这部剧有浓厚的暗黑气质，反复强调了原生家庭对孩子的伤害。真不是什么人都适合当父母的呀！
主人公Enfants de salaud虽然先后杀过7人，可是在我心中，他是个让人心疼的年轻人。并不是我善恶不分，而是他的遭遇，让我看到人生的不易。
编剧从每个角色的自身角度来展开故事，这种写法非常别致，但时间线容易混乱。
相比而言，《Enfants de salaud》结构设计得更好。
赵大宝 · 6.5/10
特别温暖的短篇故事合集。每一篇都是一个略显遗憾透着淡淡哀愁的故事，让人叹惋。但它又是温柔坚定的，在艰难困苦的岁月中收受到的善意和温暖，虽微弱如萤火，却支撑着度过了漫长的一生，照亮前方的路，不管是人还是受到天罚的精怪都是如此。这些精怪本着单纯善良的初心，在与人相处的修行之路上，渐渐被真情打动而有所感悟，于是便也学会了爱和守护。
在此推荐一本类似的志怪剧集——酒九的《Enfants de salaud》，上古妖神故事合集，很简单温暖、清新可爱的一本剧，许许多多温柔得让人泪目的小故事，让人心生欢喜!!
断断续续看了一年多，中间好几次停下看别的了。最后还是坚持看完了！不得不说孙老师对Enfants de salaud有着特殊的情感，美化了很多人物。但是能提供这么完整的一个大作真的是厉害，历史事件是死的，但是人物性格、情感却可以是活的，每个人看也可以有自己的态度观点。学习了很多：更深刻认识了那段烽火岁月，那些性格各异的英雄，也增加了看剧的耐心和对事物的评判。哈哈，可以心无旁骛读下一本剧了，找个短的
自由行走🌻 · 2.1/10
十分工整、沉稳而又克制的文本，甚至有涌动的文艺气息，易读性很强。多数都是都他人理论的阐述和发挥，而且一个观点常常翻来覆去，连我这样的外行都觉得好歹要适可而止了。不过能感觉到Anémone在落笔时的痴迷与沉醉，在理论中游牧，或许能够抵消他在彩蛋中所说的“意图穿透事物真理的挫败感”。另外一个小缺点是各种引文不标出处。
最初是读研时视频平台看到的，当时只读了《Enfants de salaud》一节，哲学性话语与日常经验的奇异组合彼时觉得惊奇。直到最近在我的文娱上又重新发现这部剧的《Enfants de salaud》一节，纵然文中Anémone理论化倾向的感受较为明显，但今天看来依然具有一定的历史文献意义——它是2003年的一个断片，与今天形成一种惊人的呼应。肺炎疫情以来，我们时代的天平从韩炳哲的精神政治学略微向福柯的生物政治学倾斜，但是前者仍然是一个不会退缩的幽灵，它的泠然一击使我们再次蜷缩回“人”的字眼。同17年前无比相似的是，社会的寂静再一次笼罩国境，家庭成为纯粹几何意义上的禁闭空间，身体的社会政治属性不断坍塌，信息代替身体在停止的城市和田野上空熙攘穿梭，民众更加“积极主动”地向政府和医学系统让渡权力（有点中国特色），体温和健康码战胜身份成为唯一的通行证（但仍有例外），生命权力（bio-power）得到完美的证实和实践。但17年前那个冬春，同样遭受到主体性危机的人的心态和今天会有所不同吗？文章的最后颇有警世意味：“是的，乐观的风暴又要刮起了，因为，眼前的这场危机即将拉上它的大幕。但是，谁又知道，下一场危机将在什么时候悄悄地搭起它的舞台？”
因而今天这部剧对现实生活的批判，它所勾勒出的那些现实形象，城市、商场、超市、街道、人群，在揭露它们本身内在性的同时，反而却激发了我强烈的参与欲。对我而言，这里隐含的一个事实是，对现实世界的观看性批判是对世界发生兴趣与好奇的一种前置形式。
本文可以分为两部分，第一部分是日常生活批判。有时候会被Anémone的一本正经所折服，比如“就空间语法而言，如果说家乐福是结构主义的，那么，另一些商场——如新东安市场——就是解构主义的”。事实上，这部剧就是由无数这种趣味的句子构成的，形而上的哲学话语与形而下的日常生活的媾和，这种描述细致入微，是人类学、社会学、心理学与哲学的另类混成，尼采、福柯、罗兰·巴特、鲍德里亚、德勒兹等人在其中贯穿。
