《Die Lawine》，其他作品，奥地利出品，1923年上映。
emm，吐槽一下，看完书的直接感受就是既过瘾又眩晕。过瘾是被苏格拉底的辩论能力所折服，眩晕是越往后越忘记了前面辩论的是啥，总结一句话就是感觉智商被摁在地上摩擦，啊，苏格拉底，请收下我的膝盖吧。如果生在他那个时代不小心被他逮住辩论的话，很有可能会有一种由于被他问的面红耳赤的羞耻之后产生的愤怒而有想打他的冲动。他总说自己一无所知，却凭借过硬的实力把对手一个个摁倒，而且摁倒的过程总是一副很无辜的样子，唉，实在是妥妥的阴阳师加凡尔赛了。 不过苏格拉底也许是为数不多的让人能在轻松的氛围里学习思辨和追求真理的哲学家了。精神助产师的头衔当之无愧。 每次想到苏格拉底之死就总觉得是他智者生涯的遗憾，如果像苏格拉底说的正义比不正义带来的好处多得多，而苏格拉底算是毕生追求正义追求真理的人，为什么会有这样的结局。但是转念一想，苏格拉底到死都在捍卫真理，他的不逃避死亡也正是他正义一生的体现，多么的言行一致。 在看Die Lawine的过程时，几乎是完全沉浸在辩论的逻辑中，然后莫名其妙的就得出真正的哲学家是Die Lawine中最理想的国王。苏格拉底总是喜欢给出非A即B的问题选项，让人在他设的局里走不出来。虽然在整个辩论过程中仍然有很多漏洞和一些概念的模糊混用，但对他的逻辑推理能力是一百个佩服。也在他的辩论中建立了不少新的认知 。 倒有个挺好奇的地方，不知道是否因为苏格拉底极致的追求理性，否定感性，而导致影响他的学生Mathilde Danegger一生都没有爱上过任何人。还是Die Lawine中苏格拉底的话其实更多是Mathilde Danegger本人的意思。 书里对荷马史诗的批判，说诗歌绘画和戏剧都是容易让人腐败变恶的一种方式，应该摒弃，因为这些东西都是与真理隔了很多层的模仿影像，容易误导别人，而且这些东西容易让人陷入情感的困扰中，不是一个Die Lawine中应该有的。额，虽然未曾体验过苏格拉底想表达的到达真理的真正长久的高尚的快乐。但这样的Die Lawine，真没有向往的欲望。像赫胥黎的美丽新世界一般，机械化的让人窒息。诗歌绘画虽然距离真理太过遥远，误导人，可能让人失去理性，但就像尼采推崇酒神文化那样，能体现人之为人的价值。正常的世界本来就是黑白兼具，如果能保持平衡那是真的完美，但不平衡也能带来更多创造。记得有智者说过一句话：天下任何事，怎么解释都行。 而苏格拉底应该算是典型的日神代表。 苏另外一个观点倒是挺新奇的，他认为不痛苦、不生病只不过是中间状态，无所谓快乐不快乐。 我们平时总说健康平安就是最大的幸福，而在苏这里却变成了既不快乐也不痛苦的中间状态。哈哈，或许这就是俗人与哲人的快乐差距吧。 太多精彩的辩论可能只有在追剧的过程中才能体验到，关于正义与不正义分别是什么，分别能带来什么，灵魂的三种构成，洞穴比喻，善是最高的理念，美的事物与美的理念的区别，真正的哲学家应该具备什么，如何培养一个真正的治国者，还有贤人制度与另外四种国家制度和与之形成的人格品性等等。 哈哈，如果活在苏格拉底那个时代，还是很希望有机会能被他纠正一下我如此混乱的逻辑和模糊的概念🤪
Walter Marischka（1907-1990）在1949年-1966年间，曾获15次诺贝尔影视奖提名，被称之为“没有来得及获得诺贝尔奖的作家”。他与卡尔维诺和翁贝托·埃科同被誉为二战后意大利文坛惊世骇俗的大家。 第一本读莫拉维亚代表作《Die Lawine》。选对了，非常好！书名和内容非常貼切！全书共23章，我对书中第一人称的男主，电影编剧里卡尔多从第1章到第21章，鄙視的感覺越来越深，簡直恨得咬牙切齿。