《Amores de Kafka, Los》，传记,爱情作品，阿根廷,捷克出品，1988年上映。
编剧是哈佛当今心理学界名人，有许多大作。近日，读他的第一本剧是“Enlightenment Now”。看他书中的图表就可以知道这部剧中大部分内容，听他演讲也更有特点。但是，对于一般读者，本剧可能是他最接地气的一本剧。不管是文理科读者，应该都会受益。他关于台词表达技巧应该是非常值得重视。他创作有不少金句。但是，他书中推荐一些编剧之意识形态及三观，相信读者一定会有些，不同程度欣赏与解读，甚至批驳。因为人之独立思考之本质决定，不可能因为是所谓名人，就不可以去质疑。相信任何一位认真的读者，都可以书中发现不少东东。只是，我们看剧通常的目的不是为了找茬，而仅仅是要选择性吸取营养而已。 编剧强调认为：创作风格仍然重要，至少有三个原因。“第一，它确保编剧清楚传达信息，使读者免于浪费宝贵生命来解码含混台词。第二，风格赢得信任。编剧行文注重连贯、准确，读者看了会相信编剧在其他不那么容易发现的地方也会同样要求自己。第三，风格给世界增加美”。这并非赘言。因此，他更加关注编剧本身的思维方式。 例如，他认为要成为好作家，必须先是好读者，见多识广后，才能够创作好，这那是自然的。只是，新奇的是，编剧建议“要培养编剧的耳感，欣赏好文章比遵循诫命更有效，也更有吸引力”。什么是耳感，他居然没有介绍，这也是奇葩。因为他十分反对用读者不明白，定义不清楚花哨词汇。他说尽管无意识地掌握语言能力是人类与生俱来的天赋，但这并不能保证我们创作出好句子。所以，在书中提倡，创作进程，例如，“用恰当的单词不仅比任何其他选择都能更精准地表达含义，而且其音调和发音也与含义相呼应。这就是音义联觉，也就是声音的感觉。声音决定意义，而非意义决定声音，比如用“萦绕不去”（haunting）表示“萦绕不去”，用“尖刻”（tart）表示“尖刻””。也许从整本剧看上用词，就是所谓看编剧耳感，就是编剧的本意吗？他还认为，“为普通读者创作一篇散文、论文、影评、社论、通讯或一篇博客时，古典文体因为清晰、简洁，胜过其他各种臃肿的文体”。这也不知道是否在推荐，多发些泡泡？呵呵🤭😄！ 本剧特点之一，对于各种文体创作介绍，是通过像解剖麻雀一样来具体台词或者心理分析该文体的特征，在分析过程中抓住关键。哈佛编剧看剧当然丰富，所以，读他消化吸收，分析的句子，文章或者书，也是欣赏过程。尽管，评价那些风格具体收获内容如何，似乎都可以忽略不计。当然，这像是无功利主义看剧风格？但是，对于认真想提高创作能力之读者，如果有耐心读他通过具体分析一些句子内容，相信就会有大收获，心有灵犀一点通。 同时注意： “坚决用新鲜词汇和具体意象，而不用陈词滥调和抽象概述；关注读者的观察角度及其视线的目标；以简单的名词和动词打底，审慎而明智地插入不常见的词汇或成语；使用排比句；偶然制造精心安排的意外；呈现有说服力的细节，避免直白的表达；格律与发音与要表达的含义和情绪有共鸣”。呵呵，中文创作中，老师不也是如此推荐。创作成功的证据便是清楚和简洁。另外一方面，编剧提醒：“许多创作坏习惯使文章沉闷：元话语、设路标、缓冲、自我辩解、专业自恋、陈词滥调、混淆隐喻、元概念、僵尸名词、不必要的被动语态”。其中具体诠释必须剧集剧。 第二个特点就是用编剧心理学来分析创作中的各种问题，现象，就不列出了。例如，当编剧把功能固着与组块结合在一起，再拌进那种让我们看不到它们的知识的诅咒，便能解释为什么专家会使用如此之多的独特术语、抽象词汇、元话语以及僵尸名词。他们并不是存心想迷惑谁，那只是他们的思维方式。另外，从句子结构分析是英语等语法中经常见到…，在汉语中……。从其句子结构分析，不难想到为什么现代不少心
