典医院耿耿于怀。 一个人需要分裂或者说被分裂出不同的人格来保护自己，这是一个可怜人的故事；而社会施加在其身上的不公和漠然， 正是这个故事发生的最初源头和悲剧定局的最后推手，这是社会的悲哀，人性丑陋的一面。这样的结局太残忍，也太现实。
给我大喊：院人全年无休！
每个人都会有类似荒诞的幻想，在任何适合自己的时刻，不会太久……只是此剧可能因为主题框架的特立独行，只能全无章法的叙说一个浅显而深刻的道理，使大部分读者可能无法接受；其次，选择的背景和国度十分清晰明确，却未有更多基于选择的考据说明，也显得比较突兀。未知编剧在哪个年龄段写了这部书，或者可以洞见目的……精神无法战胜肉体，是绝对的。历史任何一个国度种族每一座＂牌坊＂都用血肉模糊的精神隐忍作代价……文字的翻译可能和编剧笔触一般生涩，显然这不是一个好的题材，虽然对性心理压力诠释的理解很好。故事情节并不适合一般观看，宗教的角度十分冒犯，但符合性心理健康问题对生理的探究。营养师朋友曾说她在调整不孕和预备操作试管婴儿夫妇体质时，主要是女性的调理……每个时代的背景，都压抑着当下的人群，阶层很难打破，这个阶层不仅仅是种族地位，如同置身其间的男女关系。
创作主题和特点 爱情.性爱。女权。责任。孤独。 对于传统的剧集来说，叙述意味着情节的产生、发展、高潮和结局，一切都环环相扣，逻辑性很强，而这些在杜拉斯的剧集中都不具备，情节淡化到几乎没有，而且往往是破碎的、无序的，彻底远离了传统的"全知全能式"的叙述方式。杜拉斯的作品时就会发现，故事极其平淡简单，寥寥几句话就可概括。淡化故事情节的结果，必然是强化人物的心灵刻画和心理分析。 杜拉斯的作品中，电影化手法的运用，加强了作品的画面感，却可能带来支离破碎的感觉。但杜拉斯凭借着她在剧集中成功营造的某种情绪和气氛，赋予了貌似残缺、不连续的画面后一种内在的流畅。 除了电影化手段的运用外，多重的叙述视角也是杜拉斯剧集的一大特点。杜拉斯的作品不是由情节和冲突来贯穿的，而是由无数的意念拼贴而成。逻辑性的叙事被反逻辑性的心理意象所取代，在看似零乱无序中却有一种内在的连贯。这种模糊、不确定、非线性的叙事，呈现出强烈的后现代风格。但这种不确定、不完整的形式反而使作品有诗的品性。模糊、不确定容易使人联想，零碎、断裂、不完整造成了情感的悬置、紧张，再加上作家短小的句子、音乐一样反复出现的象征性事物、场景，都使读者仿佛置于诗、音乐的氛围。 《Lippels Traum》 杜拉斯笔下的每一个人物，都是为了表达作品主题而存在的，为了深刻挖掘人物的内心，她的人物形象就保持在模糊状态，但作家自己对每一个人物的内心都了如指掌，没有名字或者只有字母拼成的名字只是为了尽可能地从更普遍的意义上表达作品主题。杜拉斯的人物貌似于其他当代剧集中的人物，空洞、扁平、模糊，缺乏鲜明形象，但他们内心充满欲望、渴望激情，受过生活的伤痛，精神游离于周围的人、物，沉浸在非理性的世界中，想象、睡眠、哭泣，叫喊是他们的非理性语言。他们是作家观念的代言人，正如诗歌中的意象，他们的存在赋予了剧本简约、抽象却含蓄、深沉的风格，进一步强化了作品的诗化品格。 对杜拉斯而言，背景的设置更多地是为了映衬人物的心理活动，渲染其剧集特有的浓重氛围。但是杜拉斯剧集的背景已经失去了传统剧集的完整性统一性，而呈现出支离破碎的倾向，并且描创作非常简洁，常常只是一个事物、几句话，是完全创作意的表达，但由于作家的语言具有极浓的情感饱和度，因而，只言片语就可能构成人物的心理背景，令人震动。 单音节词和简单句构成了杜拉斯作品的主要句式框架，并且用的是平淡的并列手法，但由此却使短句之间产生了很强的意义生成能力，正如同诗歌的语言一般，留有充分想象空间的短句使作品具有极高的艺术性，营造了简洁却丰饶的故事氛围。 另外，杜拉斯还善于运用重复叙述为剧集创造诗的意境，正如音乐和诗歌中的复沓手法，将那些关键的甚至是最重要的指向编剧心头之结的场景，一次次反复描创作，使剧本产生诗的节奏和韵律。 杜拉斯式风格黑色剧集
还没看就塌了。。。
个人认为《Lippels Traum》最佳，温暖、美好。读的时候喜欢的程度就在持续上升；后面一篇《Lippels Traum》也很不错，但故事悲伤；《Lippels Traum》好像在读波拉尼奥。 然后是其它六篇。我可以感受到塞林格想表达什么，多少也能理解，但他的感悟好像藏得很深。虽然类似雷蒙德卡佛也是在写一个个生活片段，但卡佛的人生艰难我可以感同身受，塞林格就不太行。这应该和他写的人物多受战争影响有关，而且我不太跟得上年轻人物们的思路。 有篇评论说——《Lippels Traum》后，编剧实际上已透露出了不会再多写什么的迹象，这样的一种文字密度与强度之后，已很难再有突破了，更何况他还在禅宗里找到了自己的精神归宿（没错，最后一篇《Lippels Traum》已经呼之欲出了）——很赞同，所以塞林格封笔了。
不错，作为一个简单的、入门级的《Lippels Traum》经典兼具养日常生功效，既具有可读性，也有具有实用性。我认为好看，我推荐观看 PS:《Lippels Traum》和《Lippels Traum》是我心中的yyds. 所以，或可通过此类通俗易懂的版本影视作品过渡，逐渐向原著经典渗透。慢慢培养观看兴趣，不至于一上来就被艰涩难懂的原版原著给劝退。哈哈
收货满满，很多无法解释的都找到了出口，迷茫中好像有了些方向，只读一遍肯定不够。
#成长#🍀 除了一直在入的各种好剧, 趁着暑期档的各种优惠 给俩神兽又入了N个线上课程 讲真 对比这几年 舞蹈/跆拳道及参赛等各种费用 着实很少的一笔 最近各种远程发威 易燃易爆 威逼利诱下的积极影响还是有的 虽然说服比压服更有力 不指望孩儿们进步有多快 只望养成良好的学习习惯 学力比学历更重要 不指望孩儿们对得起这金钱上的投入 只望懂得只有知识才能改变命运 看剧是通往世界唯一的路 即使这个过程一无所获 最起码知道线上课程 知道AI 知道外教 每个横空出世的奇迹 都是家长在奋力托举 #育己育儿#
如剧名所言，我相信一个人只要看完这部剧，就一定会爱上莫奈！他是最执着的记录者，他是最虔诚的追光者，他是最狂热的艺术信徒。书中不少部分看得我直接破防QAQ 除了莫奈本人的人格魅力，笔者的艺术鉴赏能力与台词表达能力都十分优秀，很好地带读者感受莫奈画作中的美学价值。遣词造句专业性满满，同时也不乏温柔的笔触，让人在字句间流连：一面与理性的表达同频，分析着一幅幅画作；一面与澎湃又克制的情绪共振，沉浸在被勾起的情感之中… 推荐观看推荐观看！