我爱马文I Love Melvin

🥕 ly. · 9.9/10

人的精神现象、心理现象极其复杂，也许就是生活在其中的自然和社会的复杂在精神和心理中的体现，每一个体的独特性则使这种复杂性以乘方级数的形式增加。任何的探索，也许仅是稍涉头绪而已。

小耳 · 6.6/10

导演很会拍呀！虽然有烂梗但拍的确实不让人觉得烂俗。

米兰🌺 · 4.3/10

以前就听说过OKR，但是未深入去了解过，这次正好推荐了这部剧，加上目前公司也在推行OKR，正是我们实操的好机会。 OKR（Objectives and Key Results，目标与关键结果）是关于目标管理的一种方法。用OKR方法设定的目标，包含两个组成部分：目标（O，Objectives）和关键结果（KR，Key Results）。目标= O（想要什么？）＋KRs（如何实现？如何衡量是否完成？）。 在设定OKR的过程中，上级的KR，会成为下级的O；上级的KR，在下级都能找到对应的责任分解和承担。 1. 无论哪个层级设定OKR时，都需要对准公司OKR。要多问问，对于公司OKR，自己能做那些贡献。 2. OKR不应该是由上级帮助自己制定的，而是由责任者制定的，尤其是关键结果。 3. 在制定OKR时，我们要进行360度检查，确保对齐协同。 另外，OKR应该有数量限制，遵循“少即是多”原则。更少，意味着更聚焦，可以让人们知道什么是最重要的；相反，如果过多，“所有都关注”就可能意味着“什么都不关注”。而且，更重要的是，少量精心选择的目标，可以让人们记忆得更深刻。这样，目标就能始终在工作中不断提醒自己。 在开始使用OKR的时候，不要让员工设定很多的OKR。相反，我们一定要限制OKR的数量，尽量不要超过5个。一般OKR不超过5个，每个O对应的KR应该是2~5个。 OKR要求我们制定目标应该具有挑战、富有野心。 1.让人不舒服。因为目标很有难度，或者暴露出潜在不足，或者让我们面临我们不愿意提出的问题。 2.以前做不到。这个目标不是过去的日常工作，即使是日常工作也被赋予了一定的增量要求。它要求人们做出改变。 3.可以完成。这个目标虽然很有困难，但是有完成的可能。完成这个目标后，会让人内心充满成就感、价值感。

哩🔆 · 7.7/10

前半部分，病理部分，有所收获，后半部分，心理部分，因为我本身上过心理学的一些课，所以感觉这部分内容讲的比较浅，关于认知疗法，行为疗法，家庭治疗，精神分析，有兴趣的可以去对照心理学剧集深入了解，不过全书总体来说，对一个不太了解抑郁症患者病理和心理是怎么相互作用的人来说，还是有些指导作用的

乐在成都 · 9.9/10

让我感触最深的是书中对人生的诠释。人生就像是一望无际的大海，时而风平浪静，时而惊涛骇浪，复杂又多变。 人生就应该这样，即便眼前布满荆棘，也要坚持活着，因为只有活着才有希望，才有盼头。就像书中的上校、老保长、小瞎子、包括主人公自己，他们无不经历着各种生离死别，尽管遍体鳞伤，依然顽强的活着，直至终老。我爱马文I Love Melvin，相比于死去，活着才需要勇气。这是书中主人公的前妻在临死前对他说的一句遗言。或许吧，倘若一个人把生死都看开了，看淡了，那么对于他来说死并不可怕，因为死只是一瞬间的事，而活着所受的煎熬更漫长，更需要勇气才能承受。 人生如海，生活不止。这是一句至理箴言，也许我应该把它记下来，好好的去思考。

