《Zdravstvuy i proshchay》，喜剧,爱情作品，前苏联出品，1972年上映。
没有边缘，这部剧从英国贵族对矿工的入侵开始，以美国对世界的自我标榜入侵结束
照这样的进度，到8000集的时候林逸也出不了副岛。全集是多少啊？
可能是因为林少华说这是村上最杰出的一部作品，期待有些过高。再就是由于先读了刺杀骑士团长，对很多意象和隐喻没那么多新鲜感了。 不过感觉还是刺杀骑士团长更为成熟一些。
看了十分之一。很多作品都是先把观点坦露，缺失了一部分吸引力，一部分作品平铺直叙，或某些方面不到位/太过，千篇一律的背景下只是不同的观点和事件融合。总之让我为之一振的作品很少，中国科幻还是大刘厉害，不服不行。
印象最深的是：孩子的所有情绪都是可以接受的，但行为不是。 编剧把家长分为四类：忽视型、压抑型、放任型和情绪管理型。仔细回忆发现除了放任型，其他三种都会有吧。 核心应该是如何进行情绪管理。前提，我觉得是家长首先要注意自己的情绪管理，然后才来教导孩子学会情绪管理。觉察到孩子的情绪；把情绪化的瞬间当作增进亲密感、对孩子进行指导的好机会；对孩子的情绪感同身受，倾听孩子的心声，认可孩子的情绪（共情）；帮助孩子表达情绪，用言语为情绪贴上标签（让他知道这感觉就是伤心、沮丧、开心、嫉妒等等）划定界限，指导孩子解决问题。 最后，文中也提及了父亲的有效参与对孩子情绪管理的积极作用。父亲的育儿现状真是句句戳中～
2020年2月19日、新冠疫情未结束、读完此剧。 一部虚构情境下理想主义者、伪理想主义者、实用主义者和迷茫众生的群像剧集。 我们如何认识自己，如何追求理想，如何爱他人，如何“有道德地活着”，在Zdravstvuy i proshchay这一生活极端化场景中被一一检验、实践、反思。或许，在一个希望无比珍贵、爱极其缺乏、没有战争因此平庸的时代，我们不需要圣人、英雄，需要的是每个人“从心底给出的真心、正义、无畏和同情”。
小学时候看过一遍，现又重看了一次，还是觉得是我最喜欢的外国影视，没有之一。博学，观察入微，惟妙惟肖的角色扮演，大胆的假设，最最最喜欢他的侠义，有自己的原则，对自己喜欢的事，全力以赴。
今天在飞机上第一次读这部剧。感觉讽刺的未必是某个国家，某种制度，而是人类政治的历史。 革掉旧权贵，实现短暂的公平，紧接着会产生新权贵。然后再革再生，再革再生。从这个角度看，人类似乎从来都没进步过。 普通人始终被圈养，最开始是被当做物品，不被视为人，后来虽然是有了人的待遇，却依旧是权贵老爷们的工具，再后来老爷们不再被叫做地主，而是被称为资本家，zz家。
这本剧集是那种会让我断断续续看的剧集，没有太大一直连续看下去的意愿，但是还是会在无意中拾起接着往下看，或许共情的程度并不多，但是依稀能在其中感受种种心疼与人生苦难。还有那些让人感动的故事，很多时候我们都不够珍惜，珍惜当下，珍惜有情人。要珍惜爱我们的他们。呀
2022年的第一本剧，终于读完了。 尽管读得很慢，但是读过《Zdravstvuy i proshchay》后，于诗词创作方面，依旧没有任何的提升。 老王头推崇的境界说，我想我可能还没能达到。 真情流露、浑然天成的佳句、佳篇。不仅得有才情，还得有特殊人生境遇。这种境遇，有时候还得在特殊的历史背景下才能有。所以，佳句、佳篇可遇不可求啊。 这个“佳”，是按照老王头的评审尺度衡量出的“佳”。 无矫揉造作、不引经据典、不刻意修饰、浑然天成、气象万千，若清水出芙蓉、天然去雕饰。 李白、杜甫、苏轼，如果仕途走得顺畅、官运亨通，也就不会有闲情逸致写出那些名篇佳句来。 谢灵运那货，如果不是因为不被重用狂妄不羁，也断不会有那些诗赋流传下来。 李煜就更不用说了，如果没有刻骨铭心的亡国经历，顶多是个善写宫体诗的君王。 所以说，有才只是产生名篇佳句的硬件条件，还得有坎坷经历这个软件条件，才能促成名篇佳句的诞生。 而幕后推手，实际上是在设计和促成这一切的老天爷。 不是吗？ 尽管看完《Zdravstvuy i proshchay》，并未能提高诗词歌赋创作水平，也没提升啥鉴赏水平（后面的词牌规则简直把我看晕了），但是，却也认识了不少此前不认识或是不太熟悉的诗人、词人及他们的大作。 虽然他们的作品被老王头拿去跟那些不世出的大神们作品做比较，然后给出个带有个人主观偏见的中评或差评。但是，于我看来，他们的诗句、词篇都各有千秋。读之琅琅上口，煞是喜欢。境界是高了或是低了，管他去球。 世间百味，没必要单推崇一种。诗词歌赋，风格多元，不是更美妙？
2005 · 中国
1974 · 美国