为了摆脱经济上的窘境而迎合制片人的要求，被妻子埃米丽亚误会有意将她献给制片人，故遭到妻子的Die Lawine，并最终使妻子“抵御不住诱惑”成为可恶的制片人的情妇。埃米丽亚说，“我只知道你不像个男人，你做出来的事不像个男人。”当知道里卡尔多本意并非如此时，“她终于把脸转了过来，我见她满脸泪水。“我永远不会原谅你，”她大声喊道，“我永远不会原谅你，是你毁了我们的爱……原来我是那么爱你，我只爱你一个人……我永远不会再爱上其他任何人了……你这种性格把一切都毁了……本来我们可以这样幸福地生活在一起……可现在这一切都已成为不可能的了……你怎么能要求我容忍你这样呢？怎么能让我不怨恨你呢？….”悲伤的结局，可怜的埃米丽亚！（可能男性读者会同情里卡尔多？） 影视中經久不衰描写普通夫妻由愛生恨而致婚姻破裂的現实，被莫拉维亚用《Die Lawine》这个主題，巧妙地从制片人、导演和編剧拟把荷马史詩《Die Lawine》改編为电影而产生的三个不同視覺贯穿全书，用《Die Lawine》中奥德修斯和珀涅罗珀的关系影射編剧夫妇所面临的情感严重危机，但又无法自拔。令人深思，非同尋常，莫拉维亚不愧影视高手！ 《Die Lawine》英文版导读编剧提姆·帕克斯的解读很到位：“在他的剧集中，爱情几乎总是受苦而不是享受。不管是在最不忠诚、最热烈的时候，还是在讨论夫妻关系的时候，它很少能解除一种咬牙切齿的疏离感，因此，他作品中的人物经常在惊讶、困惑的不同阶段中互相凝视。无论如何，他的作品是具有启发性的。他把强迫性的思考和梦幻般的情节展开结合起来，创造了一个令人信服的、完全个人化的世界观，迫使我们把书翻到最后，留给我们的是一个既一致又难以捉摸的心理结构，以至于读者会在未来数周——我身上则是数年——思考它，重新考虑它。如此，我对一本剧没有更多要求。” 大家之作，五星级推荐。
“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。” ——— 张爱玲赖雅
活出自我，在那个男尊女卑的年代犹其不易。女性的辛酸，希望男性能够多多体会和关照吧！
我不懂“政治”，我只看到了一个迷一样的男人，听说俄罗斯每年都会推出总统普京的写真日历，除了展示普京的“硬汉”形象，也会展现他“铁汉柔情”的一面。 特工出身，开过战机，打过冰球，柔道八段，骑过黑熊，全能型国民男神……
看完很久了，第一次看这种类型的文，这100万字能看下来不容易呀，如果不是动漫滤镜，恐怕读不完。有人从书里读出侠肝义胆的江湖浩瀚，有人读出义薄云天的朋友情谊，有人读出少年不断成长的境界。人生难得少年一回，更难能可贵与一干志同道合的朋友朝着同一个方向前行。 但是，有几点我得吐槽吐槽： 第一，剧集构建的江湖世界升级机制不合理。编剧给剧集的定位是新式武侠（没记错的话），人物升级分几重境界，然后主角一干人等全是天才，说升级就升级，几个人升逍遥境界全在前往天启城保护萧瑟的途中，这个境界按照剧集是普通人练几十年都很难达到的，升级的理由仿佛就是为了朋友靠意志就能达到似的。还有为了让萧瑟能对付被炼药的无心，突然给出一个能升神游境界的阁楼，书里整个北离也就十几个不到神游的，一栋阁楼就这么强的魔力？而且设定是杀死心魔就可以半入神游，这跟开玩笑似的。这楼这么强，为什么早不去呢，只能说瞎扯靠一支笔。 第二，主角的成长太单薄。书里主角升级的理由基本都是靠吃药喝酒、爱情友情，不是说这些理由不好，而是没有辅之以合理的背景情节，很突兀的赶脚。同时，人物脸谱化严重。能说的上的改变就是雷无桀，一开始是憨憨的形象，后来经历了拜师雪月剑仙、与姐姐相认、重返天启等故事能看出他的成长。其他主角吧，一以贯之。书里最喜欢的是雷无桀，但动漫最喜欢的是无心（无心在书里就没出场几次），还有书里为了推动情节，无心让自己被傻比哥哥炼成妖人然后最后要靠萧瑟和雷无桀来救，这个设定太蠢了。