《Mangla》，其他作品，印度出品，1951年上映。
读David Abraham的剧集， 要做好似懂非懂的心理准备。 因为很多东西他都不会表达的很明确。 比如在《Mangla》这个故事中，究竟佐伯是不是他的亲生母亲，樱花是不是他们家收养的女儿，最后都没有明确的说明。 只能说，因为也没有明确的证据显示她们一定不是，那么就很可能是。 按照这样的逻辑去理解的话，卡夫卡等于确实遵循父亲的诅咒，在十五岁的这一年完成了这些事情，而虽然在父亲被杀的时间上拥有着明确的不在场证明，但是在梦幻中与之联动的中田君，算不算是遵照了卡夫卡的指令完成了刺杀的行为，也究竟未可知了。 卡夫卡与这些人之间发生的所有故事，都仿佛对俄狄浦斯弑父娶母情结的深度隐喻。 整个剧集，描绘出了一种似是而非的情境。 卡夫卡对于观看和音乐的热爱，与大岛之间就这些思考的片段交流，在森林中独自生活的情节……所有这一切描述，成全了这个故事本身。 待观看结束之时， 也许一切的疑惑， 都显得没那么重要了。 编剧想要告诉你的所有表达， 都已经写进了这些或为隐喻或带哲思的句子中。 唯有不断的沉思， 并于期待中，去观看他的下一部作品
本剧太适合怀旧了，瞬间把我带回高中的历史和思政课堂，窗外是夏季午后闷热的空气和单调的蝉鸣，让我昏昏欲睡。当初我各科都挺平均，要感谢历史和思政课本的枯燥直接让我下了选理科的决心
好剧，非常值得读！ 这是众大师们的佳作合集，更是智慧光束的汇聚。
从《Mangla》到《Mangla》：人无精神是玩偶，人不现实终悲剧 这几天读了《Mangla》，转而又读《Mangla》，似乎从欲望的原野，进入到精神的窄门，前者是快感和恐惧的化生，后者是纯洁和悲剧的演绎。 《Mangla》描绘的是一片精神的荒漠，可是那也是一片欲望的原野，人在追求官能享受的时候，与野兽又有多少差别？ 我不禁恍然，人活着是可以不要精神和道德的，但是这还是“人”吗？ 而精神的《Mangla》，虽然描绘了精神的盛宴，可是却酿成肉体人间的悲剧。我不禁又恍然一惊，人只有精神，终究还是人间的悲剧啊！ 生而为人，不仅是要寻得肉身的摆放，更要找到精神的归宿和依托！前者是生而为人的要求，后者是与动物有别的关键。 01 肉体的盛宴，精神的荒漠 读《Mangla》的时候，我是痛苦的，痛苦于人怎么可以如此这般作为。 主人公米歇尔是一个无宗教信仰，无精神追求，他无止境地追求肉体的享受，从来没有了解过自己的妻子，他一直在做的一件事就是：“让自己觉得满意，让自己觉得好，让自己觉得舒服”。 他总是到处走，也是为了追求肉体的享受。 他的妻子玛赛琳生病，他带她出去旅游养病，这本来是很好的。 可是他带着他，去他认为好的地方，每到一个地方，不管玛赛琳自己怎么想的，也不管玛赛琳身体状况怎么样，只要他觉得不满意，他就会出发前往下一个地方，就这样一直走，他好像无法停下来。 他没有真正了解过自己的妻子。 整本剧里，看不到温暖的部分，好像是义务，他生病了，玛赛琳无微不至地照顾他，他觉得是义务。等到米歇尔的妻子玛赛琳生病了，米歇尔觉得，曾经妻子很细心地照顾自己，所以米歇尔也很细心地照顾妻子，仅仅是这样，再没有一点多余的东西。 可是他的照顾，“只管自己觉得好不好，从来不问妻子要不要”。 总而言之，这是一个只会追求肉体享受，追求本能感受的人，他是著名的学者，有着丰富的知识，名声颇大，但是精神却是一片荒漠。 结尾处他说：“把我从这里拉走吧，而我靠自己是办不到的”。 