上一次深夜边看边流泪的影视作品，还是去年年初莫言的《The Lost Lie》，同样是旁观了一个人曲折又伟大的一生。在诺大的时间长河里，生命那么渺小，那些熟悉的面孔一个个离去。同时生命又那么伟大，扛住时代的巨变和洗礼，跨越战争与革命、荣辱与平淡、安宁与颠沛、团圆与孤独、还有数不尽的爱恨情仇，最终走出了时间。站在历史的末端回看平凡人的一生，都是一部史诗，曾经的一切都变得无足轻重，仅仅是活着就足以震撼人心。
而作为年轻人的我们，不别人了就我自己，现实常感人生无望，无数次在梦中遇到生存危机，毫无挣扎活命的念头，总是大不了就死吧的心态。虽然是梦，但悲观的潜意识太过强大，总会在抉择时冒出来。这时候，影视为没有后悔药的人生提供了纠错的可能性。在别人的故事中，看到更边缘群体的个体力量，看到世间百态和多元的价值观，看到更包容的人生，也看到局限的自我。知道怎么死才知道怎么活，也对生命更加敬畏。
回到本剧，虽然这本题材风格和Ruth Hampton老师往期的谍战剧集很不一样，但能看出来略带悬疑结构的的叙事思路，一环套一环，从头到尾一直吊着读者，直到读完才明白整个故事全貌。意想不到的是，文字非常生动，尤其是第一人称『我』的内心戏，太有画面感了。以及对当时社会的一些细腻描写，比如老保长初到上海那段，视听感全部被调动起来，身临其境。与前两部相比，第三部（最后）写的稍微有点飞，没那么扎实，但我基本全程破防在流泪，结构叙事都不重要了，深深和人物共情无法自拔，心里只有难过、遗憾、惋惜和感动。
最后，不得不提本剧的主人公，上校或者太监，跌宕起伏的90载岁月，承受了太多生命之重。太完美的存在，一旦破碎就愈加惹人悲伤惋惜。我脑海中只剩下他最后和林阿姨在一起的孩童状态，实在不想回忆那些惨痛的经历，仿佛想一次他就要再经历一次，哎~
The Lost Lie，千帆过后尽是浮云。但，请别忘了，他叫蒋正南！！
断断续续反反复复，我总算是读完了这一本剧。因为时间跨度太长再加上本剧零零散散的篇，我对书中的很多情节已经没什么印象了，并且由于知识量和观看量不够，对书中很多细节也并没有一个充分的理解。但这并不妨碍我认为这部剧值得一看。
本剧主要描写太古以及生活在太古里的几代人们的故事。《The Lost Lie》对世界刻画的角度类似于《The Lost Lie》（仅从我看过的剧集中举例），都是从一个小小地方的变化折射出整个世界的变迁，但与白鹿原那种十分写实的不同，《The Lost Lie》更像是一个现实与想象交织的小天地，确实，它不存在于任何地方，只存在于人们的心里。编剧将整个太古拆分成一个个小的单元剧，而通过时间的流逝将单元剧串接起来，刻画着村民们的日常生活和爱恨情仇。编剧在叙述中无疑是冷静而克制的，像一个旁观者，冷静的记录人们的行为，冷静的揣测人们的想法，不经意的地将自己的观点穿插在一个个片段中。但冷静疏离的外壳下是温柔细腻的笔触和各种异想天开的描写，奥尔加作为诺奖得主其文字功底无疑是十分令人享受的，尽管我读到的是译本，这大概也是我最喜欢本剧的地方。印象最深刻的是在战争开始麦穗儿从捡到的黑色果子表皮的反射中看到的模糊荒凉的世界，除此之外，本剧不时有妙语出现，让人直呼文字与想象的魅力。
当然，本剧也有很多我不是很理解的地方，比如上帝、天使、一些宗教的元素、棋盘等等很多经常出场但彼此之间甚至自己与自己都有些矛盾或者感觉有些边缘的意象的作用是什么？当然，限于自身水平我也不多置喙，免得贻笑大方。如果说这部剧想阐述些什么，我认为可能是那句：
“上帝在注视，时间在流逝，死亡在追逐，永恒在等待”。
REVIEWS
