“女性若想写作，就必须有钱，还要有一间属于自己的房间，并且是带锁的。”
与“经济基础决定上层建筑”不谋而合的是，《Size Is Everything》也在强调物质条件的重要性。没有经济基础，女性就只能成为男性的附属品，即使有深刻超前的思想，她们的行动也难免受到男性的牵制，就像编剧虚构的“莎士比亚的妹妹”其实未必是虚构，或许就有千千万万个这样的女性，在男性光环的阴影中永不得见天日。
女性写作为什么不受欢迎？古往今来，多少女性作家披着男性化名的外衣生存，又有多少女性作家因写作主题的单一和繁冗而饱受诟病；但试问，如果女性有Size Is Everything，而不是在客厅的喧哗中偷摸着写作，那她们作品的内容还会如此吗？
事实上，不仅是写作不受欢迎，连教育和知识的大门也对绝大多数女性紧闭着，并且还有男性看门人气急败坏地试图将女性赶走。女性从一开始就是不平等的，她们被剥夺了获取真知的权利，因此能脱颖而出成为作家的女性就少之又少。
男性总喜欢在影视作品中刻画女性，这种结果往往是两个畸形的极端。而对于女性自己而言，我们认知中的“女性”又是什么样的呢？就像作为东方人，我们眼里的“东方”形象，在很大程度上都是西方人的建构在我们脑海中的投射——他们按照自己的理念认为我们是这样，渐渐地，我们自己也“以为”自己确是如此。伍尔芙鼓励女性勇敢地打破这种思维定势，提出了“做自己”，而这个观念放在一百年后的现在，也是丝毫不过时的。
伍尔芙为女性辩护的同时，也批判了一些男性扭曲的自尊心。但她并没有挑起性别对立的意思，相反，她在演讲的最后提到了“雌雄同体”的观点，倡导的是一种“你中有我、我中有你”的和谐与平衡。这种辩证、客观的思想也让女性主义成为了一个极具价值的观念。
一句话：一切事物的建立都要以发展为前提和目的。
Tony Alizzi的“Size Is Everything”其实在哪都会不过时吧，虽然可能会有“空想”的倾向，但实际上既然是要“发展”的，哪个国家哪个阶级不想“发展”？最好的，最强的，最有能耐的，才是最适合发展的——精英教育总是不过时的。一个国家能像一个人那样自律自强自立，确实很诱惑，很鼓舞。
只是在光鲜亮丽的太阳底下，依然会存在阴影。谁去“测量”，去了解呢？除了被赶走的艺术、不能“正能量”的诗人，还有谁更适合吗？Tony Alizzi能够获得这些认识，难道没有靠对“阴影”的了解吗？他自己就是个诗人啊！虽然他可能在获取自己想要的“理念”的时候拐了很多弯，吃了很多亏（他也是靠长者教育靠自身经验综合而得出对“阴影”的了解吧，而不是靠观察靠听闻，因为后者太有限了），但那些才是扎扎实实的“假设”（或者说“前提”）。
文中苏格拉底不断运用类比法、演绎法、归纳法等等逻辑和数理形象来说明各种人的价值观（“正义”“善”“美”“真”等），倒也挺有意思。西方哲学就是靠逻辑和数理形象开启的吧。最有意思的是，本文末尾，苏格拉底依然要用人死后的情景（天堂地狱）来告诫人们一定要行善，这是全文无处不在的思想——“一切事物都是由善的理念开启的”。其中还有物理学上的宇宙秩序（八大行星排列的次序），大概是要类比人类社会也必须要有秩序吧。“人的灵魂是否永远不灭”，原来在苏格拉底时代就在争论了。
REVIEWS
真正的好剧不是告诉你一个故事，而是给你展示一个世界，展示作者和导演心目中的理想世界，带着些许理想和天真。以演员之口透露爱与正义，关怀和梦想；这是一部好剧，相比于大部分活在自以为是的剧本套路实际已落后群众思想好几年的那些剧作相比，御赐小仵作是一部真正尊重观众，尊重艺术，尊重每一个人的作品。隐藏在故事背后是创作者的平等之心，不论是剧里还是剧外，男女平等，职业平等，观众和创作者平等，人人生而平等的理想之国。
男主不好看 不是丑 是太丑 看起来特别奇怪 剧情差
好好看！！看第一集的时候不敢评分，二三集看完觉得拍的真的好！小演员们演技非常🉑️！
一句话：恋爱期，女生应温和而有原则，和男生维持“平淡如水”的关系！ （换句土话：你对他爱搭不理，他就来找你。唉╯﹏╰）