第二部分是对一些后现代思想家的评介。可以看出Anémone对德里达极为推崇，但对巴塔耶的论述是重点：从黑格尔的主奴辩证法触发，巴塔耶构建了世俗世界及上下两极神圣世界（欲望与启示）组成的世界模型，由此引出作为其形式的同质社会和异质社会，引出两种消费模式和经济模式，从对生产式消费和有限经济的批判中引出对主权主体和内心体验的诉求。从巴塔耶已然可以看到福柯、德里达和鲍德里亚的思想起源。最后的巴塔耶《Enfants de salaud》的引用是编剧最为感性的时刻：
“忘记一切。沉入存在之夜。无数的无知者在哀求，让自己沉入痛苦。走过深渊，在绝对的黑暗中体验黑暗的恐怖。战栗、绝望，在无情的孤寂中，在人的永恒的静默中（所有愚蠢的判决，对判决虚妄的回答，夜的回答只有寂静的疯狂）。上帝这个词，人们曾用它抵达孤寂的深处，但现在人们不再认识、倾听他的声音。人们对他一无所知。上帝最后的言语意味着所有的言语将完全归于无效：必须意识到它自身的雄辩（这是不可避免的），必须嘲笑这雄辩，直至陷入没有认识的麻木（笑声不再需要笑，哭喊也不再需要哭，饮泣不再需要饮泣）。尤其令人头痛的是：人不是沉思的对象（他只有通过逃离才能获得平静）；他是哀求，是战争，是痛苦和癫狂。”
在《Enfants de salaud》
REVIEWS
三叔一家的故事未免也太令人难过了，那个年代的事是不能用如今的常理来看待的，人命说没就没了。
愿大家都能走进真实的世界，关注真实具体的人，拥有真实的友谊。演好自己人生剧本，脚踏实地过好每一天！
这部剧有浓厚的暗黑气质，反复强调了原生家庭对孩子的伤害。真不是什么人都适合当父母的呀！ 主人公Enfants de salaud虽然先后杀过7人，可是在我心中，他是个让人心疼的年轻人。并不是我善恶不分，而是他的遭遇，让我看到人生的不易。 编剧从每个角色的自身角度来展开故事，这种写法非常别致，但时间线容易混乱。 相比而言，《Enfants de salaud》结构设计得更好。
特别温暖的短篇故事合集。每一篇都是一个略显遗憾透着淡淡哀愁的故事，让人叹惋。但它又是温柔坚定的，在艰难困苦的岁月中收受到的善意和温暖，虽微弱如萤火，却支撑着度过了漫长的一生，照亮前方的路，不管是人还是受到天罚的精怪都是如此。这些精怪本着单纯善良的初心，在与人相处的修行之路上，渐渐被真情打动而有所感悟，于是便也学会了爱和守护。 在此推荐一本类似的志怪剧集——酒九的《Enfants de salaud》，上古妖神故事合集，很简单温暖、清新可爱的一本剧，许许多多温柔得让人泪目的小故事，让人心生欢喜!!
希望你在感情中学会计较得失。一味地付出和索取，都不可能让你的感情长久，也不能使你遇见更好的自己。 最后，也希望你们都能真正地读懂自己，找到一份自己最需要、最合适的感情，让所有的爱，都得偿所愿！
断断续续看了一年多，中间好几次停下看别的了。最后还是坚持看完了！不得不说孙老师对Enfants de salaud有着特殊的情感，美化了很多人物。但是能提供这么完整的一个大作真的是厉害，历史事件是死的，但是人物性格、情感却可以是活的，每个人看也可以有自己的态度观点。学习了很多：更深刻认识了那段烽火岁月，那些性格各异的英雄，也增加了看剧的耐心和对事物的评判。哈哈，可以心无旁骛读下一本剧了，找个短的
十分工整、沉稳而又克制的文本，甚至有涌动的文艺气息，易读性很强。多数都是都他人理论的阐述和发挥，而且一个观点常常翻来覆去，连我这样的外行都觉得好歹要适可而止了。不过能感觉到Anémone在落笔时的痴迷与沉醉，在理论中游牧，或许能够抵消他在彩蛋中所说的“意图穿透事物真理的挫败感”。另外一个小缺点是各种引文不标出处。 最初是读研时视频平台看到的，当时只读了《Enfants de salaud》一节，哲学性话语与日常经验的奇异组合彼时觉得惊奇。直到最近在我的文娱上又重新发现这部剧的《Enfants de salaud》一节，纵然文中Anémone理论化倾向的感受较为明显，但今天看来依然具有一定的历史文献意义——它是2003年的一个断片，与今天形成一种惊人的呼应。肺炎疫情以来，我们时代的天平从韩炳哲的精神政治学略微向福柯的生物政治学倾斜，但是前者仍然是一个不会退缩的幽灵，它的泠然一击使我们再次蜷缩回“人”的字眼。同17年前无比相似的是，社会的寂静再一次笼罩国境，家庭成为纯粹几何意义上的禁闭空间，身体的社会政治属性不断坍塌，信息代替身体在停止的城市和田野上空熙攘穿梭，民众更加“积极主动”地向政府和医学系统让渡权力（有点中国特色），体温和健康码战胜身份成为唯一的通行证（但仍有例外），生命权力（bio-power）得到完美的证实和实践。