无心这么强，被练成药人又更强，在皇位之争里坏了多少事，这真的是一笔划算买卖吗？最后被救了之后，又让无心一挽颓势，嗐，本来无心是一个讨喜角色，但编剧不给他多少出场机会，反而把他当成一块非常牛逼的砖，哪里需要哪里搬。 第三，结尾太拉。我觉得最拉的地方是萧瑟回天启的目的，他究竟是回来争皇位还是回来找存在感嘞。本来江湖这么大随他浪，为什么要回天启，回来之后反复折腾加被折腾，有了继承皇位的机会又主动让出皇位，是什么意思呢？是不是应该这样理解：如果萧瑟不争皇位也会被其他皇子杀害而被迫加入皇位之争，或者说即使萧瑟不想回天启，也会被别人裹挟而不得不回去争？那既然决定去争，为什么又要放弃，他最后效仿琅琊王把皇位让出是我觉得结局的败笔。剧集无数次极尽夸张之词写萧瑟有帝王之才、帝王之相，既然“龙或在野，天下难安”，你萧瑟继承帝位是众望所归，所谓能力越大，责任就越大，你主动放弃几个意思，有那么多人为你牺牲、那么多朋友奔前赴后不就是助你成就梦想然后沾一些光（或许也有人没有这种想法）。简单来说，就是人家前期投资你，是为了后期得到回报（比如沐春风），也许真的有朋友单纯愿意为你付出，但是因为你个人更爱江湖而放弃别人的梦想真的说不过去。况且萧瑟能回天启，不也仰仗雪月城、天启某些三教九流等等势力的支持，背后涉及的利益太多了。结尾还把大师兄唐莲写死，最后几页又让他回来，晕。估计编剧一开始是想，回天启路上不死个主角不得意思，就牺牲了大师兄，后来可能粉丝反对啥的，还是图个圆满，又让大师兄回来了（？）。何必呢？因为唐莲的死，还把玄武守护换给一个新增NPC。 吐槽是吐槽不完的，因为我看投入了才能说这么多，好的地方肯定也是可圈可点。对这个少年江湖说一声再见⑧！
读了尹雪艳，读了朱青。有些成长我们宁愿一辈子都不会经历。不论是尹雪艳在徐壮图灵堂里的“款款地走到灵堂中央”，还是朱青在听闻小顾出事后表现出的如常都令人心疼到骨子里。 她们不是没有心，不是不会心痛，而是在经历过痛不欲生，头破血流之后，心上结了痂，长出了铠甲。 令人心痛的不是死亡本身，而是活着的人如何接受深爱着的人的乍然离世，是活着的人明明知道爱人会死于非命却还要坚强地活下去。 战争，炮火，生死，爱恨。 面对末世下的世态人情，也只能面带微笑着唱一曲挽歌，迎接必然到来的悲剧命运。
感觉自己一只脚踏进了经济学领域☺️ 有时候，整体会大于各部分之和。通过本剧，你除了能够了解价格、投资或国际贸易等知识，可能还学会了对媒体、政治家和其他人大量使用的粉饰词汇和模糊用语保持普遍的怀疑。你可能不会再不加批判地接受关于“富人”和“穷人”的语言表述和统计数字。你也不会再疑惑于实施租金管制的地方为什么同时存在住房短缺，或是为什么努力控制食品价格，却往往导致饥饿和饥荒。 不论经济学多么有助于理解诸多问题，它都不可能带来感情上的满足，媒体和政治经常对问题进行更个性化或者戏剧化的描述，但经济学做不到。枯燥的实证问题很少能够像政治运动或道德宣判那样激动人心。但是，如果我们真正关心众人福祉，而不仅是让人兴奋的事物或自身的道德优越感，那么就必须探讨实证问题。这里面最重要的区别可能就是，说得好听和做事实效。对于政治和道德宣讲而言，前者就足矣；但是对于社会大众，特别是穷人，要改善他们的经济状况，说起来动听远远不够。对于那些愿意静下来思考的人，希望本剧能为他们提供一些工具，使他们能够从逻辑推论和经验结果上来评估政策和提案。
2012年在大学，听了一位管理学老师讲了六祖维克特·凡科尼的事迹，他也是企业家。我听完当时就对六祖很崇敬。 如今读了《Die Lawine》， 有些说不出的感触。阿弥陀佛！
2005 · 美国
1931 · 美国