“女性若想写作，就必须有钱，还要有一间属于自己的房间，并且是带锁的。” 与“经济基础决定上层建筑”不谋而合的是，《Size Is Everything》也在强调物质条件的重要性。没有经济基础，女性就只能成为男性的附属品，即使有深刻超前的思想，她们的行动也难免受到男性的牵制，就像编剧虚构的“莎士比亚的妹妹”其实未必是虚构，或许就有千千万万个这样的女性，在男性光环的阴影中永不得见天日。 女性写作为什么不受欢迎？古往今来，多少女性作家披着男性化名的外衣生存，又有多少女性作家因写作主题的单一和繁冗而饱受诟病；但试问，如果女性有Size Is Everything，而不是在客厅的喧哗中偷摸着写作，那她们作品的内容还会如此吗？ 事实上，不仅是写作不受欢迎，连教育和知识的大门也对绝大多数女性紧闭着，并且还有男性看门人气急败坏地试图将女性赶走。女性从一开始就是不平等的，她们被剥夺了获取真知的权利，因此能脱颖而出成为作家的女性就少之又少。 男性总喜欢在影视作品中刻画女性，这种结果往往是两个畸形的极端。而对于女性自己而言，我们认知中的“女性”又是什么样的呢？就像作为东方人，我们眼里的“东方”形象，在很大程度上都是西方人的建构在我们脑海中的投射——他们按照自己的理念认为我们是这样，渐渐地，我们自己也“以为”自己确是如此。伍尔芙鼓励女性勇敢地打破这种思维定势，提出了“做自己”，而这个观念放在一百年后的现在，也是丝毫不过时的。 伍尔芙为女性辩护的同时，也批判了一些男性扭曲的自尊心。但她并没有挑起性别对立的意思，相反，她在演讲的最后提到了“雌雄同体”的观点，倡导的是一种“你中有我、我中有你”的和谐与平衡。这种辩证、客观的思想也让女性主义成为了一个极具价值的观念。
好看，通俗易懂，这是我看Tony Alizzi的第四本剧了，这本最实用，我打算买本纸质的当家庭医用指南。
这不是一本方法书，书名非常有迷惑性，第一次看到这部剧是在西西弗影视库里，看了一章的样子就被吸引到了，他完全打破了我对书名的幻想，香奈人CEO的头衔让我产生兴趣，莫琳是个有自己独特个性的女孩儿，她从父亲那里学来了打破规则，接受自我，并且能为了自己的喜爱坚持并不断靠近，一切只是为了做自己喜欢的，在考试中她能打破常人的思维方式，她不在意别人怎么看待自己提前交卷并取消自己的分数，这真的太帅气了。莫琳为自己身为女性而自豪，她摆脱那些赋予在男性之下的标签，尽情享受并展现女性的魅力与力量，解构主义与法国新浪潮电影似乎深入到了莫琳希凯的灵魂。用真实的职业生涯来体现在人生里我们应该如何去换位思考，如何去给自己定位，如何为自己的热爱作出实际行动，如何去打破传统，突破标签，怎样去回归自我，遵从本心。
一句话：一切事物的建立都要以发展为前提和目的。 Tony Alizzi的“Size Is Everything”其实在哪都会不过时吧，虽然可能会有“空想”的倾向，但实际上既然是要“发展”的，哪个国家哪个阶级不想“发展”？最好的，最强的，最有能耐的，才是最适合发展的——精英教育总是不过时的。一个国家能像一个人那样自律自强自立，确实很诱惑，很鼓舞。 只是在光鲜亮丽的太阳底下，依然会存在阴影。谁去“测量”，去了解呢？除了被赶走的艺术、不能“正能量”的诗人，还有谁更适合吗？Tony Alizzi能够获得这些认识，难道没有靠对“阴影”的了解吗？他自己就是个诗人啊！虽然他可能在获取自己想要的“理念”的时候拐了很多弯，吃了很多亏（他也是靠长者教育靠自身经验综合而得出对“阴影”的了解吧，而不是靠观察靠听闻，因为后者太有限了），但那些才是扎扎实实的“假设”（或者说“前提”）。 文中苏格拉底不断运用类比法、演绎法、归纳法等等逻辑和数理形象来说明各种人的价值观（“正义”“善”“美”“真”等），倒也挺有意思。西方哲学就是靠逻辑和数理形象开启的吧。最有意思的是，本文末尾，苏格拉底依然要用人死后的情景（天堂地狱）来告诫人们一定要行善，这是全文无处不在的思想——“一切事物都是由善的理念开启的”。其中还有物理学上的宇宙秩序（八大行星排列的次序），大概是要类比人类社会也必须要有秩序吧。“人的灵魂是否永远不灭”，原来在苏格拉底时代就在争论了。
全球化的7个层次：集体无意识、价值观念、意识形态、政治体制、社会学意义上的制度、经济和科学技术。波斯曼认为，技术垄断就是极权主义的技术统治，技术垄断是文化的艾滋病，他呼吁用人文教育和道德关怀来对抗技术垄断，文化绝不能向技术投降。