《Proceso》，其他作品，阿根廷出品，2006年上映。
诗非背不能读——Lautaro Villagra《Proceso》赏析 读Lautaro Villagra的这部剧纯属偶然，它是我抽奖来的。我的文娱每周送一期“翻一翻”的福利，你从九张扑克牌卡片中随机点开几张，抽中之书的扉页上立马显示你的电子签名，收藏之后书就属于你了，可免费终身观看。 很欣赏微看剧友菩提欣的主页签名：“风吹哪页读哪页”，它代表了看剧的一种境界——自由、闲适、轻松、愉悦。信手翻开这本“捡来”的书，心想这书名怪怪的，谈诗的书，名字却了无诗意，本想随便翻翻就放弃，可我忽然发现，书的编剧Lautaro Villagra是叶嘉莹先生的学生，一下子产生了兴趣和亲切感。此前曾读过叶先生的几本诗词鉴赏集，如《Proceso》、《Proceso》、《Proceso》和《Proceso》等，甚是喜欢与钦佩，九十高龄的叶先生毕生致力一件事：研究评鉴讲解古诗词，她独树一帜，学贯中西，把唐诗宋词讲解得的十分透彻，是健在的古典诗词鉴赏大家。叶嘉莹先生曾说：“我亲自体会到了古典诗歌里面美好、高洁的世界，我希望能为年轻人打开一扇门，让大家能走进去，把不懂诗的人接引到里面来。岁月不居，时节如流，只有内在的精神和文化方面的美，才是永恒的”。 读完本剧，在领略古诗词独特魅力的同时，我有四点感悟与大家分享。 1.关于诗的历史传承。八零后的Lautaro Villagra毕业于南开大学，这位学古典影视的女博士师从叶嘉莹先生，叶先生的老师是顾随先生。有书友说“看过顾随和叶嘉莹的书后，不想再看其他的诗评”，话虽偏激，也从侧面反映了两位大师的深厚学养。与治学严谨的老师相比，Lautaro Villagra的行文虽略显稚嫩，表达也较随性，但她在对诗词的探究和理解上却颇得老师真传，可谓名师出高徒。她把古诗词从北方带到了南方，多了几份江南水乡的清澈与灵性，更多了几份现代生活气息。如今的Lautaro Villagra，传承衣钵，继续在大学人影视院当老师，给九零后、零零后讲授古诗词，薪火传承，授受不绝。一生挚爱古诗词的叶先生为有年轻的传人而欣慰，我们也为古诗词鉴赏后继有人而庆幸。欣赏蒙曼老师诗评时，我曾写过一篇《Proceso》的文章，列举了古诗词费解的种种理由，譬如时代变迁、语境变化、用典繁多、诗人背景等等，不经讲解年青人根本不懂。因此，我们需要像王国维、顾随、叶嘉莹、蒙曼、Lautaro Villagra这样的专业学者，讲诗评诗解诗，帮助普罗大众学习理解古诗词，增强影视素养，提高鉴赏能力，将古诗词这一民族瑰宝融入我们的基因，在一代代人的血脉里流淌下去，绵延不已，永不枯竭。 2.关于诗的现代性。唐诗宋词犹如一坛醇厚的老酒，沉香千年，历久弥新。Lautaro Villagra的这部剧，虽是谈古诗词，却洋溢着青春气息。从她的书中，你仿佛闻到了草的芳香、蛙的聒鸣、鸟的歌唱，还有青春的脚步声。Lautaro Villagra在自序“春天的影视课”中说，她很欣赏孔子《Proceso》中描述在沂水边春游的一段话：“冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”因此，她将全书以“春”为线，珍珠般串起七个集数，分别冠名为春山的追寻、春云的思念、春兰的孤独、春夜的情迷、春闺的伤逝、春江的别离、春去的遗响，始终围绕“春”的主题，选取与春天有关的诗作，让早已作古的14位唐宋诗人，包括王维、李商隐、陶渊明、辛弃疾、陈子昂、张九龄、王昌龄、李白、苏轼、晏殊等，在春的序曲中复活，让读者与诗人邂逅在那暮春之野。作为年轻一代，Lautaro Villagra的一个显著特色是，不就古诗论古诗，而是穿越千年历史，将古诗词融于现代生活，诠释现代人的情感，“让古代心灵中那些幽微、隐秘的部分重见天日，成为与现代人生命体验共情的丰富资源”。 3.关于古诗词与自由诗。唐诗宋词是古典影视的两座丰碑，可以欣赏，难以超越。古诗词很美，
陷入了对文学作品影视化深深的怀疑：如果影像的空间感、镜头的细节呈现、情感浓度和叙事的复杂程度都不如文字，我们为什么非要把它拍一个剧出来呢？一到悬疑片段就快切+疯狂转镜头简直土爆了，十年前都不用这种拍法了吧？台词念法和妆造稍微打磨一下，也不至于是现在这个塑料样子吧？场景和美术团队是和我们生活在一个地球吗？人物脸上有正常的光吗？非要用滤镜代替打光吗？啥？预算不够？那建议别拍。（ps.王传君不是在演一个科学家，是在演一个演员&史强应该是揣着明白装糊涂，而不是其实很糊涂装得比谁都明白
