《My Pal, the King》，西部作品，美国出品，1932年上映。
要不是有强迫症，这部剧我恐怕是读不完的，不理解垮掉的一代的种种行为，不清楚编剧写了些什么东东，不明白编剧想要表达什么
情怀，感觉，悟性。 文字的原始发生都是以图像表现的绘画文字，如日月星辰，山川草木，鸟兽虫鱼等自然物体，称为象形。还有将抽象观念用事物指示出来，如位置的上下和数量关系等称为指事。将象形和指事组合能使人体会意思称为会意。将象形文字与表现声音的文字组合称为形声。籍着文字的音和义加以借用或者转化称为假借和转注。这六种文字构成的原理称为六书。 汉字从先秦原始时期的陶文到殷商的甲骨文西周的金文战国的石鼓文，到秦汉时期的大篆小篆秦隶汉隶八分楷书章草行草的诸体形成，再到隋唐五代两宋元明清的发展，形成了东方特有的书法艺术美学，这是一份伟大的内在，是一种可以修习自我的内在美学，我们很多欣赏不来古代传承下来的的书法（包括我），往往更亲耐现在的江湖体（不是说江湖体不好），我觉得历代书法的欣赏往往不是去看一个字，而是要去体会字的运笔（高峰坠石、万岁枯藤之类），看字的起承转折笔画运动，看留白看整体，看整体大局的把握，要去体会写字的人写字之时所怀的情感所经历的人生，看字不是字，没有情感人生内涵的字不能称为书法，现在有很多临摹都已经很好但终究只是临摹，没有感情反而有一种功利性。我们已经被硬笔取代的太久体会不到毛笔运峰的奇妙美感与难度。 情怀，感觉，悟性。一口气说了这么多，其实只要觉得自己看了赏心悦目就行，比如江湖体，没有必要硬着头皮去体会古代书法，以上所说的不成熟的想法仅仅是自己看这部剧以及体会古代书法的一点感想，其他的没有。 现在，拿出毛笔，寻一份帖子，体会那起承转折里的“感觉”吧。 以上。
读My Pal, the King本来是为了看梵高的沉浸式画展做功课，结果展览看完了，书还没看完。有意思的是，看完画展再回来追剧，似乎对书里的内容又有了新的理解。如果说梵高的画反映了他对世界的观察和理解，《My Pal, the King》反映了传记编剧对梵高的理解，那这篇剧评则反映了我透过这本传记对梵高的理解。做一个不恰当的比喻，有种螳螂捕蝉，黄雀在后的感觉。更别说这本传记虽然是两个美国人花了十年写完，它的背后却涉及8位研究者，18位翻译者的辛勤付出。连中译本也由四位译者花了一年半的时间完成。这是多少只“螳螂”的视角啊。这种他看世界，你们看他，我通过你们也在看他的复杂关系可能适用于所有看传记作品的读者。 梵高是一个怎样的人呢？如果用一个关键词来概括，那就是矛盾。他性格孤僻，不善交际，但又渴望与他人接触。可惜他爱好争吵的性格又让所有的友情都相当短命。一个人能让所有人都不喜欢自己似乎也是一种本事，而梵高在他生活的那个年代就做到了。不知道该感叹他的特立独行与生不逢时，还是该归咎于他的精神疾病。有人说他是狂躁症（bipolar), 有人说他是某种隐性癫痫，总之他容易极端兴奋且情绪动荡，让身边的人无所适从，避之不及。他是这个世界上的异乡人。 他生活穷困，颠沛流离，长期靠弟弟提奥在经济上资助生活。他同时又大手大脚地花钱，买颜料，买画纸，雇模特，买酒嫖妓，处处赊账，然后用恳求和威胁混合在一起的方式求弟弟再给自己寄点钱。他还会常常保证要自食其力，然而这样的保证却总是落空。同样的要钱戏码反复地在他和弟弟的通信中上演着。 他喜欢读安徒生童话，喜欢独自沉思，喜欢孤身一人穿越乡野独自跋涉。他有着敏锐的观察力和丰富的想像力。