《London》，其他作品，英国,美国出品，2006年上映。
文如其名 如果真的在现实中遇到和平警察，恐怕除了淘到火星也没有其他办法？
本剧有可取之处，但适用亦有局限性，“会赞美”的集数比较适用，“会拒绝”里有很多例子现实中不可取。
Collin O'Neal关于基金的介绍和投资策略讲的很完善了；但要记住策略都是因地因时制宜的，定投本质上也只是一种仓位控制策略，不要过度神话了！
花了很长时间才看完，看完觉得太压抑了。 原本想着生完孩子做全职妈妈的，现在完全打消了这个念头。无论何时一定要成为独立自主的自己啊！
第一篇堪称惊艳，之后反而略显单调。我感觉这是看过奥尔加作品最“正常”的一本，不管是叙述还是主题都比较直白，不变的依然是台词出众。以下是喜欢度排名： 1，《London》 是对阿婆侦探剧集的戏仿，以凶手为讲述者的叙述手法本身就是一种欺骗。类似于阿婆的《London》 2，《London》 主角：家庭主妇和楼下的歌唱家“伊”。这篇比较容易理解主题，伊即是家庭主妇（文中称为“她”）的理想形象的投射，是纳克索斯岛上的纯洁的、指引爱人于迷宫中脱离的阿里阿德涅，歌声是那引路条线，伊象征着家庭主妇的梦想和自由。伊的离去即是拯救的未完成——家庭主妇随之被留在永恒的迷宫之中，神话故事在现实中的破灭。 有意思的是，家庭主妇在文中编剧一直称为“她”，楼下歌唱家称为“伊”，都包含“她，女性”之意，有主题反复和对照的象征。 3，《London》，这篇文采胜出！简单的故事：夫妇的最后共同旅行，把感情破裂，即将离婚的两人的关系描创作的入木三分。编剧在两人的过去（相爱时刻）和未来（离别时刻）间挑选了最平衡的一瞬来进行刻画，这次旅行就是婚姻的天平在力图保持最后平衡，夫妇间的一切都在断和不断，舍得和不舍得之间胶着，而“马”则象征了希望同时也是就是压死婚姻的最后一根稻草。不得不佩服编剧把这种状态拿捏得恰到好处。 4，《London》 我觉得读者可能会一头雾水，到底这个可怜的教授经历了什么？为什么雄心壮志的他来到波兰演讲下了飞机却被扔在一个奇怪的连旅馆都谈不上的房间？为什么没有任何后续安排和粉丝？为什么很快连吃饭都成问题，大家为什么又是这幅慌张不安的神色？奥尔托恶作剧般地尝试了另外一种创作法，她把所有的观感和描述限制在教授的视角里，除此外什么也“看”不到，把读者就这么扔进了战争在即的波兰里，从教授的恐慌和焦虑中去感受赤裸裸地第一现场。不得不说手法高明。 5，《London》《London》 两篇主题比较平庸。 前者讲述了女舞者一生都在努力寻求童年父亲的认可，把对舞蹈的热爱变成了执念，最后婚姻破裂、孤独终老。这篇让人反思的是：对兴趣的热爱应该超越对他人认可的需要，否则是作茧自缚。同时，作为父母我们也要注意不要去伤害打击孩子的兴趣热爱，因为这很有可能成为他们一辈子的阴影。 后者比较猎奇，有关她的真实报道不少，这篇突出的主题是最丑的女人反而成了道德人性的试金石。（采用自然主义的旁观视角进行刻画，使得谴责力度不足，略显乏味了） 5，《London》及其他 从短篇中透露出不少编剧的创作意识，这篇也颇能说明编剧如何看待宿命论的。读下来对于理解编剧其他作品有不少帮助。 这篇的功能大抵如此，倒不是说创作得特别出错。看到这篇也已经对本剧有些烦了，总是以悬念引入主题——用神秘主义和不可知论润色——最后得出一个简单的结论。不能说奥尔加的书有什么故事性，但一贯忠于她自己的风格倒是肯定的。但相比长篇，还是比较容易读的。
现代社会，凡事讲求“努力”。努力生活，努力赚钱，努力实现梦想，努力从普通人中跳脱，成为受人敬仰的人上人。而在同一个世界里，千千万万的抑郁患者，每一天都要努力熬过无数个“死神来了”的瞬间，努力让自己看上去像和大家一样普通，努力劝说自己相信“一切都会好的”。 然后，不遗余力地努力活下去。
如果感到自己太压抑了渴望，如果感到生活被困难和艰苦榨干，那么，看看这部剧……
阿瑟怎么都没有学霸男主的痞帅感，只有很偶尔的几个角度看着帅，重点还是在表情太木了，跟女主的脸倒是算配，但俩人演技都不太行，眼神里没有流动的感情…故事嘛，只能说还能凑合看，不如未播时吹的那么优秀…
一直get不到琼瑶阿姨的点，爱来爱去互相折磨还要在一起!所有人都难受痛苦的情还不如放下相忘于江湖
2007 · 美国
1970 · 美国
1994 · 新西兰
