《O, schastlivchik!》，喜剧作品，俄罗斯,乌克兰出品，2009年上映。
很有针对性，非常实用～既可以拥有正确的护肤理念，又能更好的辨别市场上鱼龙混杂的护肤品和彩妆。
任何需要在日常生活中需要做和金钱有关决策的人都应该精读此剧。
本剧一翻开，妈呀！篇篇有共鸣！感觉被编剧戳了一下自己的大脑：文字太神奇。如果你感觉心境平和，那么你应该去读读这部剧；如果你感觉浮躁而希望自我求解，那么你更应该去读读这部剧。这是活得极为通透聪慧的女性写下的生活感悟：独立中的思辨、冷静中的睿智。不像哲学剧集有一定时代感和晦涩感，但又不像心灵鸡汤，立足于扎实的生活体验之上，文字接地气又保证了深度。 编剧是我仰视的那类女性，独立、智慧、做自己，善反思，常精进。有很多其对生活的感悟深以为然，甚至有共鸣到觉得自己也是在往相似的方向修炼；人生，苦难重重。O, schastlivchik!，不必哀伤叹息，不必妄自菲薄，应该自警自省，应该砥砺奋进，期盼着有一天渡过难关之后，光，会照进我们的生活中来的。 这部剧不会告诉你世间的真理，却可以启发你去思考一些“无用”的事情。看剧就是读自己：如果我们能够通过看剧，读到共鸣，乃至读到共鸣之外的新的启迪，那么这趟旅程就是值得的。整本剧，源源不断的会有共鸣、思考。明天的明天，还会有更多的感受与思考，这便是这部剧的魅力。正如开篇所包含的意义，人性无法用简短的标签概括，同样，我也无法用文字去短短概括这部剧，因为它留给我们的，是人生路的指引，更是包含了无尽思考的星辰大海。 Olga Polyakova引用莱奥纳德·科恩的句子“万物皆有裂隙，那是光照进来的地方”，试图告诉我们： 人一路所遇裂隙亦能是滋养，只要你有足够的弹性与敏慧，只要你愿反思修行，便可以寻找到自己的人生方向，达到一种宁静、和谐、应合自我的人生状态。 虽说是一本哲思之书，内容却丝毫没有脱离生活点滴。谈人性、谈智慧、谈幸福；也谈如何克服油腻，看待舆论，怎样对待偶像崇拜，等等。 Olga Polyakova的文字植根深厚的观看土壤，引用之句信手拈来，内容却又不缺乏生活之味，从未脱离现实。平和而稳定，睿智而清醒，有开放的心态与笃定的力量，这样的“朋友”怎能不让人产生磁场相吸的畅快？原本想要一气呵成看看这书中有多少与众不同，而越是深读，越是放慢了脚步，想要与之一同谈人生、品生活、越山川、思自我…… 生活的裂隙里总有阳光，愿这阳光能给所有孤独者、迷茫着、挣扎的人一些前行的勇气和力量，还有一份无言的温暖。她再次提醒着我们：人保持反省有多重要，要时常冷萃自我，才能剥离掉宏观情绪，观望微小自己的异动与极端、认清自我的盲点。 我想，每个人都要日渐形成属于自己的生活哲学，它会让你站在自己生命之上。
从公元六世纪的古希腊自然哲学到苏格拉底，柏拉图，亚里士多德的古希腊哲学，再到公元二世纪至十六世纪时期的中世纪哲学，探索基督教哲学思想及意识形态的玄妙世界，再到17世纪至19世纪的近代哲学洛克贝克莱和休谟的经验主义，笛卡尔斯宾诺莎莱布尼茨的理性主义的‘’二元论＂到康德的批判哲学以及黑格尔时期的维新哲学。 当代哲学划分为两种分歧，一种是非理性主义者，也是唯心的，柔性重感情的，理智的，乐观的，有宗教信仰和相信意志自由;另一种是经验主义者，也是唯物的，刚性制控情感的，理性的，悲观的，无宗教信仰和相信因果关系的，产生于19世纪70年代实用主义则是经验主义思想方法与人类的宗教性需要的适当调和者。 