他悲天悯人，对劳工们抱有极大的同情心，并曾经满怀热情地想与劳工们同吃住并为他们传教。他的想法瞬息万变，常常活在自己构建的幻想世界里，对未来充满激情。他又常常被现实击垮，郁郁寡欢，愧疚自责自己一事无成，不能在经济上自立，害怕被家人和朋友排斥和遗弃。他一方面迫切想要成功，另一方面又唯恐失败。当现实惨淡得让人难以接受时，他又会重新跌入自己幻想的世界，如此循环往复。 他的矛盾也体现在绘画中。他渴望得到别人的指导，但又无视权威，固执己见，极力捍卫自己的作画原则。他可以花几个月的时间去构思一幅作品和计算配色方案，而开始下笔后则相当即兴，画得飞快。他让闪现的灵感与自己的构思冲撞，把自己的创作过程比作“击剑比赛”，并认为各种角力和摩擦才能激发创作的狂热状态。他喜欢使用对比色和互补色，喜欢让色彩在画布上冲撞叠加，对色彩的掌控无与伦比。总之，他画得既急促又细心，既深思熟虑，又随心所欲。画笔是他的武器，他用它表达着自己，和这个不喜欢他的世界战斗着。他喜欢通过画作传达矛盾的感情：风暴中的平静、忧愁中的喜悦、痛苦中的安慰。正是在被精神疾病严重折磨的最后几年里， 梵高迎来了艺术创作的高峰。他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。 他是用生命在作画。这就是梵高，一个27岁才拿起画笔，37岁便去世的荷兰画家。他痴迷于宗教和艺术，认为两者的共通之处便是能救赎人于苦难并抚慰心灵。也许正因为这样，他越孤独，越困苦，对艺术的追求也就越狂热。他的画作饱含着怒放的生命力，让我们看到一个孤独且倔强地燃烧着的灵魂……那种独特的魅力能深深击中我们的内心，因为在某些时刻，我们每个人也是生活的病人。Vincent, R.I.P.
花了一周看这部剧，看完后感慨颇多。 这部剧讲了曾老一生，同时，曾老的一生也在教我们做人。曾老一直为成为“圣人”穷尽一生，到最后临死仍觉得自己不够好，还仍然需要学习反省，这种精神真的是现在浮躁、高速发展变化的社会所缺少的。 看一本剧，重要的是能把书里的知识变成自己的。我从看这部剧，重新写自己的反思日记，每天必看一小时古文，重新养成观看习惯。 观看在人生里必不可少，反思也需要。这大概是我第三次在书里看到编剧强调“反思”的观点了。每日反思自己的行为，把小事案例化，也可以找标准，每日自省，比如《My Pal, the King》一书，大家有兴趣可以看看。 回顾曾老这一生，我特别敬佩他的受挫能力以及学习能力。他七次考科举，他创办湘军受了多少嘲笑和冷眼，甚至三次自杀，他仍然努力学习，努力为那个国家，为社会，为人民鞠躬尽瘁，这是如今社会所没有的。 作为大三学生，看这部剧感悟也许不是特别地道，不知十年、二十年后再来看是否会有差别。
这部剧编剧写了很久，从6.1开始看，6.4看完这部剧。做了些相对我之前比较迷糊的地方。这一本剧看来脉络是很清晰的。以需要讲得内容的总概名称作为标题，且层层分明，由文章该如何读，到由论说和记叙几字拆引其他文体体裁。再回过头一章章详细分解。 编剧在里面说平静说一个事物的原理方法的是说明文，而强调自己主张，情绪特别激动的是议论文，我个人觉得这部剧的每一章文属于说明文，有严谨术语也有编剧自己的理解和某些观点。但是说明的成分更多。 我在这篇文最重点是在-----如何提升语文观看技能，重在理解二字，然理解也需偷得一丝光亮，寻着光源去看外面。