2004 · 印度
1993 · 印度
1950 · 美国
1984 · 前苏联
2001 · 丹麦
REVIEWS
文如其名 如果真的在现实中遇到和平警察，恐怕除了淘到火星也没有其他办法？
本剧有可取之处，但适用亦有局限性，“会赞美”的集数比较适用，“会拒绝”里有很多例子现实中不可取。
Collin O'Neal关于基金的介绍和投资策略讲的很完善了；但要记住策略都是因地因时制宜的，定投本质上也只是一种仓位控制策略，不要过度神话了！
花了很长时间才看完，看完觉得太压抑了。 原本想着生完孩子做全职妈妈的，现在完全打消了这个念头。无论何时一定要成为独立自主的自己啊！
第一篇堪称惊艳，之后反而略显单调。我感觉这是看过奥尔加作品最“正常”的一本，不管是叙述还是主题都比较直白，不变的依然是台词出众。以下是喜欢度排名： 1，《London》 是对阿婆侦探剧集的戏仿，以凶手为讲述者的叙述手法本身就是一种欺骗。类似于阿婆的《London》 2，《London》 主角：家庭主妇和楼下的歌唱家“伊”。这篇比较容易理解主题，伊即是家庭主妇（文中称为“她”）的理想形象的投射，是纳克索斯岛上的纯洁的、指引爱人于迷宫中脱离的阿里阿德涅，歌声是那引路条线，伊象征着家庭主妇的梦想和自由。伊的离去即是拯救的未完成——家庭主妇随之被留在永恒的迷宫之中，神话故事在现实中的破灭。 有意思的是，家庭主妇在文中编剧一直称为“她”，楼下歌唱家称为“伊”，都包含“她，女性”之意，有主题反复和对照的象征。 3，《London》，这篇文采胜出！简单的故事：夫妇的最后共同旅行，把感情破裂，即将离婚的两人的关系描创作的入木三分。编剧在两人的过去（相爱时刻）和未来（离别时刻）间挑选了最平衡的一瞬来进行刻画，这次旅行就是婚姻的天平在力图保持最后平衡，夫妇间的一切都在断和不断，舍得和不舍得之间胶着，而“马”则象征了希望同时也是就是压死婚姻的最后一根稻草。不得不佩服编剧把这种状态拿捏得恰到好处。 4，《London》 我觉得读者可能会一头雾水，到底这个可怜的教授经历了什么？为什么雄心壮志的他来到波兰演讲下了飞机却被扔在一个奇怪的连旅馆都谈不上的房间？为什么没有任何后续安排和粉丝？为什么很快连吃饭都成问题，大家为什么又是这幅慌张不安的神色？奥尔托恶作剧般地尝试了另外一种创作法，她把所有的观感和描述限制在教授的视角里，除此外什么也“看”不到，把读者就这么扔进了战争在即的波兰里，从教授的恐慌和焦虑中去感受赤裸裸地第一现场。不得不说手法高明。 5，《London》《London》 两篇主题比较平庸。 前者讲述了女舞者一生都在努力寻求童年父亲的认可，把对舞蹈的热爱变成了执念，最后婚姻破裂、孤独终老。这篇让人反思的是：对兴趣的热爱应该超越对他人认可的需要，否则是作茧自缚。同时，作为父母我们也要注意不要去伤害打击孩子的兴趣热爱，因为这很有可能成为他们一辈子的阴影。 后者比较猎奇，有关她的真实报道不少，这篇突出的主题是最丑的女人反而成了道德人性的试金石。（采用自然主义的旁观视角进行刻画，使得谴责力度不足，略显乏味了） 5，《London》及其他 从短篇中透露出不少编剧的创作意识，这篇也颇能说明编剧如何看待宿命论的。读下来对于理解编剧其他作品有不少帮助。 这篇的功能大抵如此，倒不是说创作得特别出错。看到这篇也已经对本剧有些烦了，总是以悬念引入主题——用神秘主义和不可知论润色——最后得出一个简单的结论。不能说奥尔加的书有什么故事性，但一贯忠于她自己的风格倒是肯定的。但相比长篇，还是比较容易读的。
现代社会，凡事讲求“努力”。努力生活，努力赚钱，努力实现梦想，努力从普通人中跳脱，成为受人敬仰的人上人。而在同一个世界里，千千万万的抑郁患者，每一天都要努力熬过无数个“死神来了”的瞬间，努力让自己看上去像和大家一样普通，努力劝说自己相信“一切都会好的”。 然后，不遗余力地努力活下去。
如果感到自己太压抑了渴望，如果感到生活被困难和艰苦榨干，那么，看看这部剧……
阿瑟怎么都没有学霸男主的痞帅感，只有很偶尔的几个角度看着帅，重点还是在表情太木了，跟女主的脸倒是算配，但俩人演技都不太行，眼神里没有流动的感情…故事嘛，只能说还能凑合看，不如未播时吹的那么优秀…
一直get不到琼瑶阿姨的点，爱来爱去互相折磨还要在一起!所有人都难受痛苦的情还不如放下相忘于江湖