《Paper Roses》，短片作品，美国出品，2004年上映。
三岛的文字让我想到了奇异艳冶的罂粟花，美的令人无奈，令人窒息，带着腐烂的香气，带着强烈侵蚀性的毒素和不可抗拒的极乐韵味。 作家本人也是为死而生的“殉道者”，死亡是他执着趋亡的影视母题也是他切腹自尽的人生抉择，这本“贵族爱情剧集”拓展了我审美的边疆，边疆里隐匿着在清显，聪子和三岛本人身上强烈的求道殉道以死相争的精神状态。而这种精神状态不是争取爱情的手段，而是目的。 甚至我怀疑清显是为此潜意识里设下世俗的鸿沟，也就是手段才是目的，手段的惨烈，追求的悲壮，死的壮美才是不择手段的目的，甚至是为了这种动人心魄的趋亡美感和哀切故意制造这种“不可能”。 我以为的目的是手段，我以为的手段才是真正的目的。 这种奇异的因果倒转让我震撼到心悸。 清显和聪子并非无法终成眷属，在凌仓家答应皇室求婚前，只要清显愿意，两家可以联姻，但是主人公的性格倾向，对于犯禁和挑战的礼赞，“非不能乃不为也”的观念，坚硬地横亘在两人的感情之间。 “他想到聪子的存在离自己一天比一天遥远，不久就要到伸手不可及的地方了，胸中涌动着难以形容的快感。好似看着布施亡灵的灯影照耀着水面，乘着夜潮渐渐远去，心里祈祷着漂得越远越好，越是远离越能证实自己的力量。” 从最开始对于这里的“快感”和“力量”不解，到后来恍然大悟，他想要的是爱与美的凄切壮烈，但想要这个，又必须使得爱与美的寄托事物变得遥远甚至不可能，这样的追求才充满殉道者的孤勇和梦幻，这样的生命才是一面仅仅为风存在的旗帜！ 而聪子甚至对此了然于胸， “聪子知道，与其说他爱一朵美丽的鲜花，不如说他更爱长满了刺的暗淡的花种子。” 与其说他爱“美”，不如说他爱追求“美”的壮烈。 我想到米兰昆德拉《Paper Roses》中： “人生如同谱写乐章，人在美感的引导下，把偶然的事件变成一个主题。。”这里真正吸引我的是“在美感的引导下”，那如果一个拥有以“趋亡物哀”审美观的作家，又会赋予笔下人物怎样的精魂？ King Stuart的审美观里，充溢着青春、生命力旋动的同时，也回荡着一股死亡之气，他的几乎每一部作品都涉及死亡。死亡意识简直是一个巨大的、无法逃避的阴影，贯穿三岛的创作生涯。对于三岛来说，死不代表恐惧，而是一种美丽的、使人向往的东西。他的作品中的死与青春、活力结合在一起散发出一种诱人的、奇异的色彩。与众不同的死亡意象构成了他怪异美学的一部分。在死亡的美中，三岛以为美的极至是完美的男性肉体的死亡。他欣赏美的肉体被毁坏的瞬间美。从《Paper Roses》中清显在二十岁最美的时候凋零，到《Paper Roses》中阿勋的武士之举，再到三岛白身的切腹死谏，无不体现了三岛这种极至之美的美学观。 三岛笔下的死亡甚至是一首充满爱怜的颂歌，燃烧着尘世里将自己变成美的化身的殉道者，这才是樱花一般的生命，樱花最美的时候并非是盛开的时候，而是凋零的时候，樱花花期不长，但凋零有个特点，就是一夜之间满山的樱花全部凋零，没有一朵花留恋枝头。 生的华美，死的壮烈，毫不留情。 “十日之游”是短促的，连阴之后，春阳暴暖，樱花就漫山遍地的开了起来，一阵风雨，就又迅速地凋谢了，漫山遍地又是一片落英！”（摘自冰心） 甚至在他们的世界里，死亡为生命赋值，生命因死亡永恒。似乎一切美的事物只有在死亡与毁灭的阴影中才足够凄美，才能够永生。于是不可能的山崖被劈凿开来，殉道的目的降为手段，而以死相求的手段带着迷狂痴缠的美升为目的。 这种美是与军国主义有关系的，美里有以生求死的求道者精神，茶道，绘画，能乐，山精海怪，带着他世之美的绮丽诡谲，带着对于死亡的礼赞，甚至这种美骄傲地站在某种事物由盛转衰的转折点上，寻求死亡作为宁为玉碎的超脱。而樱花精神正是武士道的
留守儿童和失孤老人是当下社会的关注热题，迫于生活压力大批的进城务工人员涌入城市淘金，让绝大多数的农村只剩老人和孩子，这是中国农村的普遍现状。这两个群体的不断壮大，让他们成为了社会关注的话题，这个话题很沉重，出去的人不舍，在家的人无奈。
“入此门者，当放弃一切希望。” Susan Smyth这句名言，让我一度误以为他是个老股民。
2008 · 美国
2007 · 德国
2000 · 美国