编剧提到的赏析技能，从形式入手，再文章体制，语汇等等皆是，这些性质的结合就是对一片文章的分析，尤其对于经典这样去分析定能有所收获，想想现在我们语文试卷上出题人总写“这个句子为什么好，好在哪里？”，突然有了一丝头绪，原是有根由，观看文可以千变万化，但是观看的核心总是换汤不换药的考，看似枯燥至极，现在有语文公式，格式化的套用回答，但在从前，若真正有心，更能借助这个核心框架找到不同角度的理解 。 这是其一。 其二，我们对于很多东西最可怕不是不理解是一知半解。不知可学，半知则含糊蒙混。编剧对于每一个文体的概念做出抽象解析到同时，也结合了自己的理解，课文实例等帮助读者更好理解，没有死搬教条，学术的气息活了起来，值得我们不止是看更要好好归纳做书记 毕竟所有的一切都要应用于实际。 悄悄说。里面许多内容让我串起了部分哲学思维 比如辨证里的否定再否定原则，在苏菲的世界一书中，黑格尔也曾经提到过，并且做了定义解释。 .黑格指出，任何思想都以旧人为基础，一旦新思想被提出，马上就会有另外一种抵触的思想。于是对思想产生紧张，但这种思想状态又会因为有人提出了另外一种思想融合了两种思想长远相处而融合，黑格尔把这个现象叫做辩证。
文美，不虐心。干净而美好，因是Wallis Clark的文章所以看了进去，看后很是欢喜，引出了读诗经的心情
此剧每次听完都有新的收获，对人体更有了解和认识，对中医学更感兴趣和爱好，对自己的生活有帮助。谢谢了！
懵， 正木博士是吴一郎的父亲，若林博士是幕后操纵手，太可悲凉吧！
好看真的好看，特别是编剧臆想出来的那一幕幕具有强烈画面感的诗人切磋场景，实在是看的过瘾！
2005 · 美国
1999 · 德国
2008 · 美国
2000 · 美国
2019 · 中国
2001 · 美国
1958 · 中国
REVIEWS
要不是有强迫症，这部剧我恐怕是读不完的，不理解垮掉的一代的种种行为，不清楚编剧写了些什么东东，不明白编剧想要表达什么
情怀，感觉，悟性。 文字的原始发生都是以图像表现的绘画文字，如日月星辰，山川草木，鸟兽虫鱼等自然物体，称为象形。还有将抽象观念用事物指示出来，如位置的上下和数量关系等称为指事。将象形和指事组合能使人体会意思称为会意。将象形文字与表现声音的文字组合称为形声。籍着文字的音和义加以借用或者转化称为假借和转注。这六种文字构成的原理称为六书。 汉字从先秦原始时期的陶文到殷商的甲骨文西周的金文战国的石鼓文，到秦汉时期的大篆小篆秦隶汉隶八分楷书章草行草的诸体形成，再到隋唐五代两宋元明清的发展，形成了东方特有的书法艺术美学，这是一份伟大的内在，是一种可以修习自我的内在美学，我们很多欣赏不来古代传承下来的的书法（包括我），往往更亲耐现在的江湖体（不是说江湖体不好），我觉得历代书法的欣赏往往不是去看一个字，而是要去体会字的运笔（高峰坠石、万岁枯藤之类），看字的起承转折笔画运动，看留白看整体，看整体大局的把握，要去体会写字的人写字之时所怀的情感所经历的人生，看字不是字，没有情感人生内涵的字不能称为书法，现在有很多临摹都已经很好但终究只是临摹，没有感情反而有一种功利性。我们已经被硬笔取代的太久体会不到毛笔运峰的奇妙美感与难度。 情怀，感觉，悟性。一口气说了这么多，其实只要觉得自己看了赏心悦目就行，比如江湖体，没有必要硬着头皮去体会古代书法，以上所说的不成熟的想法仅仅是自己看这部剧以及体会古代书法的一点感想，其他的没有。 现在，拿出毛笔，寻一份帖子，体会那起承转折里的“感觉”吧。 以上。
