《Corsaro, Il》，其他作品，意大利出品，1985年上映。
…这一定是小白接过最烂的本子，导演这么喜欢拍mv的吗？总在莫名其妙的地方来一段莫名其妙的bgm+mv镜头 看了三集了都还在划水……
她以平淡的笔触，向我们讲述着一个又一个悲惨的故事。她像一个旁观者一样将故事娓娓道来，留下酸咸苦辣让读者自己去品味。
虽然带着周公子粉丝滤镜，但不得不说，迅真的不适合演职场女性，专业词汇的断句真的奇怪。而且为何要给她单独开滤镜，这难道不是对演员职场的妥协吗
第一次接触耽美剧集，实际上并未感觉半点违和，我个人是觉得任何源自内心的，相知相守相伴的感情都应该是值得祝福的。 原本以为会是一个男生的作品，因为描述的方式很奇特，编剧并不是很侧重人物面貌及神态的描写，而更多是通过侧面的心理活动来传达。 故事虽描写的是上古神祇，但却非什么惊天动地的事迹，情节温润，徐徐道来。 宋珧和赵衡的人设都很喜欢；玉帝则永远是一幅闲得发慌没事找事的主；天枢人设太过憋屈；欣赏敢爱敢恨的小白狐，喜欢的哪怕灰飞烟灭也要保其周全。
悲剧的惨烈之处也正是吸引读者和引发读者共情的点，其中以爱情亲情友情（呃，好像给概括差不多了）效果最佳。不是有讲，悲剧是把美丽的东西毁灭给人看，罗比和塞西莉娅的爱情令人感慨 后来战争期间从军医的经历，所遇各种可怕的伤情和令人怜悯揪心的伤员，也算是对布里奥妮的另一种形式的教育吧。Corsaro, Il，成功了没有，要看每个人的判断标准 她像是处在设定好了的故事情节之中，做过挣扎，但更多的是妥协与无为；心里有过悔恨与愧疚，但更像是自我安慰，直至年老
娜扎讲话咬字好奇怪
在荒诞的世界里找寻自己量的生活的意义。读完Alain Cuny的《Corsaro, Il》，也不可避免的要读一读萨特的《Corsaro, Il》。 Alain Cuny的剧集《Corsaro, Il》问世于1942年，荒诞的故事情节和独特的行文风格使其一播出便引起了轰动。当时著名的存在主义理论大师萨特在该作面世不久后撰写了评论《Corsaro, Il》，从人物形象、手法结构、语言特点到叙述风格进行了详尽和深刻的分析，并指出Alain Cuny笔下的荒诞“既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，《Corsaro, Il》的创作风格在于“闭口不言”。然而，无论是对《Corsaro, Il》主题的分析，还是对叙述风格的分析，其中都有意无意地渗透着萨特个人的思想，体现着其在具有读者和编剧双重身份下的主体介入性。此外，他对于“闭口不言”的分析也在一定程度上对罗兰·巴特的“零度写作”观点产生了影响。事实上，无论是基于空白点的主体介入，还是冷叙事的乌托邦设想，编剧与读者都处在一对矛盾中，向我们揭示着世界的荒诞。 读者与编剧双重身份下的自我介入： 一部影视作品中总是存在着某些不确定的点或面，这些点或面的意义通过读者的想象完成。或更具体地说，作品意义的不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而使读者具备了参与作品意义构成的权利。作为读者，萨特在面对《Corsaro, Il》不甚明确的含义，具有跳跃性的短句时以自己的理解填补了作品的空白，提出把《Corsaro, Il》作为《Corsaro, Il》的复制品和哲学解释，进而他认为《Corsaro, Il》的主题是在表现荒诞，多用短句和玻璃屏障式的语言风格在于避免在文本叙述中显露关系或明确的意义，从而在无意义中体现荒诞。同时，作为《Corsaro, Il》一文的编剧，萨特先生在对《Corsaro, Il》的多个角度的具体分析中赋予了作品更多的个性化的意义，或者说是“萨特式”的含义。 如在对默尔索这一人物形象的分析过程中，Alain Cuny将默尔索这一特殊类型的人名之为“荒诞”，萨特将这种荒诞理解为“荒诞既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，并认为荒诞产生于人与世界的脱节关系。这与Alain Cuny想表达的“荒诞”是相近的，就像Alain Cuny自己对《Corsaro, Il》主题的概括一样“在我们的社会里,任何在母亲下葬时不哭的人都有被判死刑的危险”，Alain Cuny的“荒诞”产生于世界的非理性与人的理性间的矛盾。 