《Anantaram》，其他作品，印度出品，1987年上映。
初读此剧，以为“一把刀”是厨房里的那一把。 上部从主人公“兔子的漂泊童年展开，刚开始看，恍惚以为是在看张爱玲的书，描述细节，塑造氛围。 上海弄堂，爷爷家的院落，高邮西北乡的黑皮家，美国的法拉盛、大西洋城，一步一步，一环一环。 看到这里，虽然时不时的对母亲埋下伏笔，但依旧觉得故事也许就这样继续发展，依然觉得有趣可看。 看到下部，才惊觉还有此伏笔。“一把刀”是厨房里那一把，也不是。因母亲的缘故，生在这一家三口之间的疏离、讨好、愤怒、不解，种种情绪铸成了那一把刀，时有时无的生在爸爸、姐姐和弟弟之间，刺痛伤人，又拉近距离。 姐姐“鸽子”。先前纠缠在姐姐和师师一来一回的拌嘴中，对彼此的快速反应深感佩服。但总觉得没有来由，找不到根源，童年老友又在他乡相遇，何必如此，彼此不放过。看到下部，才对姐姐的飞扬个性有一点理解，甚至怜悯心疼。我也刚做母亲，亲身体会到带孩子的不容易，想到姐姐“鸽子”，在还是个小孩子的年纪，将“弟弟拦腰捆绑在自行车后架，前面的姐姐，一条腿伸过车大梁底下，踩着踏板，一起一落，飞驶而往，飞驶而返”，又可爱又可怜。 最后“兔子”回国，在弄堂口热泪盈眶。让人觉得终于，终于，情到如此，不得不哭，哭了才畅快淋漓。情是复杂的，于他而言也许是思乡，也许是怀念，于读者而言，是在压抑中的最终爆发。原来母亲是这样的烈士，原来这一家人经历诸多，原来姐姐“鸽子”如此像母亲，像到假设故友想见定会忍不住落泪感叹。 这部剧情节丝丝入扣，步步为营的把读者带入情节，有些似写非写的片段，从配角口中说出的只言片语，慢慢告诉读者母亲的具体形象，你越是急于知道母亲到底经历了什么，编剧就越是拿捏，不疾不徐，缓缓告知。
不同的人，会选择不同的书，不同的人，读同一本剧，都有不同的想法和评价。不管选择什么样的书，都是那人在那时间段想要看的书，就如不同季节穿不同的衣服。不管我读什么书，或多或少都能让我收获和进步。
还行，但是对国内很多认知受限的父母来说可能读完并没有什么收获
篇幅不长，故事生动，有些科幻、寓言融合的特点，新鲜生动，又有浅浅的哲理。
“人一旦有了坚定的志向，犹如树木有了坚实的根基。立定志向后，就应该每一个念头都不忘谦虚，处处不忘给人方便，自然就会感动天地，这就是所谓的福报是由自己造成的。”
见文章不长，咬着牙看完的，全世界就女主一个女人，男人看见就爱得死去活来，无语
本文前一篇文章看的懵懵懂懂，大概是其中提到的许多著作在我的生活中几乎从未出现过的缘故。后一篇文章就显得比较亲和了，话语也很平实，编剧从疾病的病因、病症、战争、种族、经济甚至是政治等原因讨论了关于Anantaram。 编剧对于专家们的批判也令我印象深刻，在人们对疾病众说纷纭时，专家们却在忙着提醒人们谨防偏执，十分讽刺不是嘛。文末编剧也提出了消除隐喻的办法，即要摆脱这些隐喻，不能仅靠回避它们。它们必须被揭露、批判、细究和穷尽。（突然想到那句耳熟能详的，消除恐惧的最好办法，就是面对恐惧！哈哈～）
一本正经的胡说八道，如果加上一些参考注释就更一本正经了，也没有结合现实的地理位置等描述，比较简单，感觉还差点味道。 一本山海经动物设定集，只代表编剧想象，有些不符合原文描述，而每个人的想象也不会相同。 作为一个想象力比较匮乏的人，看看这个山海经绘本，看看精美的彩绘，在这基础上再展开点自己的联想，简单的了解下这些神兽还挺有意思的。 一本正经的“科普”，没有故事性，记不住什么。就是看看图片，略作了解。还可能认识几个生僻字 希望能给一些艺术创编剧一点点灵感，比如写剧集的，搞影视的，我们这么多的神兽异闻，技术也具备，现在连基础设定都有人想象完善了，不要只知道“左青龙右白虎”，也发挥下自己的想象力，来开启自己的宇宙。