读My Pal, the King本来是为了看梵高的沉浸式画展做功课，结果展览看完了，书还没看完。有意思的是，看完画展再回来追剧，似乎对书里的内容又有了新的理解。如果说梵高的画反映了他对世界的观察和理解，《My Pal, the King》反映了传记编剧对梵高的理解，那这篇剧评则反映了我透过这本传记对梵高的理解。做一个不恰当的比喻，有种螳螂捕蝉，黄雀在后的感觉。更别说这本传记虽然是两个美国人花了十年写完，它的背后却涉及8位研究者，18位翻译者的辛勤付出。连中译本也由四位译者花了一年半的时间完成。这是多少只“螳螂”的视角啊。这种他看世界，你们看他，我通过你们也在看他的复杂关系可能适用于所有看传记作品的读者。 梵高是一个怎样的人呢？如果用一个关键词来概括，那就是矛盾。他性格孤僻，不善交际，但又渴望与他人接触。可惜他爱好争吵的性格又让所有的友情都相当短命。一个人能让所有人都不喜欢自己似乎也是一种本事，而梵高在他生活的那个年代就做到了。不知道该感叹他的特立独行与生不逢时，还是该归咎于他的精神疾病。有人说他是狂躁症（bipolar), 有人说他是某种隐性癫痫，总之他容易极端兴奋且情绪动荡，让身边的人无所适从，避之不及。他是这个世界上的异乡人。 他生活穷困，颠沛流离，长期靠弟弟提奥在经济上资助生活。他同时又大手大脚地花钱，买颜料，买画纸，雇模特，买酒嫖妓，处处赊账，然后用恳求和威胁混合在一起的方式求弟弟再给自己寄点钱。他还会常常保证要自食其力，然而这样的保证却总是落空。同样的要钱戏码反复地在他和弟弟的通信中上演着。 他喜欢读安徒生童话，喜欢独自沉思，喜欢孤身一人穿越乡野独自跋涉。他有着敏锐的观察力和丰富的想像力。他悲天悯人，对劳工们抱有极大的同情心，并曾经满怀热情地想与劳工们同吃住并为他们传教。他的想法瞬息万变，常常活在自己构建的幻想世界里，对未来充满激情。他又常常被现实击垮，郁郁寡欢，愧疚自责自己一事无成，不能在经济上自立，害怕被家人和朋友排斥和遗弃。他一方面迫切想要成功，另一方面又唯恐失败。当现实惨淡得让人难以接受时，他又会重新跌入自己幻想的世界，如此循环往复。 他的矛盾也体现在绘画中。他渴望得到别人的指导，但又无视权威，固执己见，极力捍卫自己的作画原则。他可以花几个月的时间去构思一幅作品和计算配色方案，而开始下笔后则相当即兴，画得飞快。他让闪现的灵感与自己的构思冲撞，把自己的创作过程比作“击剑比赛”，并认为各种角力和摩擦才能激发创作的狂热状态。他喜欢使用对比色和互补色，喜欢让色彩在画布上冲撞叠加，对色彩的掌控无与伦比。总之，他画得既急促又细心，既深思熟虑，又随心所欲。画笔是他的武器，他用它表达着自己，和这个不喜欢他的世界战斗着。他喜欢通过画作传达矛盾的感情：风暴中的平静、忧愁中的喜悦、痛苦中的安慰。正是在被精神疾病严重折磨的最后几年里， 梵高迎来了艺术创作的高峰。他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。 他是用生命在作画。这就是梵高，一个27岁才拿起画笔，37岁便去世的荷兰画家。他痴迷于宗教和艺术，认为两者的共通之处便是能救赎人于苦难并抚慰心灵。也许正因为这样，他越孤独，越困苦，对艺术的追求也就越狂热。他的画作饱含着怒放的生命力，让我们看到一个孤独且倔强地燃烧着的灵魂……那种独特的魅力能深深击中我们的内心，因为在某些时刻，我们每个人也是生活的病人。Vincent, R.I.P.