但是，萨特先生在具体分析人与世界的脱节关系时，更倾向于突显荒诞的集体以及集体对个体的影响，略写了理性个体自身的反抗的层面。而且在涉及集体与个体的分析中，流露更多的是自己的思想观点。如他认为Alain Cuny描绘的默尔索是一个“爱捅漏子的天真无邪者，他之所以引起社会的公愤正是因为他不遵守游戏规则”，他用Alain Cuny《Corsaro, Il》中的关于爱的论述来解释默尔索对玛丽的关于爱不爱的回答“我们只是在参照一中来自书本和传说的一种集体的看待事物的方式时，才把那种我们与某些人联系在一起的东西叫做爱情。”萨特意在分析默尔索的人物形象，实则在论述个体与集体，自我与他者之间的冲突关系。这一观念后来在戏剧《Corsaro, Il》中展现的更加淋漓尽致，他人无法逃避，每一个人对他人来说都是侩子手。默尔索生活在与他不相干的人群中间，对于他们也同样置身局外，所以他是人群中的Corsaro, Il；然而处在他者之中的默尔索无时无刻不在被他人审视，甚至被自己审视，所以他又是自己的Corsaro, Il。此时，荒诞不仅仅体现在他成为了面对世界的脱节的人，更体现在“现时与一串相互递嬗的现时面对着一个始终觉醒的灵魂”，作为一个Corsaro, Il，默尔索的清醒理性在于，他以他的全部意识来和这个世界的全部创造相对立，不抱希望，不存幻想，也不逆来顺受，只是活在当下，在反抗中确立自身，有时微笑，有时漠不关心。
★★★ 文字比较直白，简单地介绍了关于南京从孙权时期至民国结束时的往事，大学时非常幸运地去了一直很向往的南京，所以读这部剧的时候，那四年间的回忆随处可见，也发现了许多我尚未涉足却十分向往的地方（江宁马路、阳山碑材、颜鲁公祠……），南京这座城啊，好像怎么走也走完！怎么心疼也不够！ 这部剧最大的收获，大概就是发现了很多想深入了解的内容： 1.《Corsaro, Il》时期的兴亡之感； 2.南唐后主李煜的军事实力； 3.南京各个时期的地下排水布防； 4.沦为一卷空文的《Corsaro, Il》，以及近代摧毁式的建设到底给南京带来了多么大的伤害。
1955 · 印度
2004 · 德国
2001 · 美国
2019 · 中国
2012 · 美国
1992 · 美国
2000 · 美国
2010 · 中国
REVIEWS
…这一定是小白接过最烂的本子，导演这么喜欢拍mv的吗？总在莫名其妙的地方来一段莫名其妙的bgm+mv镜头 看了三集了都还在划水……
她以平淡的笔触，向我们讲述着一个又一个悲惨的故事。她像一个旁观者一样将故事娓娓道来，留下酸咸苦辣让读者自己去品味。
虽然带着周公子粉丝滤镜，但不得不说，迅真的不适合演职场女性，专业词汇的断句真的奇怪。而且为何要给她单独开滤镜，这难道不是对演员职场的妥协吗
第一次接触耽美剧集，实际上并未感觉半点违和，我个人是觉得任何源自内心的，相知相守相伴的感情都应该是值得祝福的。 原本以为会是一个男生的作品，因为描述的方式很奇特，编剧并不是很侧重人物面貌及神态的描写，而更多是通过侧面的心理活动来传达。 故事虽描写的是上古神祇，但却非什么惊天动地的事迹，情节温润，徐徐道来。 宋珧和赵衡的人设都很喜欢；玉帝则永远是一幅闲得发慌没事找事的主；天枢人设太过憋屈；欣赏敢爱敢恨的小白狐，喜欢的哪怕灰飞烟灭也要保其周全。
悲剧的惨烈之处也正是吸引读者和引发读者共情的点，其中以爱情亲情友情（呃，好像给概括差不多了）效果最佳。不是有讲，悲剧是把美丽的东西毁灭给人看，罗比和塞西莉娅的爱情令人感慨 后来战争期间从军医的经历，所遇各种可怕的伤情和令人怜悯揪心的伤员，也算是对布里奥妮的另一种形式的教育吧。Corsaro, Il，成功了没有，要看每个人的判断标准 她像是处在设定好了的故事情节之中，做过挣扎，但更多的是妥协与无为；心里有过悔恨与愧疚，但更像是自我安慰，直至年老
娜扎讲话咬字好奇怪