爱与恨是同一种情绪 在雨夜重读Vembayam会是一种疼痛的经历，只因看的是让编剧本身亦会疼痛的文字。［Anantaram］还有个译名，作［狱中记］。我看到的是第一种译本，2019年开始，断断续续看两遍。 Anantaram的深深的爱，抑或是深深的恨。要知爱恨这种强烈欲望下的强烈情感，本不可能有清晰可见的界限。 就让我们浑浑噩噩的不分彼此，总好过言辞犀利的相互较劲。然一切，都必须假借一场名义。在爱的名义下。 初看这封5万字的长信时，会忍不住追完偷笑：唉唉唉，这个爱抱怨的天平座。怨妇般一一回忆自己的百般迁就，数落对方的任性顽劣，貌似明察秋毫的细算一笔笔旧账。 最终却忘了感情本来就不是用来计算的。于是越算越乱，终由冷静的指责严厉的批评化作甜蜜的伤，温情又不甘的回忆里，甚或似有小小期待。对自己一再陷入的困境仿佛觉悟，清醒片刻又立即横加指责：都是你不好。但哪怕如此，即便如此，一旦对方微笑，便又会毫不犹豫，心甘情愿的等待沦陷。 天下爱情，大抵如斯。于是渐渐开始有些伤怀：分明是比谁记的都清楚，比谁都更加在意，比谁都感激这份“不能说出的爱”。可偏偏。多么温柔，一出口便是相互指责和嘲讽。 也许叔本华是对的，人与人的距离太远，会寂寞到寒冷，太过于近，彼此身上隐性的刺又会深深的伤害对方。我们可以冷静理智的给这些刺一一贴上标签:骄傲，自负，脆弱的自尊心，可笑的小心谨慎，还有从来就不会安全的安全感。 这些那些，我们是多么的了然于心，却依然，没有任何办法。刺是与生俱来的，上帝在赐予优越感同时捆绑的附属品；又或者是后天的，我们不断学习，努力进取的路途中辛苦寻到的武器。 无论如何，没有人有办法把自己抑或他人的刺拔掉。那是一碰便痛的软肋，还深深埋在心底，要除去，怕是不能活命。那么，不如我们礼貌地保持相对距离，不至于太冷，不至于太痛。 可就是这样，还是有人，期望过多的温暖。他们不计后果的彼此拥抱，握紧双手，怕天会亮，怕爱会走。于是夜莺会在黎明到来之前勇敢的将胸膛顶住蔷薇的刺，还要高声歌唱。那歌声，一定是响遏流云的，爱人，却不一定能够听懂。他们听见的，多是抱怨不休，心烦意乱。 多么遗憾。 却只能这样。只有对爱的人，我们才会斤斤计较，锱铢必较。 这便是选择。
阳明先生与孔子、孟子、朱熹合称圣人。他的“心即理”是开端，是起因，即意之动； “知行合一”是认知过程，是实践； “致良知”才是根本目的。 三者形成一个统一整体，缺一不可。 阳明先生曾说：“天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤。” “天理”其实就在我们每一个人的心中， “知行合一”则是人们提高自身知识水平和内心修养的根本途径， 如果能够去除心中的私欲与杂念， 就达到了阳明先生所说的“致良知”， 那么，你就可以成为一个圣人。 人生不是一场物质的盛宴， 而是一场灵魂的修行。 面对浮躁虚华的当下世界和应接不暇、眼花缭乱的未来世界， 我们都想选择一个既可以修养心性又能积极参与社会实践的修行法门。 这个法门，就是Anantaram的心学。 不管这个社会如何变幻、如何复杂， 只要我们能够守住自己的“本心”，不为外物所动， 只要我们坚持自己的人生理想（意之动）， 在致良知的前提下，知行合一地用行动去实践， 那么，我们人人皆可以成为圣贤。
2021 · 中国
2007 · 美国