作家安德烈·David Abraham，在最后也总算还给读者留下了几分希望。 02 现实的悲剧，精神的盛宴 和《Mangla》不同，窄门描述了一种纯洁的追求，爱情的纯洁，精神的纯洁。 《Mangla》当中，阿丽莎义无反顾地追求着一种神圣纯洁的精神之爱，她和表弟杰罗姆青梅竹马，彼此相爱，他们的爱情也得到了周围亲人的支持，大家都觉得他们走到一起会真正幸福。 他们以全部的纯真和爱，希望对方变成更好的人，然而，正是因为爱得太美好，所以他们接受不了现实的任何不完美。 杰罗姆离开阿丽莎去学校之时，他们彼此都在疯狂地想念，书信不断，希望能够快速相见，彼此拥抱。 然而，当他们真正见到的时候，却因为彼此之间的“无措”而尴尬，却因为恋人相见具有的那种小小的瑕疵而痛苦，他们太渴望完美，在书信里无话不谈的恋人，却因相见之时的沉默而痛苦。 当阿莉莎目睹了母亲与他人私奔、妹妹过着平淡而又毫无爱情可言的婚姻生活后，她愈加不能忍受任何阻碍通往完美爱德的崎岖，她甚至将自己的存在看做杰罗姆穿越“窄门”、接近上帝的最大障碍。 她多疑，敏感，不信任世间的爱情能够认为被情欲和肉欲左右的爱情稍纵即逝，只有克制住自己的欲望才能拥有永恒。 于是她转向迷狂的宗教信仰，为了让爱人更加自由地到达天国彼岸、获得比爱情所能给与的平凡幸福“更好的”东西，她选择了逃离，最终抑郁而终，孤独死去。 “在上帝和他之间，我是唯一的阻碍”。 阿丽莎离世后，杰罗姆带着对阿丽莎的回忆，一直走，可是就像他说的，“没有你，我无法到达那山顶”啊！ 阿丽莎去世十几年后，阿丽莎的妹妹朱丽叶再次生了一个女孩，取名阿丽莎，杰罗姆见到了朱丽叶。 她问杰罗姆：你为什么还不结婚？你还在等什么？
真的对于一个低Mangla的人太有帮助了，其中具体的认知纠正方法，都能在自己的行为中找地佐证，在心理埋下种子，看问题对自己有更清醒的认知。找到了了抚平同年创伤和低Mangla的钥匙，看完电子版要买纸质书。永远给自己鼓励和Mangla
大头儿子+围裙妈妈+小头爸爸
因为要拍电视剧了，就看了这部书！也理解了书迷们执著于怀吉的主角的问题了……怀吉和公主的感情在一开始我并不喜欢，反而是在他们第一次被分开后，渐渐的能理解了！编剧这部剧的内容感觉特别真实，用真实的历史背景和事件为我们展示了一个施政开明，文化繁荣的宋朝
10个小时就能读完这本经典剧集。刚开始看前面几节的时候，一度想要放弃，心想，就这？继续读下去时，发现无论是人物内心的解剖、人性的揭露、环境的描述、故事本身的跌宕起伏以及编剧不时透露的价值观等等都让人想一口气读完。 主人公斯特里克兰德放弃安稳的生活，抛妻弃子，性格大变，想去画画，想必一开始让你我都有点不能接受。可是随着故事的展开，我们逐渐理解他，甚至敬佩他。他的妻子虚荣虚伪，喜欢结交文艺圈。对他缺少足够的了解，以爱之名义、用柴米油盐对其捆绑。年轻时他画的画被家人嘲笑，做了一名证券经纪人，生儿育女，养家糊口。但想要画画的热情其实一直都控制着他，终于在儿女长到一定岁数时选择离家出走。当家人用世俗的眼光看他，揣测他出轨并纸醉金迷时，其实他正在巴黎的街头过着缺衣少食的生活。他内心的火种一旦燃烧起来，便可以不顾饥饿、寒冷、病痛和他人的眼光。他追寻的是一种属于自我内心的世界，真实，纯粹，平静，甚至是带有原始气息的。书中提到的其他人物其实也在不同程度和斯特里克兰德类似，比如那位放弃升职加薪的医生和在孤岛生活的布鲁诺船长。