近现代人本主义，狭义的人本主义思想建立在精神愿望有不可质疑的真实性上;广义的人本主义思想建立在摒弃无根据的表象，追求挖掘最根本最普遍的精神能量为目的，一切愿望不过是某种最终图景的投影，形式本身并无意义，接受内心的真实性，但否认精神愿望本身的真实性。 核心区别在于狭义强调愿望满足，而广义强调愿望可能是不真实的。前者认为后者过于荒凉血腥恐怖，后者认为前者拘泥表象背离本质。 哲学大师谢林，费尔巴哈，叔本华，尼采，马克思，胡塞尔，海德格尔，爱因斯坦，海森堡，罗素，维特根斯坦……哲学先知，先见先明，扪问人生的意义及本真。一代代哲学家不断思考，并对世界做出形形色色的阐释，而哲学并没有所谓的终极真理，哲学家依据生命轨迹呈现绝大多数人惰于思考却不得不面对的问题。智慧的大脑伟大之处，绝不在于拥有＂金手指‘’，可以指点未来，在于时时将思想的触角，延伸到意识的深海。 哲学是追求智慧的学问，是运用科学的方法论，对不可确定性的知识探索及深究;是超越一切概念的对真理的追问及求源;是对生活和宇宙本性的看法及思考;是从时间维度转化为空间维度对未知的问之与求索。
这部剧很多内容都偏方法论，像是毕老师带着你读这些书，我倒觉得毕老师适合写这类书，它更能体现他对影视准确的判断和敏感的嗅觉。这部剧传达出了很多作家的讯息，非常丰富且有参考性，而如果只是毕老师自己的剧集感觉会更有个人特点，很容易被局限住，这也是作家不可逃避的怪圈：毕老师把这叫做编剧的“腔调”，但并不是每一个编剧的“腔调”都经得起时间的咂摸，这很遗憾，但又是必要的，因为会留下那些不可磨灭的影视作品。
1912 · 美国
2003 · 美国
2019 · 中国
1998 · 法国
2004 · 德国
1995 · 美国,加拿大
2001 · 法国
REVIEWS
很有针对性，非常实用～既可以拥有正确的护肤理念，又能更好的辨别市场上鱼龙混杂的护肤品和彩妆。
任何需要在日常生活中需要做和金钱有关决策的人都应该精读此剧。
本剧一翻开，妈呀！篇篇有共鸣！感觉被编剧戳了一下自己的大脑：文字太神奇。如果你感觉心境平和，那么你应该去读读这部剧；如果你感觉浮躁而希望自我求解，那么你更应该去读读这部剧。这是活得极为通透聪慧的女性写下的生活感悟：独立中的思辨、冷静中的睿智。不像哲学剧集有一定时代感和晦涩感，但又不像心灵鸡汤，立足于扎实的生活体验之上，文字接地气又保证了深度。 编剧是我仰视的那类女性，独立、智慧、做自己，善反思，常精进。有很多其对生活的感悟深以为然，甚至有共鸣到觉得自己也是在往相似的方向修炼；人生，苦难重重。O, schastlivchik!，不必哀伤叹息，不必妄自菲薄，应该自警自省，应该砥砺奋进，期盼着有一天渡过难关之后，光，会照进我们的生活中来的。 这部剧不会告诉你世间的真理，却可以启发你去思考一些“无用”的事情。看剧就是读自己：如果我们能够通过看剧，读到共鸣，乃至读到共鸣之外的新的启迪，那么这趟旅程就是值得的。整本剧，源源不断的会有共鸣、思考。明天的明天，还会有更多的感受与思考，这便是这部剧的魅力。正如开篇所包含的意义，人性无法用简短的标签概括，同样，我也无法用文字去短短概括这部剧，因为它留给我们的，是人生路的指引，更是包含了无尽思考的星辰大海。 