1928 · 美国,法国
2002 · 瑞典
1996 · 美国
1999 · 法国
REVIEWS
初读此剧，以为“一把刀”是厨房里的那一把。 上部从主人公“兔子的漂泊童年展开，刚开始看，恍惚以为是在看张爱玲的书，描述细节，塑造氛围。 上海弄堂，爷爷家的院落，高邮西北乡的黑皮家，美国的法拉盛、大西洋城，一步一步，一环一环。 看到这里，虽然时不时的对母亲埋下伏笔，但依旧觉得故事也许就这样继续发展，依然觉得有趣可看。 看到下部，才惊觉还有此伏笔。“一把刀”是厨房里那一把，也不是。因母亲的缘故，生在这一家三口之间的疏离、讨好、愤怒、不解，种种情绪铸成了那一把刀，时有时无的生在爸爸、姐姐和弟弟之间，刺痛伤人，又拉近距离。 姐姐“鸽子”。先前纠缠在姐姐和师师一来一回的拌嘴中，对彼此的快速反应深感佩服。但总觉得没有来由，找不到根源，童年老友又在他乡相遇，何必如此，彼此不放过。看到下部，才对姐姐的飞扬个性有一点理解，甚至怜悯心疼。我也刚做母亲，亲身体会到带孩子的不容易，想到姐姐“鸽子”，在还是个小孩子的年纪，将“弟弟拦腰捆绑在自行车后架，前面的姐姐，一条腿伸过车大梁底下，踩着踏板，一起一落，飞驶而往，飞驶而返”，又可爱又可怜。 最后“兔子”回国，在弄堂口热泪盈眶。让人觉得终于，终于，情到如此，不得不哭，哭了才畅快淋漓。情是复杂的，于他而言也许是思乡，也许是怀念，于读者而言，是在压抑中的最终爆发。原来母亲是这样的烈士，原来这一家人经历诸多，原来姐姐“鸽子”如此像母亲，像到假设故友想见定会忍不住落泪感叹。 这部剧情节丝丝入扣，步步为营的把读者带入情节，有些似写非写的片段，从配角口中说出的只言片语，慢慢告诉读者母亲的具体形象，你越是急于知道母亲到底经历了什么，编剧就越是拿捏，不疾不徐，缓缓告知。
不同的人，会选择不同的书，不同的人，读同一本剧，都有不同的想法和评价。不管选择什么样的书，都是那人在那时间段想要看的书，就如不同季节穿不同的衣服。不管我读什么书，或多或少都能让我收获和进步。
还行，但是对国内很多认知受限的父母来说可能读完并没有什么收获
篇幅不长，故事生动，有些科幻、寓言融合的特点，新鲜生动，又有浅浅的哲理。
“人一旦有了坚定的志向，犹如树木有了坚实的根基。立定志向后，就应该每一个念头都不忘谦虚，处处不忘给人方便，自然就会感动天地，这就是所谓的福报是由自己造成的。”
见文章不长，咬着牙看完的，全世界就女主一个女人，男人看见就爱得死去活来，无语
本文前一篇文章看的懵懵懂懂，大概是其中提到的许多著作在我的生活中几乎从未出现过的缘故。后一篇文章就显得比较亲和了，话语也很平实，编剧从疾病的病因、病症、战争、种族、经济甚至是政治等原因讨论了关于Anantaram。 编剧对于专家们的批判也令我印象深刻，在人们对疾病众说纷纭时，专家们却在忙着提醒人们谨防偏执，十分讽刺不是嘛。文末编剧也提出了消除隐喻的办法，即要摆脱这些隐喻，不能仅靠回避它们。它们必须被揭露、批判、细究和穷尽。（突然想到那句耳熟能详的，消除恐惧的最好办法，就是面对恐惧！哈哈～）
一本正经的胡说八道，如果加上一些参考注释就更一本正经了，也没有结合现实的地理位置等描述，比较简单，感觉还差点味道。 一本山海经动物设定集，只代表编剧想象，有些不符合原文描述，而每个人的想象也不会相同。 作为一个想象力比较匮乏的人，看看这个山海经绘本，看看精美的彩绘，在这基础上再展开点自己的联想，简单的了解下这些神兽还挺有意思的。 一本正经的“科普”，没有故事性，记不住什么。就是看看图片，略作了解。还可能认识几个生僻字 希望能给一些艺术创编剧一点点灵感，比如写剧集的，搞影视的，我们这么多的神兽异闻，技术也具备，现在连基础设定都有人想象完善了，不要只知道“左青龙右白虎”，也发挥下自己的想象力，来开启自己的宇宙。