花了一周看这部剧，看完后感慨颇多。 这部剧讲了曾老一生，同时，曾老的一生也在教我们做人。曾老一直为成为“圣人”穷尽一生，到最后临死仍觉得自己不够好，还仍然需要学习反省，这种精神真的是现在浮躁、高速发展变化的社会所缺少的。 看一本剧，重要的是能把书里的知识变成自己的。我从看这部剧，重新写自己的反思日记，每天必看一小时古文，重新养成观看习惯。 观看在人生里必不可少，反思也需要。这大概是我第三次在书里看到编剧强调“反思”的观点了。每日反思自己的行为，把小事案例化，也可以找标准，每日自省，比如《My Pal, the King》一书，大家有兴趣可以看看。 回顾曾老这一生，我特别敬佩他的受挫能力以及学习能力。他七次考科举，他创办湘军受了多少嘲笑和冷眼，甚至三次自杀，他仍然努力学习，努力为那个国家，为社会，为人民鞠躬尽瘁，这是如今社会所没有的。 作为大三学生，看这部剧感悟也许不是特别地道，不知十年、二十年后再来看是否会有差别。
这部剧编剧写了很久，从6.1开始看，6.4看完这部剧。做了些相对我之前比较迷糊的地方。这一本剧看来脉络是很清晰的。以需要讲得内容的总概名称作为标题，且层层分明，由文章该如何读，到由论说和记叙几字拆引其他文体体裁。再回过头一章章详细分解。 编剧在里面说平静说一个事物的原理方法的是说明文，而强调自己主张，情绪特别激动的是议论文，我个人觉得这部剧的每一章文属于说明文，有严谨术语也有编剧自己的理解和某些观点。但是说明的成分更多。 我在这篇文最重点是在-----如何提升语文观看技能，重在理解二字，然理解也需偷得一丝光亮，寻着光源去看外面。编剧提到的赏析技能，从形式入手，再文章体制，语汇等等皆是，这些性质的结合就是对一片文章的分析，尤其对于经典这样去分析定能有所收获，想想现在我们语文试卷上出题人总写“这个句子为什么好，好在哪里？”，突然有了一丝头绪，原是有根由，观看文可以千变万化，但是观看的核心总是换汤不换药的考，看似枯燥至极，现在有语文公式，格式化的套用回答，但在从前，若真正有心，更能借助这个核心框架找到不同角度的理解 。 这是其一。 其二，我们对于很多东西最可怕不是不理解是一知半解。不知可学，半知则含糊蒙混。编剧对于每一个文体的概念做出抽象解析到同时，也结合了自己的理解，课文实例等帮助读者更好理解，没有死搬教条，学术的气息活了起来，值得我们不止是看更要好好归纳做书记 毕竟所有的一切都要应用于实际。 悄悄说。里面许多内容让我串起了部分哲学思维 比如辨证里的否定再否定原则，在苏菲的世界一书中，黑格尔也曾经提到过，并且做了定义解释。 .黑格指出，任何思想都以旧人为基础，一旦新思想被提出，马上就会有另外一种抵触的思想。于是对思想产生紧张，但这种思想状态又会因为有人提出了另外一种思想融合了两种思想长远相处而融合，黑格尔把这个现象叫做辩证。
文美，不虐心。干净而美好，因是Wallis Clark的文章所以看了进去，看后很是欢喜，引出了读诗经的心情
此剧每次听完都有新的收获，对人体更有了解和认识，对中医学更感兴趣和爱好，对自己的生活有帮助。谢谢了！
懵， 正木博士是吴一郎的父亲，若林博士是幕后操纵手，太可悲凉吧！
好看真的好看，特别是编剧臆想出来的那一幕幕具有强烈画面感的诗人切磋场景，实在是看的过瘾！