Olga Polyakova引用莱奥纳德·科恩的句子“万物皆有裂隙，那是光照进来的地方”，试图告诉我们： 人一路所遇裂隙亦能是滋养，只要你有足够的弹性与敏慧，只要你愿反思修行，便可以寻找到自己的人生方向，达到一种宁静、和谐、应合自我的人生状态。 虽说是一本哲思之书，内容却丝毫没有脱离生活点滴。谈人性、谈智慧、谈幸福；也谈如何克服油腻，看待舆论，怎样对待偶像崇拜，等等。 Olga Polyakova的文字植根深厚的观看土壤，引用之句信手拈来，内容却又不缺乏生活之味，从未脱离现实。平和而稳定，睿智而清醒，有开放的心态与笃定的力量，这样的“朋友”怎能不让人产生磁场相吸的畅快？原本想要一气呵成看看这书中有多少与众不同，而越是深读，越是放慢了脚步，想要与之一同谈人生、品生活、越山川、思自我…… 生活的裂隙里总有阳光，愿这阳光能给所有孤独者、迷茫着、挣扎的人一些前行的勇气和力量，还有一份无言的温暖。她再次提醒着我们：人保持反省有多重要，要时常冷萃自我，才能剥离掉宏观情绪，观望微小自己的异动与极端、认清自我的盲点。 我想，每个人都要日渐形成属于自己的生活哲学，它会让你站在自己生命之上。
从公元六世纪的古希腊自然哲学到苏格拉底，柏拉图，亚里士多德的古希腊哲学，再到公元二世纪至十六世纪时期的中世纪哲学，探索基督教哲学思想及意识形态的玄妙世界，再到17世纪至19世纪的近代哲学洛克贝克莱和休谟的经验主义，笛卡尔斯宾诺莎莱布尼茨的理性主义的‘’二元论＂到康德的批判哲学以及黑格尔时期的维新哲学。 当代哲学划分为两种分歧，一种是非理性主义者，也是唯心的，柔性重感情的，理智的，乐观的，有宗教信仰和相信意志自由;另一种是经验主义者，也是唯物的，刚性制控情感的，理性的，悲观的，无宗教信仰和相信因果关系的，产生于19世纪70年代实用主义则是经验主义思想方法与人类的宗教性需要的适当调和者。 近现代人本主义，狭义的人本主义思想建立在精神愿望有不可质疑的真实性上;广义的人本主义思想建立在摒弃无根据的表象，追求挖掘最根本最普遍的精神能量为目的，一切愿望不过是某种最终图景的投影，形式本身并无意义，接受内心的真实性，但否认精神愿望本身的真实性。 核心区别在于狭义强调愿望满足，而广义强调愿望可能是不真实的。前者认为后者过于荒凉血腥恐怖，后者认为前者拘泥表象背离本质。 哲学大师谢林，费尔巴哈，叔本华，尼采，马克思，胡塞尔，海德格尔，爱因斯坦，海森堡，罗素，维特根斯坦……哲学先知，先见先明，扪问人生的意义及本真。一代代哲学家不断思考，并对世界做出形形色色的阐释，而哲学并没有所谓的终极真理，哲学家依据生命轨迹呈现绝大多数人惰于思考却不得不面对的问题。智慧的大脑伟大之处，绝不在于拥有＂金手指‘’，可以指点未来，在于时时将思想的触角，延伸到意识的深海。 哲学是追求智慧的学问，是运用科学的方法论，对不可确定性的知识探索及深究;是超越一切概念的对真理的追问及求源;是对生活和宇宙本性的看法及思考;是从时间维度转化为空间维度对未知的问之与求索。
这部剧很多内容都偏方法论，像是毕老师带着你读这些书，我倒觉得毕老师适合写这类书，它更能体现他对影视准确的判断和敏感的嗅觉。这部剧传达出了很多作家的讯息，非常丰富且有参考性，而如果只是毕老师自己的剧集感觉会更有个人特点，很容易被局限住，这也是作家不可逃避的怪圈：毕老师把这叫做编剧的“腔调”，但并不是每一个编剧的“腔调”都经得起时间的咂摸，这很遗憾，但又是必要的，因为会留下那些不可磨灭的影视作品。