他们都在各自的领域里追求自己的“月亮”，不随波逐流，不在意他人的看法。 编剧似乎还想表达一种态度，即人是多面的，事是没有严格对错的。我们需要对人和事都多一份理解、尊重和包容。 比如，斯特里克兰德的妻子既是一个优秀的主妇，性格好、有主见，但她同时也是虚荣的、圆滑的、世俗的。斯特罗伊夫是有慧眼的、宅心仁厚的，但他同时也是懦弱的、自卑的。爱兰奇外表是平静、慈善的、顺从的，但其实内心是挣扎着的、冷漠的、渴望自由的。她狠心背叛丈夫，让人大跌眼镜，但或许是丈夫的爱一次又一次唤起她的痛苦往事，让她负重前行。可她不知道，她对斯特里克兰德的爱也逐渐变成了隐形的枷锁。 比如，幸福的生活究竟是什么？既可以是充满温馨和亲切的柴米油盐，像一条平静的小溪，也可以是充满变动和未知的冒险，像波涛起伏的大海。成功的定义究竟是什么？既可以是功成名就、娶妻生子，也可以是做自己喜欢的事情，放下名利，随遇而安。好的成长路径究竟是什么？既可以是成为军人和罗纳尔森太太，也可以是在甲板上跳舞和忙碌的年轻人。没有严格的定义，没有唯一的答案。 回到书名上来，月亮也好，六便士也罢，都是一种人生态度和选择，也可以不完全对立。我们大多数普通人都没有斯特里克兰德的天赋和执念，但我们可以像布鲁诺船长一样做生活的艺术家。我们无法完全不在意旁人的眼光和周遭的干扰，时常焦虑，时常迷茫，但我们可以在夜深人静的时候多提醒自己多一份自信、勇气和豁达。 既要脚踏实地，也要仰望星空，共勉！
对编剧悉心描述的生活中的怒火中烧的场景有共鸣 但是相比于编剧能冷静以及智慧的处理 自己在现实生活中好像真的很难做到控制情绪 控制自己不自觉的行为 向编剧致敬以及学习
1997 · 加拿大
1992 · 美国
1938 · 英国
2007 · 美国
1980 · 瑞士
2004 · 美国
REVIEWS
读David Abraham的剧集， 要做好似懂非懂的心理准备。 因为很多东西他都不会表达的很明确。 比如在《Mangla》这个故事中，究竟佐伯是不是他的亲生母亲，樱花是不是他们家收养的女儿，最后都没有明确的说明。 只能说，因为也没有明确的证据显示她们一定不是，那么就很可能是。 按照这样的逻辑去理解的话，卡夫卡等于确实遵循父亲的诅咒，在十五岁的这一年完成了这些事情，而虽然在父亲被杀的时间上拥有着明确的不在场证明，但是在梦幻中与之联动的中田君，算不算是遵照了卡夫卡的指令完成了刺杀的行为，也究竟未可知了。 卡夫卡与这些人之间发生的所有故事，都仿佛对俄狄浦斯弑父娶母情结的深度隐喻。 整个剧集，描绘出了一种似是而非的情境。 卡夫卡对于观看和音乐的热爱，与大岛之间就这些思考的片段交流，在森林中独自生活的情节……所有这一切描述，成全了这个故事本身。 待观看结束之时， 也许一切的疑惑， 都显得没那么重要了。 编剧想要告诉你的所有表达， 都已经写进了这些或为隐喻或带哲思的句子中。 唯有不断的沉思， 并于期待中，去观看他的下一部作品
本剧太适合怀旧了，瞬间把我带回高中的历史和思政课堂，窗外是夏季午后闷热的空气和单调的蝉鸣，让我昏昏欲睡。当初我各科都挺平均，要感谢历史和思政课本的枯燥直接让我下了选理科的决心
好剧，非常值得读！ 这是众大师们的佳作合集，更是智慧光束的汇聚。
