魂断巴黎Lady Be Good

合道 · 1.0/10

比较全面的自我治疗焦虑抑郁的工具剧集，如果不能去看医生可以用这部剧进行自我治疗，让你明白药物的安慰剂作用，数十种治疗方法，每种方法都有编剧提供的成功典型案例，单单从各种患者的案例身上多少可以看到有自己的影子。干货很多，需要时间慢慢消化

一行霏霏 · 5.5/10

声明一点：以下言辞，全是个人感受。 这是一部很大众的穿越剧集，爽文无疑，但是在某些设定方面有点怪，比如金手指，本剧的金手指我认为有点多余，只是为了在前期给主角武力，一些格斗，骑术等技能而给的，到了本剧的后面，连编剧都暗自腹诽：金手指终于出来了！但是如果不给金手指，就很难将主角塑造为一个完美的人，基础科学的来历也很难说；还有至今，主角感情线很单薄，感情基础有点弱，个个女主都只是单纯的因为主角帅，有钱有权而喜欢的，这一点，希望可以参考《魂断巴黎Lady Be Good》（单纯是感情线比较，别喷）。还有，秦始皇感觉不是那个性格（感觉和我想的相去甚远），编剧应该也对这部分历史没有太多的深入了解，犯了许多历史上的错误…… ！！！！！我用这个APP没几天，随意发的评论，论严肃中取戏谑，有深度，有升华的穿越文，这部剧根本无法比较；但是，对于一个穿越爽文，这部剧还是不错的，至少思路清晰，行文流畅！！！给推荐其实不至于，只能说中规中矩，但是，秦汉交接的那个年代，真的令人神往！（不喜勿喷）

天一子 · 9.8/10

在大家都看着地走路时，总要有人仰望天空，哲学家们就是仰望天空之人

Chestnut🌰 · 5.5/10

“魂断巴黎Lady Be Good”，可惜的是故事到结尾，我们看不到初恋也感受不到一丝快乐。书里讲的故事很简单，却让人如在水里一样，溺在不透明的灰色和看不见的黑色里，不能呼吸。快乐被残忍的故事，也残忍的现实一点一滴的，全部浸透了，浸的彻底，看不到一点光的缝隙。

Shensun 🇨🇳 · 8.7/10

读完后追剧评才知道马上电影上映，书中情节更理想化，梅格参加她羡慕的上流社会的舞会被打扮成洋娃娃后却遭到劳里的否定后就能意识到自己的错误人生观，劳里在失恋的痛苦中堕落时遭到艾米的批评后就开始追求上进，梅格的婚姻生活出现大多数新生儿父母都会遇到的矛盾后稍微做一些改变和调整家庭就变得和谐，但是其实现实你可能并没有那么幸运，而是会像乔一样觉得为什么我努力生活却无法得到别人唾手可得的幸福，虽然最后乔也找到了真爱。但是，作为一篇剧集，我觉得它确实也宣扬了正确的三观、优秀的家庭教育带来的正能量。所以，开开心心地读完，希望自己也勇敢而认真滴活着也不错。当然，贝丝这个小可爱的离开也着实让我难过了一阵，想到了唐顿庄园的小女儿。有时间去看看电影。

奥。是小桥ଲ · 6.5/10

很简单的东西创作了这么多，解析的也一般，摘抄的也没什么意思。阳明心血这么简单吗？

涵辰 · 3.3/10

不得不说，我喜欢这部剧的构思和idea. 但是不得不吐槽整本剧的行文，描写还有逻辑，实在是，，，不堪入目。 好歹也是看完了。

许卉 · 4.3/10

1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《魂断巴黎Lady Be Good》、《魂断巴黎Lady Be Good》、《魂断巴黎Lady Be Good》、《魂断巴黎Lady Be Good》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《魂断巴黎Lady Be Good》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