梓琪 · 7.6/10

1⃣️ 插画师的 5 个绘制习惯： 我们观察一下那些能够得到读者广泛喜爱的插画作品就能够了解，这些作品往往都具备以下几个特点： 1. 主体形象造型有特点； 2. 角色表情生动，动态表达准确到位； 3. 画面背景设置自然贴切，符合台词内容所表现的故事情节； 4. 画面富有趣味性。这些优秀插画作品的创作与插画师平时善于深入观察、重视创作素材的收集整理是密不可分的。 5. 艺术源于生活，没有灵感的时候我们多半要开始对周边生活进行全方位的细致观察。利用自己独特的概括能力和总结能力，提取人物的主要特征和细节，将其简化并提高辨识度，以使读者更容易接受并被吸引在这基础上，开始放大，反转，夸张，拟人化的技法描绘。 2⃣️ 常用绘画软件技巧： 1. 对于插画师而言，Sai是大多数入门者比较青睐的一款软件，具有抖动修正功能和简洁易操作的系统界面，画出来的线条特别流畅，容易上手。这款软件对使用者的绘画基本功及软件操作能力要求并不高，很适合简单的日式动漫、Q版动漫这一类画风。 2. Photoshop 中旋转视图工具：按住R键，即可对当前画布进行旋转，按住Esc键可还原，在绘画过程中可以方便地旋转画布以勾勒上色。 3. Photoshop 中选中一部分图形，执行“编辑>定义画笔预设”命令，将选区转化为画笔并将画笔命名为“树”，单击“确定”按钮保存。利用这个方法，我们可以将喜欢的图案或经常需要用到的图案制作成画笔，也可以将一些纹理制作成画笔，如宣纸、素描纸、速创作纸等，这样画出的画就会有手绘的效果。 3⃣️ 动物昆虫类的画法技巧： 昆虫由于自身体积的限制，出现在画面中常常是用来烘托主体的；如果是以昆虫为主体的画面，那一定是采用微观世界的视角，这是一种比较新颖、具有奇幻色彩的表达方式。 反而觉得将昆虫放大，人类缩小是一种常见的插画绘制方式。例如宫崎骏动画里的主角从来都不是单纯的人物，探寻人与自然的和谐共处是永恒的话题。 4⃣️ 人类不同时期的画法技巧： * 「婴儿时期」男性和女性在外形上看起来区别不大。从三岁开始，男性和女性各方面生理特征开始发生变化，性别特征开始显现。 * 「儿童时期」人物面部特征是额头在头部比例中占得较大，脸形圆润，眼睛大而明亮，凸显出了孩子的天真可爱。 * 「青年时期」人体发育已成熟，身体比例变得修长匀称，脸形出现棱角，脱离了婴儿肥，五官变得分明且立体。这时的人物形象从眼睛、体型、肢体动作，再到整体的精神面貌都要体现力量与活力。 * 「中年时期」人体多会出现发福的状态，身姿不再如青年时挺拔。男性发际线会开始升高，可以通过面部表情的刻画来体现工作压力下的疲惫状态；女性在这个时期多已成为母亲的角色，成熟的卷发会比较贴合人物特质，再通过着装和表情等细节体现精明的气息。 * 「老年时期」人体的皮肤和肌肉开始松弛，身形开始佝偻，头发变得花白，面部出现明显的皱纹和斑点。眼睛不再明亮，瞳仁浑浊，会佩戴老花镜，但眼神会透出慈祥。 5⃣️ 常用绘画流程注意事项： 「尽量设置大尺寸画布」笔者的习惯是绘画时尽量把画布的尺寸设置得大一些，这是为了便于后期应用。因为画布尺寸改小简单，但小尺寸的画布放大会使画面模糊不清，而如果后期有印刷需求的话，会无法达到要求。 「线稿顶层后正片叠底」线稿完成后，隐藏草稿图层，将线稿图层至于顶部，将图层模式调整为正片叠底。选择手绘质感强烈的粉笔笔刷，在线稿图层的下方创建新图层，开始平铺色彩。 「近景、中景、远景」继续完成草图，为画面增添细节，如野餐的食物和餐具等。因为环境设置在野外，可根据画面的具体情况增添一些植物，使画面分为近景、中景、远景三个层

smile · 2.2/10

非常精彩，令我想起另一个写历史的盐野七生。人物刻画细腻，栩栩如生，时有妙语，文笔优美。 我以前觉得，历史是由人的性格、事件的巧合、时空的契合所组成的。读了此剧后，略微极端点说，历史其实是由一系列的错误推动的。

蘇晨 · 3.3/10

每个奇人的奇事儿看完后都意犹未尽，有的是明面的教导，如刷子李指点徒弟认真学能耐，别一直找他人问题；有的是小事暗喻，比如背头杨因为留背头导致不能进厕所，所以想改变人心太难了；有的是戛然而止，如好嘴杨八在改了面馆名后的故事没有说完，他们的结局也只能智者见智了。

其乐自悠然 ⊙０⊙ · 3.3/10

季总这本自传十分真诚。 动物性，人性，神性，把握平衡才能获得真正的幸福。动物性太过就是娱乐至死的摇头晃脑。人性太过就是贪婪和浮躁冲昏了头脑。神性太过就成了尼采，卡夫卡。都不幸福。 没有人知道死后是什么状态，应当活在当下。

媚娘小姐 · 7.7/10

一百多个小时，看过最长的一部书了，很多关于人性的东西，不忘初心，方得始终。不过剧集就是剧集，现实中，没有足够的实力，那是完全不能随心行事的吧？可能翻手为雨覆手为雨只能存在于剧集中啦