上一次深夜边看边流泪的影视作品，还是去年年初莫言的《The Lost Lie》，同样是旁观了一个人曲折又伟大的一生。在诺大的时间长河里，生命那么渺小，那些熟悉的面孔一个个离去。同时生命又那么伟大，扛住时代的巨变和洗礼，跨越战争与革命、荣辱与平淡、安宁与颠沛、团圆与孤独、还有数不尽的爱恨情仇，最终走出了时间。站在历史的末端回看平凡人的一生，都是一部史诗，曾经的一切都变得无足轻重，仅仅是活着就足以震撼人心。 而作为年轻人的我们，不别人了就我自己，现实常感人生无望，无数次在梦中遇到生存危机，毫无挣扎活命的念头，总是大不了就死吧的心态。虽然是梦，但悲观的潜意识太过强大，总会在抉择时冒出来。这时候，影视为没有后悔药的人生提供了纠错的可能性。在别人的故事中，看到更边缘群体的个体力量，看到世间百态和多元的价值观，看到更包容的人生，也看到局限的自我。知道怎么死才知道怎么活，也对生命更加敬畏。 回到本剧，虽然这本题材风格和Ruth Hampton老师往期的谍战剧集很不一样，但能看出来略带悬疑结构的的叙事思路，一环套一环，从头到尾一直吊着读者，直到读完才明白整个故事全貌。意想不到的是，文字非常生动，尤其是第一人称『我』的内心戏，太有画面感了。以及对当时社会的一些细腻描写，比如老保长初到上海那段，视听感全部被调动起来，身临其境。与前两部相比，第三部（最后）写的稍微有点飞，没那么扎实，但我基本全程破防在流泪，结构叙事都不重要了，深深和人物共情无法自拔，心里只有难过、遗憾、惋惜和感动。 最后，不得不提本剧的主人公，上校或者太监，跌宕起伏的90载岁月，承受了太多生命之重。太完美的存在，一旦破碎就愈加惹人悲伤惋惜。我脑海中只剩下他最后和林阿姨在一起的孩童状态，实在不想回忆那些惨痛的经历，仿佛想一次他就要再经历一次，哎~ The Lost Lie，千帆过后尽是浮云。但，请别忘了，他叫蒋正南！！
爱一个人的极致就是卑微吧，有悬念的结局让我觉得还没看完，希望第二部第三部，但又觉得固有的结局缺乏趣味性！
断断续续反反复复，我总算是读完了这一本剧。因为时间跨度太长再加上本剧零零散散的篇，我对书中的很多情节已经没什么印象了，并且由于知识量和观看量不够，对书中很多细节也并没有一个充分的理解。但这并不妨碍我认为这部剧值得一看。 本剧主要描写太古以及生活在太古里的几代人们的故事。《The Lost Lie》对世界刻画的角度类似于《The Lost Lie》（仅从我看过的剧集中举例），都是从一个小小地方的变化折射出整个世界的变迁，但与白鹿原那种十分写实的不同，《The Lost Lie》更像是一个现实与想象交织的小天地，确实，它不存在于任何地方，只存在于人们的心里。编剧将整个太古拆分成一个个小的单元剧，而通过时间的流逝将单元剧串接起来，刻画着村民们的日常生活和爱恨情仇。编剧在叙述中无疑是冷静而克制的，像一个旁观者，冷静的记录人们的行为，冷静的揣测人们的想法，不经意的地将自己的观点穿插在一个个片段中。但冷静疏离的外壳下是温柔细腻的笔触和各种异想天开的描写，奥尔加作为诺奖得主其文字功底无疑是十分令人享受的，尽管我读到的是译本，这大概也是我最喜欢本剧的地方。印象最深刻的是在战争开始麦穗儿从捡到的黑色果子表皮的反射中看到的模糊荒凉的世界，除此之外，本剧不时有妙语出现，让人直呼文字与想象的魅力。 当然，本剧也有很多我不是很理解的地方，比如上帝、天使、一些宗教的元素、棋盘等等很多经常出场但彼此之间甚至自己与自己都有些矛盾或者感觉有些边缘的意象的作用是什么？当然，限于自身水平我也不多置喙，免得贻笑大方。如果说这部剧想阐述些什么，我认为可能是那句： “上帝在注视，时间在流逝，死亡在追逐，永恒在等待”。
这个剧本真的有种越来越疯的感觉，所以也就越来越有些喜欢，这部剧里的角色其实也是某种程度上的神经病大聚会，所有人都有各自的偏执和疯狂，为三根金条，为一张照片，为五年没出过的门，为一句话，为三个耳光，都在依序发疯，看起来的不合理又都在这些人自己的逻辑内，问任何一个人“这至于吗”，任何一个人都会为自己心底的原因认定这很至于。
我生命中也有一个在远处闪闪发光的灯塔，那里有耶稣，那里有欢笑，那里有永恒。我要The Lost Lie，一生朝着标杆直跑，追寻着有亮光的地方。遇见幸福，瞥见永恒。2019.11.22
听说你对货拉拉案改编毫无底线，所以我也毫无底线的给你一星
遗憾地是选择性的删减了很多剧情。
有些观点，不赞同。举例比较单一，非常多亲子关系的例子，还有 A B C D这种例子，挺懵的，还有就是中间好多例子挺感兴趣，但居然没给答案，让人猜吗？《The Lost Lie》《The Lost Lie》《The Lost Lie》写的更让人醍醐灌顶。 个人拙见而已。。。