在荒诞的世界里找寻自己量的生活的意义。读完Alain Cuny的《Corsaro, Il》，也不可避免的要读一读萨特的《Corsaro, Il》。 Alain Cuny的剧集《Corsaro, Il》问世于1942年，荒诞的故事情节和独特的行文风格使其一播出便引起了轰动。当时著名的存在主义理论大师萨特在该作面世不久后撰写了评论《Corsaro, Il》，从人物形象、手法结构、语言特点到叙述风格进行了详尽和深刻的分析，并指出Alain Cuny笔下的荒诞“既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，《Corsaro, Il》的创作风格在于“闭口不言”。然而，无论是对《Corsaro, Il》主题的分析，还是对叙述风格的分析，其中都有意无意地渗透着萨特个人的思想，体现着其在具有读者和编剧双重身份下的主体介入性。此外，他对于“闭口不言”的分析也在一定程度上对罗兰·巴特的“零度写作”观点产生了影响。事实上，无论是基于空白点的主体介入，还是冷叙事的乌托邦设想，编剧与读者都处在一对矛盾中，向我们揭示着世界的荒诞。 读者与编剧双重身份下的自我介入： 一部影视作品中总是存在着某些不确定的点或面，这些点或面的意义通过读者的想象完成。或更具体地说，作品意义的不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而使读者具备了参与作品意义构成的权利。作为读者，萨特在面对《Corsaro, Il》不甚明确的含义，具有跳跃性的短句时以自己的理解填补了作品的空白，提出把《Corsaro, Il》作为《Corsaro, Il》的复制品和哲学解释，进而他认为《Corsaro, Il》的主题是在表现荒诞，多用短句和玻璃屏障式的语言风格在于避免在文本叙述中显露关系或明确的意义，从而在无意义中体现荒诞。同时，作为《Corsaro, Il》一文的编剧，萨特先生在对《Corsaro, Il》的多个角度的具体分析中赋予了作品更多的个性化的意义，或者说是“萨特式”的含义。 如在对默尔索这一人物形象的分析过程中，Alain Cuny将默尔索这一特殊类型的人名之为“荒诞”，萨特将这种荒诞理解为“荒诞既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，并认为荒诞产生于人与世界的脱节关系。这与Alain Cuny想表达的“荒诞”是相近的，就像Alain Cuny自己对《Corsaro, Il》主题的概括一样“在我们的社会里,任何在母亲下葬时不哭的人都有被判死刑的危险”，Alain Cuny的“荒诞”产生于世界的非理性与人的理性间的矛盾。 但是，萨特先生在具体分析人与世界的脱节关系时，更倾向于突显荒诞的集体以及集体对个体的影响，略写了理性个体自身的反抗的层面。而且在涉及集体与个体的分析中，流露更多的是自己的思想观点。如他认为Alain Cuny描绘的默尔索是一个“爱捅漏子的天真无邪者，他之所以引起社会的公愤正是因为他不遵守游戏规则”，他用Alain Cuny《Corsaro, Il》中的关于爱的论述来解释默尔索对玛丽的关于爱不爱的回答“我们只是在参照一中来自书本和传说的一种集体的看待事物的方式时，才把那种我们与某些人联系在一起的东西叫做爱情。”萨特意在分析默尔索的人物形象，实则在论述个体与集体，自我与他者之间的冲突关系。这一观念后来在戏剧《Corsaro, Il》中展现的更加淋漓尽致，他人无法逃避，每一个人对他人来说都是侩子手。默尔索生活在与他不相干的人群中间，对于他们也同样置身局外，所以他是人群中的Corsaro, Il；然而处在他者之中的默尔索无时无刻不在被他人审视，甚至被自己审视，所以他又是自己的Corsaro, Il。此时，荒诞不仅仅体现在他成为了面对世界的脱节的人，更体现在“现时与一串相互递嬗的现时面对着一个始终觉醒的灵魂”，作为一个Corsaro, Il，默尔索的清醒理性在于，他以他的全部意识来和这个世界的全部创造相对立，不抱希望，不存幻想，也不逆来顺受，只是活在当下，在反抗中确立自身，有时微笑，有时漠不关心。
★★★ 文字比较直白，简单地介绍了关于南京从孙权时期至民国结束时的往事，大学时非常幸运地去了一直很向往的南京，所以读这部剧的时候，那四年间的回忆随处可见，也发现了许多我尚未涉足却十分向往的地方（江宁马路、阳山碑材、颜鲁公祠……），南京这座城啊，好像怎么走也走完！怎么心疼也不够！ 这部剧最大的收获，大概就是发现了很多想深入了解的内容： 1.《Corsaro, Il》时期的兴亡之感； 2.南唐后主李煜的军事实力； 3.南京各个时期的地下排水布防； 4.沦为一卷空文的《Corsaro, Il》，以及近代摧毁式的建设到底给南京带来了多么大的伤害。