从《Mangla》到《Mangla》：人无精神是玩偶，人不现实终悲剧 这几天读了《Mangla》，转而又读《Mangla》，似乎从欲望的原野，进入到精神的窄门，前者是快感和恐惧的化生，后者是纯洁和悲剧的演绎。 《Mangla》描绘的是一片精神的荒漠，可是那也是一片欲望的原野，人在追求官能享受的时候，与野兽又有多少差别？ 我不禁恍然，人活着是可以不要精神和道德的，但是这还是“人”吗？ 而精神的《Mangla》，虽然描绘了精神的盛宴，可是却酿成肉体人间的悲剧。我不禁又恍然一惊，人只有精神，终究还是人间的悲剧啊！ 生而为人，不仅是要寻得肉身的摆放，更要找到精神的归宿和依托！前者是生而为人的要求，后者是与动物有别的关键。 01 肉体的盛宴，精神的荒漠 读《Mangla》的时候，我是痛苦的，痛苦于人怎么可以如此这般作为。 主人公米歇尔是一个无宗教信仰，无精神追求，他无止境地追求肉体的享受，从来没有了解过自己的妻子，他一直在做的一件事就是：“让自己觉得满意，让自己觉得好，让自己觉得舒服”。 他总是到处走，也是为了追求肉体的享受。 他的妻子玛赛琳生病，他带她出去旅游养病，这本来是很好的。 可是他带着他，去他认为好的地方，每到一个地方，不管玛赛琳自己怎么想的，也不管玛赛琳身体状况怎么样，只要他觉得不满意，他就会出发前往下一个地方，就这样一直走，他好像无法停下来。 他没有真正了解过自己的妻子。 整本剧里，看不到温暖的部分，好像是义务，他生病了，玛赛琳无微不至地照顾他，他觉得是义务。等到米歇尔的妻子玛赛琳生病了，米歇尔觉得，曾经妻子很细心地照顾自己，所以米歇尔也很细心地照顾妻子，仅仅是这样，再没有一点多余的东西。 可是他的照顾，“只管自己觉得好不好，从来不问妻子要不要”。 总而言之，这是一个只会追求肉体享受，追求本能感受的人，他是著名的学者，有着丰富的知识，名声颇大，但是精神却是一片荒漠。 结尾处他说：“把我从这里拉走吧，而我靠自己是办不到的”。 作家安德烈·David Abraham，在最后也总算还给读者留下了几分希望。 02 现实的悲剧，精神的盛宴 和《Mangla》不同，窄门描述了一种纯洁的追求，爱情的纯洁，精神的纯洁。 《Mangla》当中，阿丽莎义无反顾地追求着一种神圣纯洁的精神之爱，她和表弟杰罗姆青梅竹马，彼此相爱，他们的爱情也得到了周围亲人的支持，大家都觉得他们走到一起会真正幸福。 他们以全部的纯真和爱，希望对方变成更好的人，然而，正是因为爱得太美好，所以他们接受不了现实的任何不完美。 杰罗姆离开阿丽莎去学校之时，他们彼此都在疯狂地想念，书信不断，希望能够快速相见，彼此拥抱。 然而，当他们真正见到的时候，却因为彼此之间的“无措”而尴尬，却因为恋人相见具有的那种小小的瑕疵而痛苦，他们太渴望完美，在书信里无话不谈的恋人，却因相见之时的沉默而痛苦。 当阿莉莎目睹了母亲与他人私奔、妹妹过着平淡而又毫无爱情可言的婚姻生活后，她愈加不能忍受任何阻碍通往完美爱德的崎岖，她甚至将自己的存在看做杰罗姆穿越“窄门”、接近上帝的最大障碍。 她多疑，敏感，不信任世间的爱情能够认为被情欲和肉欲左右的爱情稍纵即逝，只有克制住自己的欲望才能拥有永恒。 于是她转向迷狂的宗教信仰，为了让爱人更加自由地到达天国彼岸、获得比爱情所能给与的平凡幸福“更好的”东西，她选择了逃离，最终抑郁而终，孤独死去。 “在上帝和他之间，我是唯一的阻碍”。 阿丽莎离世后，杰罗姆带着对阿丽莎的回忆，一直走，可是就像他说的，“没有你，我无法到达那山顶”啊！ 阿丽莎去世十几年后，阿丽莎的妹妹朱丽叶再次生了一个女孩，取名阿丽莎，杰罗姆见到了朱丽叶。 她问杰罗姆：你为什么还不结婚？你还在等什么？