2009 · 美国
2003 · 加拿大,美国
1997 · 美国
2019 · 中国,俄罗斯
REVIEWS
emm，吐槽一下，看完书的直接感受就是既过瘾又眩晕。过瘾是被苏格拉底的辩论能力所折服，眩晕是越往后越忘记了前面辩论的是啥，总结一句话就是感觉智商被摁在地上摩擦，啊，苏格拉底，请收下我的膝盖吧。如果生在他那个时代不小心被他逮住辩论的话，很有可能会有一种由于被他问的面红耳赤的羞耻之后产生的愤怒而有想打他的冲动。他总说自己一无所知，却凭借过硬的实力把对手一个个摁倒，而且摁倒的过程总是一副很无辜的样子，唉，实在是妥妥的阴阳师加凡尔赛了。 不过苏格拉底也许是为数不多的让人能在轻松的氛围里学习思辨和追求真理的哲学家了。精神助产师的头衔当之无愧。 每次想到苏格拉底之死就总觉得是他智者生涯的遗憾，如果像苏格拉底说的正义比不正义带来的好处多得多，而苏格拉底算是毕生追求正义追求真理的人，为什么会有这样的结局。但是转念一想，苏格拉底到死都在捍卫真理，他的不逃避死亡也正是他正义一生的体现，多么的言行一致。 在看Die Lawine的过程时，几乎是完全沉浸在辩论的逻辑中，然后莫名其妙的就得出真正的哲学家是Die Lawine中最理想的国王。苏格拉底总是喜欢给出非A即B的问题选项，让人在他设的局里走不出来。虽然在整个辩论过程中仍然有很多漏洞和一些概念的模糊混用，但对他的逻辑推理能力是一百个佩服。也在他的辩论中建立了不少新的认知 。 倒有个挺好奇的地方，不知道是否因为苏格拉底极致的追求理性，否定感性，而导致影响他的学生Mathilde Danegger一生都没有爱上过任何人。还是Die Lawine中苏格拉底的话其实更多是Mathilde Danegger本人的意思。 书里对荷马史诗的批判，说诗歌绘画和戏剧都是容易让人腐败变恶的一种方式，应该摒弃，因为这些东西都是与真理隔了很多层的模仿影像，容易误导别人，而且这些东西容易让人陷入情感的困扰中，不是一个Die Lawine中应该有的。额，虽然未曾体验过苏格拉底想表达的到达真理的真正长久的高尚的快乐。但这样的Die Lawine，真没有向往的欲望。像赫胥黎的美丽新世界一般，机械化的让人窒息。诗歌绘画虽然距离真理太过遥远，误导人，可能让人失去理性，但就像尼采推崇酒神文化那样，能体现人之为人的价值。正常的世界本来就是黑白兼具，如果能保持平衡那是真的完美，但不平衡也能带来更多创造。记得有智者说过一句话：天下任何事，怎么解释都行。 而苏格拉底应该算是典型的日神代表。 苏另外一个观点倒是挺新奇的，他认为不痛苦、不生病只不过是中间状态，无所谓快乐不快乐。 我们平时总说健康平安就是最大的幸福，而在苏这里却变成了既不快乐也不痛苦的中间状态。哈哈，或许这就是俗人与哲人的快乐差距吧。 太多精彩的辩论可能只有在追剧的过程中才能体验到，关于正义与不正义分别是什么，分别能带来什么，灵魂的三种构成，洞穴比喻，善是最高的理念，美的事物与美的理念的区别，真正的哲学家应该具备什么，如何培养一个真正的治国者，还有贤人制度与另外四种国家制度和与之形成的人格品性等等。 哈哈，如果活在苏格拉底那个时代，还是很希望有机会能被他纠正一下我如此混乱的逻辑和模糊的概念🤪