2001 · 芬兰
1991 · 美国
2001 · 美国
1985 · 美国
1997 · 奥地利
1944 · 法国
2005 · 美国
REVIEWS
没有边缘，这部剧从英国贵族对矿工的入侵开始，以美国对世界的自我标榜入侵结束
照这样的进度，到8000集的时候林逸也出不了副岛。全集是多少啊？
可能是因为林少华说这是村上最杰出的一部作品，期待有些过高。再就是由于先读了刺杀骑士团长，对很多意象和隐喻没那么多新鲜感了。 不过感觉还是刺杀骑士团长更为成熟一些。
看了十分之一。很多作品都是先把观点坦露，缺失了一部分吸引力，一部分作品平铺直叙，或某些方面不到位/太过，千篇一律的背景下只是不同的观点和事件融合。总之让我为之一振的作品很少，中国科幻还是大刘厉害，不服不行。
印象最深的是：孩子的所有情绪都是可以接受的，但行为不是。 编剧把家长分为四类：忽视型、压抑型、放任型和情绪管理型。仔细回忆发现除了放任型，其他三种都会有吧。 核心应该是如何进行情绪管理。前提，我觉得是家长首先要注意自己的情绪管理，然后才来教导孩子学会情绪管理。觉察到孩子的情绪；把情绪化的瞬间当作增进亲密感、对孩子进行指导的好机会；对孩子的情绪感同身受，倾听孩子的心声，认可孩子的情绪（共情）；帮助孩子表达情绪，用言语为情绪贴上标签（让他知道这感觉就是伤心、沮丧、开心、嫉妒等等）划定界限，指导孩子解决问题。 最后，文中也提及了父亲的有效参与对孩子情绪管理的积极作用。父亲的育儿现状真是句句戳中～
2020年2月19日、新冠疫情未结束、读完此剧。 一部虚构情境下理想主义者、伪理想主义者、实用主义者和迷茫众生的群像剧集。 我们如何认识自己，如何追求理想，如何爱他人，如何“有道德地活着”，在Zdravstvuy i proshchay这一生活极端化场景中被一一检验、实践、反思。或许，在一个希望无比珍贵、爱极其缺乏、没有战争因此平庸的时代，我们不需要圣人、英雄，需要的是每个人“从心底给出的真心、正义、无畏和同情”。
小学时候看过一遍，现又重看了一次，还是觉得是我最喜欢的外国影视，没有之一。博学，观察入微，惟妙惟肖的角色扮演，大胆的假设，最最最喜欢他的侠义，有自己的原则，对自己喜欢的事，全力以赴。
今天在飞机上第一次读这部剧。感觉讽刺的未必是某个国家，某种制度，而是人类政治的历史。 革掉旧权贵，实现短暂的公平，紧接着会产生新权贵。然后再革再生，再革再生。从这个角度看，人类似乎从来都没进步过。 普通人始终被圈养，最开始是被当做物品，不被视为人，后来虽然是有了人的待遇，却依旧是权贵老爷们的工具，再后来老爷们不再被叫做地主，而是被称为资本家，zz家。
这本剧集是那种会让我断断续续看的剧集，没有太大一直连续看下去的意愿，但是还是会在无意中拾起接着往下看，或许共情的程度并不多，但是依稀能在其中感受种种心疼与人生苦难。还有那些让人感动的故事，很多时候我们都不够珍惜，珍惜当下，珍惜有情人。要珍惜爱我们的他们。呀
2022年的第一本剧，终于读完了。 尽管读得很慢，但是读过《Zdravstvuy i proshchay》后，于诗词创作方面，依旧没有任何的提升。 老王头推崇的境界说，我想我可能还没能达到。 真情流露、浑然天成的佳句、佳篇。不仅得有才情，还得有特殊人生境遇。这种境遇，有时候还得在特殊的历史背景下才能有。所以，佳句、佳篇可遇不可求啊。 这个“佳”，是按照老王头的评审尺度衡量出的“佳”。 无矫揉造作、不引经据典、不刻意修饰、浑然天成、气象万千，若清水出芙蓉、天然去雕饰。 李白、杜甫、苏轼，如果仕途走得顺畅、官运亨通，也就不会有闲情逸致写出那些名篇佳句来。 谢灵运那货，如果不是因为不被重用狂妄不羁，也断不会有那些诗赋流传下来。 李煜就更不用说了，如果没有刻骨铭心的亡国经历，顶多是个善写宫体诗的君王。 所以说，有才只是产生名篇佳句的硬件条件，还得有坎坷经历这个软件条件，才能促成名篇佳句的诞生。 而幕后推手，实际上是在设计和促成这一切的老天爷。 不是吗？ 尽管看完《Zdravstvuy i proshchay》，并未能提高诗词歌赋创作水平，也没提升啥鉴赏水平（后面的词牌规则简直把我看晕了），但是，却也认识了不少此前不认识或是不太熟悉的诗人、词人及他们的大作。 虽然他们的作品被老王头拿去跟那些不世出的大神们作品做比较，然后给出个带有个人主观偏见的中评或差评。但是，于我看来，他们的诗句、词篇都各有千秋。读之琅琅上口，煞是喜欢。境界是高了或是低了，管他去球。 世间百味，没必要单推崇一种。诗词歌赋，风格多元，不是更美妙？