文化使然 两面 极端 善变 阶层 忠义 名誉 义务 自重 享乐 恩情债 耻辱感 责任 个人意志 规矩 礼节 对社会的情义 对名誉的情义 注重自我修行追求高尚品行 一个人也只有能对自己的行为后果负责才配得上是一个合格的人 真正的负重前行 不过心理压力未免太大
我向来是不喜欢那种鸡汤类的书的，因为现在的毒鸡汤很多，但是这部剧我觉得还不错，从高级感展开到人生，生活，情绪，职场，未来，大部分的内容我是认同的，只有一些细枝末节存在争议，我采用了快速浏览的方式，现在看来，我觉得追剧要有自己的见解才行，不要一味地被编剧带节奏，以及看别人的评论跟风。
得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐。陈坤和董洁就是金燕西和冷清秋本人。
“大巧若拙曾国藩，聪明人行笨功夫”，这笨功夫就是不断努力、不断反省、不断精进。本剧为我们展示了号称近代最后一位圣人的曾国藩跌宕起伏、波澜壮阔的一生。 之所以被称为“圣人”，在于他的“进德”（做人治学）、“修业”（治军为官）对后人产生了深远的影响。 时势造英雄，但也徒增杀戮，他对于太平军的屠杀造成的争议之处，也是战乱年代很难抉择的千古难题，只能说“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，和平是我们共同的目标。 ————— 第一遍读曾国藩小记
真的喜欢沐辰，刚看时就喜欢，追了好久，只是断更了，等好了好久。洗碗随风继续刚下去，让我们与沐辰善始善终。
提升对本质和规律的认识，谁的认识更接近本质，谁的认知就会更高一个层次，谁就能在竞争中占得先机。
本剧叙述详细，各阶段事件的分析也到位，体现出编剧自己的思考在里边。重要的是史料充分，所得的观点都有史料作为佐证。总体上，整本剧严谨性强，思考的维度和深度也够，对更深入了解鸦片战争有很大的帮助作用。
之前看过的，但这种小言看得太多容易串了，居然想不起情节，那就再刷一遍
2001 · 英国
2003 · 西班牙
1972 · 英国
2017 · 中国
2005 · 瑞典
2016 · 伊朗
1960 · 法国,意大利
1968 · 英国
REVIEWS
诗非背不能读——Lautaro Villagra《Proceso》赏析 读Lautaro Villagra的这部剧纯属偶然，它是我抽奖来的。我的文娱每周送一期“翻一翻”的福利，你从九张扑克牌卡片中随机点开几张，抽中之书的扉页上立马显示你的电子签名，收藏之后书就属于你了，可免费终身观看。 很欣赏微看剧友菩提欣的主页签名：“风吹哪页读哪页”，它代表了看剧的一种境界——自由、闲适、轻松、愉悦。信手翻开这本“捡来”的书，心想这书名怪怪的，谈诗的书，名字却了无诗意，本想随便翻翻就放弃，可我忽然发现，书的编剧Lautaro Villagra是叶嘉莹先生的学生，一下子产生了兴趣和亲切感。此前曾读过叶先生的几本诗词鉴赏集，如《Proceso》、《Proceso》、《Proceso》和《Proceso》等，甚是喜欢与钦佩，九十高龄的叶先生毕生致力一件事：研究评鉴讲解古诗词，她独树一帜，学贯中西，把唐诗宋词讲解得的十分透彻，是健在的古典诗词鉴赏大家。叶嘉莹先生曾说：“我亲自体会到了古典诗歌里面美好、高洁的世界，我希望能为年轻人打开一扇门，让大家能走进去，把不懂诗的人接引到里面来。岁月不居，时节如流，只有内在的精神和文化方面的美，才是永恒的”。 读完本剧，在领略古诗词独特魅力的同时，我有四点感悟与大家分享。 1.关于诗的历史传承。八零后的Lautaro Villagra毕业于南开大学，这位学古典影视的女博士师从叶嘉莹先生，叶先生的老师是顾随先生。有书友说“看过顾随和叶嘉莹的书后，不想再看其他的诗评”，话虽偏激，也从侧面反映了两位大师的深厚学养。与治学严谨的老师相比，Lautaro Villagra的行文虽略显稚嫩，表达也较随性，但她在对诗词的探究和理解上却颇得老师真传，可谓名师出高徒。她把古诗词从北方带到了南方，多了几份江南水乡的清澈与灵性，更多了几份现代生活气息。如今的Lautaro Villagra，传承衣钵，继续在大学人影视院当老师，给九零后、零零后讲授古诗词，薪火传承，授受不绝。