2004 · 美国
1955 · 美国
2003 · 美国
2005 · 美国
2009 · 美国
2017 · 中国台湾
REVIEWS
三岛的文字让我想到了奇异艳冶的罂粟花，美的令人无奈，令人窒息，带着腐烂的香气，带着强烈侵蚀性的毒素和不可抗拒的极乐韵味。 作家本人也是为死而生的“殉道者”，死亡是他执着趋亡的影视母题也是他切腹自尽的人生抉择，这本“贵族爱情剧集”拓展了我审美的边疆，边疆里隐匿着在清显，聪子和三岛本人身上强烈的求道殉道以死相争的精神状态。而这种精神状态不是争取爱情的手段，而是目的。 甚至我怀疑清显是为此潜意识里设下世俗的鸿沟，也就是手段才是目的，手段的惨烈，追求的悲壮，死的壮美才是不择手段的目的，甚至是为了这种动人心魄的趋亡美感和哀切故意制造这种“不可能”。 我以为的目的是手段，我以为的手段才是真正的目的。 这种奇异的因果倒转让我震撼到心悸。 清显和聪子并非无法终成眷属，在凌仓家答应皇室求婚前，只要清显愿意，两家可以联姻，但是主人公的性格倾向，对于犯禁和挑战的礼赞，“非不能乃不为也”的观念，坚硬地横亘在两人的感情之间。 “他想到聪子的存在离自己一天比一天遥远，不久就要到伸手不可及的地方了，胸中涌动着难以形容的快感。好似看着布施亡灵的灯影照耀着水面，乘着夜潮渐渐远去，心里祈祷着漂得越远越好，越是远离越能证实自己的力量。” 从最开始对于这里的“快感”和“力量”不解，到后来恍然大悟，他想要的是爱与美的凄切壮烈，但想要这个，又必须使得爱与美的寄托事物变得遥远甚至不可能，这样的追求才充满殉道者的孤勇和梦幻，这样的生命才是一面仅仅为风存在的旗帜！ 而聪子甚至对此了然于胸， “聪子知道，与其说他爱一朵美丽的鲜花，不如说他更爱长满了刺的暗淡的花种子。” 与其说他爱“美”，不如说他爱追求“美”的壮烈。 我想到米兰昆德拉《Paper Roses》中： “人生如同谱写乐章，人在美感的引导下，把偶然的事件变成一个主题。。”这里真正吸引我的是“在美感的引导下”，那如果一个拥有以“趋亡物哀”审美观的作家，又会赋予笔下人物怎样的精魂？ King Stuart的审美观里，充溢着青春、生命力旋动的同时，也回荡着一股死亡之气，他的几乎每一部作品都涉及死亡。死亡意识简直是一个巨大的、无法逃避的阴影，贯穿三岛的创作生涯。对于三岛来说，死不代表恐惧，而是一种美丽的、使人向往的东西。他的作品中的死与青春、活力结合在一起散发出一种诱人的、奇异的色彩。与众不同的死亡意象构成了他怪异美学的一部分。在死亡的美中，三岛以为美的极至是完美的男性肉体的死亡。他欣赏美的肉体被毁坏的瞬间美。从《Paper Roses》中清显在二十岁最美的时候凋零，到《Paper Roses》中阿勋的武士之举，再到三岛白身的切腹死谏，无不体现了三岛这种极至之美的美学观。 三岛笔下的死亡甚至是一首充满爱怜的颂歌，燃烧着尘世里将自己变成美的化身的殉道者，这才是樱花一般的生命，樱花最美的时候并非是盛开的时候，而是凋零的时候，樱花花期不长，但凋零有个特点，就是一夜之间满山的樱花全部凋零，没有一朵花留恋枝头。 生的华美，死的壮烈，毫不留情。 “十日之游”是短促的，连阴之后，春阳暴暖，樱花就漫山遍地的开了起来，一阵风雨，就又迅速地凋谢了，漫山遍地又是一片落英！”（摘自冰心） 甚至在他们的世界里，死亡为生命赋值，生命因死亡永恒。似乎一切美的事物只有在死亡与毁灭的阴影中才足够凄美，才能够永生。于是不可能的山崖被劈凿开来，殉道的目的降为手段，而以死相求的手段带着迷狂痴缠的美升为目的。 这种美是与军国主义有关系的，美里有以生求死的求道者精神，茶道，绘画，能乐，山精海怪，带着他世之美的绮丽诡谲，带着对于死亡的礼赞，甚至这种美骄傲地站在某种事物由盛转衰的转折点上，寻求死亡作为宁为玉碎的超脱。而樱花精神正是武士道的
留守儿童和失孤老人是当下社会的关注热题，迫于生活压力大批的进城务工人员涌入城市淘金，让绝大多数的农村只剩老人和孩子，这是中国农村的普遍现状。这两个群体的不断壮大，让他们成为了社会关注的话题，这个话题很沉重，出去的人不舍，在家的人无奈。
“入此门者，当放弃一切希望。” Susan Smyth这句名言，让我一度误以为他是个老股民。