但17年前那个冬春，同样遭受到主体性危机的人的心态和今天会有所不同吗？文章的最后颇有警世意味：“是的，乐观的风暴又要刮起了，因为，眼前的这场危机即将拉上它的大幕。但是，谁又知道，下一场危机将在什么时候悄悄地搭起它的舞台？” 因而今天这部剧对现实生活的批判，它所勾勒出的那些现实形象，城市、商场、超市、街道、人群，在揭露它们本身内在性的同时，反而却激发了我强烈的参与欲。对我而言，这里隐含的一个事实是，对现实世界的观看性批判是对世界发生兴趣与好奇的一种前置形式。 本文可以分为两部分，第一部分是日常生活批判。有时候会被Anémone的一本正经所折服，比如“就空间语法而言，如果说家乐福是结构主义的，那么，另一些商场——如新东安市场——就是解构主义的”。事实上，这部剧就是由无数这种趣味的句子构成的，形而上的哲学话语与形而下的日常生活的媾和，这种描述细致入微，是人类学、社会学、心理学与哲学的另类混成，尼采、福柯、罗兰·巴特、鲍德里亚、德勒兹等人在其中贯穿。 第二部分是对一些后现代思想家的评介。可以看出Anémone对德里达极为推崇，但对巴塔耶的论述是重点：从黑格尔的主奴辩证法触发，巴塔耶构建了世俗世界及上下两极神圣世界（欲望与启示）组成的世界模型，由此引出作为其形式的同质社会和异质社会，引出两种消费模式和经济模式，从对生产式消费和有限经济的批判中引出对主权主体和内心体验的诉求。从巴塔耶已然可以看到福柯、德里达和鲍德里亚的思想起源。最后的巴塔耶《Enfants de salaud》的引用是编剧最为感性的时刻： “忘记一切。沉入存在之夜。无数的无知者在哀求，让自己沉入痛苦。走过深渊，在绝对的黑暗中体验黑暗的恐怖。战栗、绝望，在无情的孤寂中，在人的永恒的静默中（所有愚蠢的判决，对判决虚妄的回答，夜的回答只有寂静的疯狂）。上帝这个词，人们曾用它抵达孤寂的深处，但现在人们不再认识、倾听他的声音。人们对他一无所知。上帝最后的言语意味着所有的言语将完全归于无效：必须意识到它自身的雄辩（这是不可避免的），必须嘲笑这雄辩，直至陷入没有认识的麻木（笑声不再需要笑，哭喊也不再需要哭，饮泣不再需要饮泣）。尤其令人头痛的是：人不是沉思的对象（他只有通过逃离才能获得平静）；他是哀求，是战争，是痛苦和癫狂。” 在《Enfants de salaud》
体面的，要强的，好梦想的，利己的，个人的，健壮的，伟大的，祥子，一个有理想的，能坚持的青年，不知道何时何地会埋起他自己来，埋起这堕落的，自私的，不幸的，在万恶的旧社会里被消磨殆尽的不单单是体力，最最可怕的是没了精神，只剩空壳。这书是营养的，即使看不出深层意思来，大家笔下老多描述性的语言让人跟着笑跟着哭跟着惋惜跟着心痛跟着恨其不幸怒其不争。看剧要和生活剥离开来是一个漫长而痛苦的过程，童话里王子和公主幸福生活的样子，与现实生活中的色彩斑斓相比，简直是单调的。创作到这，只是一瞬间，不想让自己变的俗里俗气。十八大召开那年，我们在河北结婚。先生的N多同学集聚到了北京却没能到河北，宾馆的老板感叹着那么多的新人没能如期举行典礼，太大的雪封了路。结婚五年，十九大召开，朋友圈疯也似的传着，是党的光辉一扫寒冷带给我们奢侈的暖洋洋，新时代的美好，应该是惠及全中国的。就这样，小儿反反复复的咳嗽、高烧长达两个月之久，多少次我百爪挠心，因为开始的不能去幼儿园接受教育快速成长到只要别再生病即使成为文盲我也认了的虔诚，到今天，总算见到点点成效。好累。九月十月，我看到了那么多人成长那么多人进步，幼儿的、同学的、同事的...自己却一筹莫展，没长个子却长了肉，没有变白却起了痘，没有变美却不懂得在WI-FI环境下弄个美图秀秀，我几乎带着哭腔跟我弟视频说，“我看了你姐夫给我拍的照片简直死的心都有了”。这不怪先生，但这悲伤却一定要从我身体里出去，需要时间，但不会太长，不讲道理那不是我。幼儿园得上，需要时间，但不会太长，健康成长那才是小儿。下一个五年，加油，俩人日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾需要解决。