爱与恨是同一种情绪 在雨夜重读Vembayam会是一种疼痛的经历，只因看的是让编剧本身亦会疼痛的文字。［Anantaram］还有个译名，作［狱中记］。我看到的是第一种译本，2019年开始，断断续续看两遍。 Anantaram的深深的爱，抑或是深深的恨。要知爱恨这种强烈欲望下的强烈情感，本不可能有清晰可见的界限。 就让我们浑浑噩噩的不分彼此，总好过言辞犀利的相互较劲。然一切，都必须假借一场名义。在爱的名义下。 初看这封5万字的长信时，会忍不住追完偷笑：唉唉唉，这个爱抱怨的天平座。怨妇般一一回忆自己的百般迁就，数落对方的任性顽劣，貌似明察秋毫的细算一笔笔旧账。 最终却忘了感情本来就不是用来计算的。于是越算越乱，终由冷静的指责严厉的批评化作甜蜜的伤，温情又不甘的回忆里，甚或似有小小期待。对自己一再陷入的困境仿佛觉悟，清醒片刻又立即横加指责：都是你不好。但哪怕如此，即便如此，一旦对方微笑，便又会毫不犹豫，心甘情愿的等待沦陷。 天下爱情，大抵如斯。于是渐渐开始有些伤怀：分明是比谁记的都清楚，比谁都更加在意，比谁都感激这份“不能说出的爱”。可偏偏。多么温柔，一出口便是相互指责和嘲讽。 也许叔本华是对的，人与人的距离太远，会寂寞到寒冷，太过于近，彼此身上隐性的刺又会深深的伤害对方。我们可以冷静理智的给这些刺一一贴上标签:骄傲，自负，脆弱的自尊心，可笑的小心谨慎，还有从来就不会安全的安全感。 这些那些，我们是多么的了然于心，却依然，没有任何办法。刺是与生俱来的，上帝在赐予优越感同时捆绑的附属品；又或者是后天的，我们不断学习，努力进取的路途中辛苦寻到的武器。 无论如何，没有人有办法把自己抑或他人的刺拔掉。那是一碰便痛的软肋，还深深埋在心底，要除去，怕是不能活命。那么，不如我们礼貌地保持相对距离，不至于太冷，不至于太痛。 可就是这样，还是有人，期望过多的温暖。他们不计后果的彼此拥抱，握紧双手，怕天会亮，怕爱会走。于是夜莺会在黎明到来之前勇敢的将胸膛顶住蔷薇的刺，还要高声歌唱。那歌声，一定是响遏流云的，爱人，却不一定能够听懂。他们听见的，多是抱怨不休，心烦意乱。 多么遗憾。 却只能这样。只有对爱的人，我们才会斤斤计较，锱铢必较。 这便是选择。
阳明先生与孔子、孟子、朱熹合称圣人。他的“心即理”是开端，是起因，即意之动； “知行合一”是认知过程，是实践； “致良知”才是根本目的。 三者形成一个统一整体，缺一不可。 阳明先生曾说：“天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤。” “天理”其实就在我们每一个人的心中， “知行合一”则是人们提高自身知识水平和内心修养的根本途径， 如果能够去除心中的私欲与杂念， 就达到了阳明先生所说的“致良知”， 那么，你就可以成为一个圣人。 人生不是一场物质的盛宴， 而是一场灵魂的修行。 面对浮躁虚华的当下世界和应接不暇、眼花缭乱的未来世界， 我们都想选择一个既可以修养心性又能积极参与社会实践的修行法门。 这个法门，就是Anantaram的心学。 不管这个社会如何变幻、如何复杂， 只要我们能够守住自己的“本心”，不为外物所动， 只要我们坚持自己的人生理想（意之动）， 在致良知的前提下，知行合一地用行动去实践， 那么，我们人人皆可以成为圣贤。