Walter Marischka（1907-1990）在1949年-1966年间，曾获15次诺贝尔影视奖提名，被称之为“没有来得及获得诺贝尔奖的作家”。他与卡尔维诺和翁贝托·埃科同被誉为二战后意大利文坛惊世骇俗的大家。 第一本读莫拉维亚代表作《Die Lawine》。选对了，非常好！书名和内容非常貼切！全书共23章，我对书中第一人称的男主，电影编剧里卡尔多从第1章到第21章，鄙視的感覺越来越深，簡直恨得咬牙切齿。为了摆脱经济上的窘境而迎合制片人的要求，被妻子埃米丽亚误会有意将她献给制片人，故遭到妻子的Die Lawine，并最终使妻子“抵御不住诱惑”成为可恶的制片人的情妇。埃米丽亚说，“我只知道你不像个男人，你做出来的事不像个男人。”当知道里卡尔多本意并非如此时，“她终于把脸转了过来，我见她满脸泪水。“我永远不会原谅你，”她大声喊道，“我永远不会原谅你，是你毁了我们的爱……原来我是那么爱你，我只爱你一个人……我永远不会再爱上其他任何人了……你这种性格把一切都毁了……本来我们可以这样幸福地生活在一起……可现在这一切都已成为不可能的了……你怎么能要求我容忍你这样呢？怎么能让我不怨恨你呢？….”悲伤的结局，可怜的埃米丽亚！（可能男性读者会同情里卡尔多？） 影视中經久不衰描写普通夫妻由愛生恨而致婚姻破裂的現实，被莫拉维亚用《Die Lawine》这个主題，巧妙地从制片人、导演和編剧拟把荷马史詩《Die Lawine》改編为电影而产生的三个不同視覺贯穿全书，用《Die Lawine》中奥德修斯和珀涅罗珀的关系影射編剧夫妇所面临的情感严重危机，但又无法自拔。令人深思，非同尋常，莫拉维亚不愧影视高手！ 《Die Lawine》英文版导读编剧提姆·帕克斯的解读很到位：“在他的剧集中，爱情几乎总是受苦而不是享受。不管是在最不忠诚、最热烈的时候，还是在讨论夫妻关系的时候，它很少能解除一种咬牙切齿的疏离感，因此，他作品中的人物经常在惊讶、困惑的不同阶段中互相凝视。无论如何，他的作品是具有启发性的。他把强迫性的思考和梦幻般的情节展开结合起来，创造了一个令人信服的、完全个人化的世界观，迫使我们把书翻到最后，留给我们的是一个既一致又难以捉摸的心理结构，以至于读者会在未来数周——我身上则是数年——思考它，重新考虑它。如此，我对一本剧没有更多要求。” 大家之作，五星级推荐。
“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。” ——— 张爱玲赖雅
活出自我，在那个男尊女卑的年代犹其不易。女性的辛酸，希望男性能够多多体会和关照吧！
我不懂“政治”，我只看到了一个迷一样的男人，听说俄罗斯每年都会推出总统普京的写真日历，除了展示普京的“硬汉”形象，也会展现他“铁汉柔情”的一面。 特工出身，开过战机，打过冰球，柔道八段，骑过黑熊，全能型国民男神……
看完很久了，第一次看这种类型的文，这100万字能看下来不容易呀，如果不是动漫滤镜，恐怕读不完。有人从书里读出侠肝义胆的江湖浩瀚，有人读出义薄云天的朋友情谊，有人读出少年不断成长的境界。人生难得少年一回，更难能可贵与一干志同道合的朋友朝着同一个方向前行。 但是，有几点我得吐槽吐槽： 第一，剧集构建的江湖世界升级机制不合理。编剧给剧集的定位是新式武侠（没记错的话），人物升级分几重境界，然后主角一干人等全是天才，说升级就升级，几个人升逍遥境界全在前往天启城保护萧瑟的途中，这个境界按照剧集是普通人练几十年都很难达到的，升级的理由仿佛就是为了朋友靠意志就能达到似的。还有为了让萧瑟能对付被炼药的无心，突然给出一个能升神游境界的阁楼，书里整个北离也就十几个不到神游的，一栋阁楼就这么强的魔力？而且设定是杀死心魔就可以半入神游，这跟开玩笑似的。这楼这么强，为什么早不去呢，只能说瞎扯靠一支笔。 第二，主角的成长太单薄。书里主角升级的理由基本都是靠吃药喝酒、爱情友情，不是说这些理由不好，而是没有辅之以合理的背景情节，很突兀的赶脚。同时，人物脸谱化严重。能说的上的改变就是雷无桀，一开始是憨憨的形象，后来经历了拜师雪月剑仙、与姐姐相认、重返天启等故事能看出他的成长。其他主角吧，一以贯之。