一生挚爱古诗词的叶先生为有年轻的传人而欣慰，我们也为古诗词鉴赏后继有人而庆幸。欣赏蒙曼老师诗评时，我曾写过一篇《Proceso》的文章，列举了古诗词费解的种种理由，譬如时代变迁、语境变化、用典繁多、诗人背景等等，不经讲解年青人根本不懂。因此，我们需要像王国维、顾随、叶嘉莹、蒙曼、Lautaro Villagra这样的专业学者，讲诗评诗解诗，帮助普罗大众学习理解古诗词，增强影视素养，提高鉴赏能力，将古诗词这一民族瑰宝融入我们的基因，在一代代人的血脉里流淌下去，绵延不已，永不枯竭。 2.关于诗的现代性。唐诗宋词犹如一坛醇厚的老酒，沉香千年，历久弥新。Lautaro Villagra的这部剧，虽是谈古诗词，却洋溢着青春气息。从她的书中，你仿佛闻到了草的芳香、蛙的聒鸣、鸟的歌唱，还有青春的脚步声。Lautaro Villagra在自序“春天的影视课”中说，她很欣赏孔子《Proceso》中描述在沂水边春游的一段话：“冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”因此，她将全书以“春”为线，珍珠般串起七个集数，分别冠名为春山的追寻、春云的思念、春兰的孤独、春夜的情迷、春闺的伤逝、春江的别离、春去的遗响，始终围绕“春”的主题，选取与春天有关的诗作，让早已作古的14位唐宋诗人，包括王维、李商隐、陶渊明、辛弃疾、陈子昂、张九龄、王昌龄、李白、苏轼、晏殊等，在春的序曲中复活，让读者与诗人邂逅在那暮春之野。作为年轻一代，Lautaro Villagra的一个显著特色是，不就古诗论古诗，而是穿越千年历史，将古诗词融于现代生活，诠释现代人的情感，“让古代心灵中那些幽微、隐秘的部分重见天日，成为与现代人生命体验共情的丰富资源”。 3.关于古诗词与自由诗。唐诗宋词是古典影视的两座丰碑，可以欣赏，难以超越。古诗词很美，
陷入了对文学作品影视化深深的怀疑：如果影像的空间感、镜头的细节呈现、情感浓度和叙事的复杂程度都不如文字，我们为什么非要把它拍一个剧出来呢？一到悬疑片段就快切+疯狂转镜头简直土爆了，十年前都不用这种拍法了吧？台词念法和妆造稍微打磨一下，也不至于是现在这个塑料样子吧？场景和美术团队是和我们生活在一个地球吗？人物脸上有正常的光吗？非要用滤镜代替打光吗？啥？预算不够？那建议别拍。（ps.王传君不是在演一个科学家，是在演一个演员&史强应该是揣着明白装糊涂，而不是其实很糊涂装得比谁都明白
文化使然 两面 极端 善变 阶层 忠义 名誉 义务 自重 享乐 恩情债 耻辱感 责任 个人意志 规矩 礼节 对社会的情义 对名誉的情义 注重自我修行追求高尚品行 一个人也只有能对自己的行为后果负责才配得上是一个合格的人 真正的负重前行 不过心理压力未免太大
我向来是不喜欢那种鸡汤类的书的，因为现在的毒鸡汤很多，但是这部剧我觉得还不错，从高级感展开到人生，生活，情绪，职场，未来，大部分的内容我是认同的，只有一些细枝末节存在争议，我采用了快速浏览的方式，现在看来，我觉得追剧要有自己的见解才行，不要一味地被编剧带节奏，以及看别人的评论跟风。
得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐。陈坤和董洁就是金燕西和冷清秋本人。
“大巧若拙曾国藩，聪明人行笨功夫”，这笨功夫就是不断努力、不断反省、不断精进。本剧为我们展示了号称近代最后一位圣人的曾国藩跌宕起伏、波澜壮阔的一生。 之所以被称为“圣人”，在于他的“进德”（做人治学）、“修业”（治军为官）对后人产生了深远的影响。 时势造英雄，但也徒增杀戮，他对于太平军的屠杀造成的争议之处，也是战乱年代很难抉择的千古难题，只能说“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，和平是我们共同的目标。 ————— 第一遍读曾国藩小记
真的喜欢沐辰，刚看时就喜欢，追了好久，只是断更了，等好了好久。洗碗随风继续刚下去，让我们与沐辰善始善终。
提升对本质和规律的认识，谁的认识更接近本质，谁的认知就会更高一个层次，谁就能在竞争中占得先机。
本剧叙述详细，各阶段事件的分析也到位，体现出编剧自己的思考在里边。重要的是史料充分，所得的观点都有史料作为佐证。总体上，整本剧严谨性强，思考的维度和深度也够，对更深入了解鸦片战争有很大的帮助作用。
之前看过的，但这种小言看得太多容易串了，居然想不起情节，那就再刷一遍