真的对于一个低Mangla的人太有帮助了，其中具体的认知纠正方法，都能在自己的行为中找地佐证，在心理埋下种子，看问题对自己有更清醒的认知。找到了了抚平同年创伤和低Mangla的钥匙，看完电子版要买纸质书。永远给自己鼓励和Mangla
大头儿子+围裙妈妈+小头爸爸
因为要拍电视剧了，就看了这部书！也理解了书迷们执著于怀吉的主角的问题了……怀吉和公主的感情在一开始我并不喜欢，反而是在他们第一次被分开后，渐渐的能理解了！编剧这部剧的内容感觉特别真实，用真实的历史背景和事件为我们展示了一个施政开明，文化繁荣的宋朝
10个小时就能读完这本经典剧集。刚开始看前面几节的时候，一度想要放弃，心想，就这？继续读下去时，发现无论是人物内心的解剖、人性的揭露、环境的描述、故事本身的跌宕起伏以及编剧不时透露的价值观等等都让人想一口气读完。 主人公斯特里克兰德放弃安稳的生活，抛妻弃子，性格大变，想去画画，想必一开始让你我都有点不能接受。可是随着故事的展开，我们逐渐理解他，甚至敬佩他。他的妻子虚荣虚伪，喜欢结交文艺圈。对他缺少足够的了解，以爱之名义、用柴米油盐对其捆绑。年轻时他画的画被家人嘲笑，做了一名证券经纪人，生儿育女，养家糊口。但想要画画的热情其实一直都控制着他，终于在儿女长到一定岁数时选择离家出走。当家人用世俗的眼光看他，揣测他出轨并纸醉金迷时，其实他正在巴黎的街头过着缺衣少食的生活。他内心的火种一旦燃烧起来，便可以不顾饥饿、寒冷、病痛和他人的眼光。他追寻的是一种属于自我内心的世界，真实，纯粹，平静，甚至是带有原始气息的。书中提到的其他人物其实也在不同程度和斯特里克兰德类似，比如那位放弃升职加薪的医生和在孤岛生活的布鲁诺船长。他们都在各自的领域里追求自己的“月亮”，不随波逐流，不在意他人的看法。 编剧似乎还想表达一种态度，即人是多面的，事是没有严格对错的。我们需要对人和事都多一份理解、尊重和包容。 比如，斯特里克兰德的妻子既是一个优秀的主妇，性格好、有主见，但她同时也是虚荣的、圆滑的、世俗的。斯特罗伊夫是有慧眼的、宅心仁厚的，但他同时也是懦弱的、自卑的。爱兰奇外表是平静、慈善的、顺从的，但其实内心是挣扎着的、冷漠的、渴望自由的。她狠心背叛丈夫，让人大跌眼镜，但或许是丈夫的爱一次又一次唤起她的痛苦往事，让她负重前行。可她不知道，她对斯特里克兰德的爱也逐渐变成了隐形的枷锁。 比如，幸福的生活究竟是什么？既可以是充满温馨和亲切的柴米油盐，像一条平静的小溪，也可以是充满变动和未知的冒险，像波涛起伏的大海。成功的定义究竟是什么？既可以是功成名就、娶妻生子，也可以是做自己喜欢的事情，放下名利，随遇而安。好的成长路径究竟是什么？既可以是成为军人和罗纳尔森太太，也可以是在甲板上跳舞和忙碌的年轻人。没有严格的定义，没有唯一的答案。 回到书名上来，月亮也好，六便士也罢，都是一种人生态度和选择，也可以不完全对立。我们大多数普通人都没有斯特里克兰德的天赋和执念，但我们可以像布鲁诺船长一样做生活的艺术家。我们无法完全不在意旁人的眼光和周遭的干扰，时常焦虑，时常迷茫，但我们可以在夜深人静的时候多提醒自己多一份自信、勇气和豁达。 既要脚踏实地，也要仰望星空，共勉！
对编剧悉心描述的生活中的怒火中烧的场景有共鸣 但是相比于编剧能冷静以及智慧的处理 自己在现实生活中好像真的很难做到控制情绪 控制自己不自觉的行为 向编剧致敬以及学习