书里最喜欢的是雷无桀，但动漫最喜欢的是无心（无心在书里就没出场几次），还有书里为了推动情节，无心让自己被傻比哥哥炼成妖人然后最后要靠萧瑟和雷无桀来救，这个设定太蠢了。无心这么强，被练成药人又更强，在皇位之争里坏了多少事，这真的是一笔划算买卖吗？最后被救了之后，又让无心一挽颓势，嗐，本来无心是一个讨喜角色，但编剧不给他多少出场机会，反而把他当成一块非常牛逼的砖，哪里需要哪里搬。 第三，结尾太拉。我觉得最拉的地方是萧瑟回天启的目的，他究竟是回来争皇位还是回来找存在感嘞。本来江湖这么大随他浪，为什么要回天启，回来之后反复折腾加被折腾，有了继承皇位的机会又主动让出皇位，是什么意思呢？是不是应该这样理解：如果萧瑟不争皇位也会被其他皇子杀害而被迫加入皇位之争，或者说即使萧瑟不想回天启，也会被别人裹挟而不得不回去争？那既然决定去争，为什么又要放弃，他最后效仿琅琊王把皇位让出是我觉得结局的败笔。剧集无数次极尽夸张之词写萧瑟有帝王之才、帝王之相，既然“龙或在野，天下难安”，你萧瑟继承帝位是众望所归，所谓能力越大，责任就越大，你主动放弃几个意思，有那么多人为你牺牲、那么多朋友奔前赴后不就是助你成就梦想然后沾一些光（或许也有人没有这种想法）。简单来说，就是人家前期投资你，是为了后期得到回报（比如沐春风），也许真的有朋友单纯愿意为你付出，但是因为你个人更爱江湖而放弃别人的梦想真的说不过去。况且萧瑟能回天启，不也仰仗雪月城、天启某些三教九流等等势力的支持，背后涉及的利益太多了。结尾还把大师兄唐莲写死，最后几页又让他回来，晕。估计编剧一开始是想，回天启路上不死个主角不得意思，就牺牲了大师兄，后来可能粉丝反对啥的，还是图个圆满，又让大师兄回来了（？）。何必呢？因为唐莲的死，还把玄武守护换给一个新增NPC。 吐槽是吐槽不完的，因为我看投入了才能说这么多，好的地方肯定也是可圈可点。对这个少年江湖说一声再见⑧！
读了尹雪艳，读了朱青。有些成长我们宁愿一辈子都不会经历。不论是尹雪艳在徐壮图灵堂里的“款款地走到灵堂中央”，还是朱青在听闻小顾出事后表现出的如常都令人心疼到骨子里。 她们不是没有心，不是不会心痛，而是在经历过痛不欲生，头破血流之后，心上结了痂，长出了铠甲。 令人心痛的不是死亡本身，而是活着的人如何接受深爱着的人的乍然离世，是活着的人明明知道爱人会死于非命却还要坚强地活下去。 战争，炮火，生死，爱恨。 面对末世下的世态人情，也只能面带微笑着唱一曲挽歌，迎接必然到来的悲剧命运。
感觉自己一只脚踏进了经济学领域☺️ 有时候，整体会大于各部分之和。通过本剧，你除了能够了解价格、投资或国际贸易等知识，可能还学会了对媒体、政治家和其他人大量使用的粉饰词汇和模糊用语保持普遍的怀疑。你可能不会再不加批判地接受关于“富人”和“穷人”的语言表述和统计数字。你也不会再疑惑于实施租金管制的地方为什么同时存在住房短缺，或是为什么努力控制食品价格，却往往导致饥饿和饥荒。 不论经济学多么有助于理解诸多问题，它都不可能带来感情上的满足，媒体和政治经常对问题进行更个性化或者戏剧化的描述，但经济学做不到。枯燥的实证问题很少能够像政治运动或道德宣判那样激动人心。但是，如果我们真正关心众人福祉，而不仅是让人兴奋的事物或自身的道德优越感，那么就必须探讨实证问题。这里面最重要的区别可能就是，说得好听和做事实效。对于政治和道德宣讲而言，前者就足矣；但是对于社会大众，特别是穷人，要改善他们的经济状况，说起来动听远远不够。对于那些愿意静下来思考的人，希望本剧能为他们提供一些工具，使他们能够从逻辑推论和经验结果上来评估政策和提案。
2012年在大学，听了一位管理学老师讲了六祖维克特·凡科尼的事迹，他也是企业家。我听完当时就对六祖很崇敬。 如今读了《Die Lawine》， 有些说不出的感触。阿弥陀佛！