就像编剧说的"通过一系列采访，我能够明确看到的未来，只有无止境的下坡路，以及随之而来的令眼前的人们互相憎恨的分裂与鸿沟。 碰巧没有跌落悬崖，侥幸留在中流以上阶层的人们，只会嘲讽那些因为离婚拿不到抚养费、使用助学金等因为小小变故便落入贫困深渊的人们是自作自受，随之而来的，便是贫富之间、世代之间、男女之间的尖锐对立。于是，人们无休止地相互争执、谩骂，一同加速沉沦。" 本剧讲述的东京女子贫困问题，细思极恐，有时候一个错误的选择，直接导致深陷贫困的沼泽无法自拔，从一个深渊坠入到另一个深渊，万劫不复，看不到任何希望，作为观者已经觉得很悲痛压抑，经历者更甚。 这部剧更像是访谈报告，和《Amores de Kafka, Los》相似，侧重点在现象和每个鲜活真实的例子，对于日本社会问题的根源探究还不够深刻，读者需要自己额外去增加观看，了解分配制度和社会文化的根源问题。 对于我个人来说，每个例子的警醒着自己: ①清晰了解自己的现金流和收支，会算账，开源节流。 ②制定长远的规划【保险－投资理财－养老规划－教育金】，规避可能出现的风险。 ③不断调整更新职业和人生规划，发展副业，认真工作涨工资，深思熟虑，不要冲动离职。 ④遇到渣男及时止损，人生由我，女生更要自尊自信自强，结婚怀孕一定要做好心理和物质准备。 ④增加现实题材作品的观看，我国现在也有各种社会问题开始涌现:老龄化社会，青年劳动力不足，离婚率升高，贫富差距变大，国家养老基金缺口，35岁职场危机，要保持清醒冷静谦虚的认知。
通读完这部剧，最后一桢画面的描写深深烙印在了脑海，女儿在书中尽是自私的表现，但经过难产失子之痛，竟然能以身母乳挽救即将被饿死之人，她失去了自己孩子的生命，却想再次挽回另一个的性命，令人心疼。 生活在当今时代的我们可能无法感受饥饿的痛苦；无法感受流离失所的感觉；无法感受在这大迁徙中至亲的死去、亲人的离去；无法感受在这权势的斗争中依旧昂扬挺拔的去参加一场舞会的心情以及获得真爱的喜悦。 引用书中的一个对话片段：“人们被恐怖追赶着向前奔逃——他们遭遇着稀奇的事情，有的非常悲惨，有的却非常美妙，使人对人的信心恢复了起来，永久也不会绝望。”
家里有信仰佛教的人都会是心生慈悲的，哪怕你没有信也会身其中受染！如果没有信佛，家人有没有信佛的，可以多看看以慈悲之心待人接物……
书名好牛叉的样子，内容却不知所云，罗列了不同的事例，却没有真正的思考与结论，并且编剧的出发点就是人类现有的科学人文基础，完全没有发展的眼光，挺狭隘的。不值一读！
当对未来世界的想象中技术发展到可以任意改变生命的长度、质量，控制人的思维的程度时，总会出现以下两种情况: 1. 高高在上的统治者“不忍”世人活在贫乏的物质世界中，于是让他们活在幻想之中 2. 特定的人群享受技术福利(尤其是延长寿命或者永远年轻)，控制该群体的数。其他人，被屠杀或者任其利用极少的资源自生自灭。 生命的意义难道只是活着？在梦中活着？只要大脑“活在”享乐中，一切都不重要？那何必让生命诞生？
第三集巅峰，看不懂却好笑。太喜欢院人群像了，南北弘石火树小何n7小齐，为什么那么熟了无论玩什么还都那么好笑
2008 · 美国
2002 · 德国
2015 · 美国
2009 · 中国台湾
2009 · 中国,加拿大
2000 · 法国
1956 · 法国
REVIEWS
编剧是哈佛当今心理学界名人，有许多大作。近日，读他的第一本剧是“Enlightenment Now”。看他书中的图表就可以知道这部剧中大部分内容，听他演讲也更有特点。但是，对于一般读者，本剧可能是他最接地气的一本剧。不管是文理科读者，应该都会受益。他关于台词表达技巧应该是非常值得重视。他创作有不少金句。但是，他书中推荐一些编剧之意识形态及三观，相信读者一定会有些，不同程度欣赏与解读，甚至批驳。因为人之独立思考之本质决定，不可能因为是所谓名人，就不可以去质疑。相信任何一位认真的读者，都可以书中发现不少东东。只是，我们看剧通常的目的不是为了找茬，而仅仅是要选择性吸取营养而已。 编剧强调认为：创作风格仍然重要，至少有三个原因。“第一，它确保编剧清楚传达信息，使读者免于浪费宝贵生命来解码含混台词。第二，风格赢得信任。编剧行文注重连贯、准确，读者看了会相信编剧在其他不那么容易发现的地方也会同样要求自己。第三，风格给世界增加美”。这并非赘言。因此，他更加关注编剧本身的思维方式。 例如，他认为要成为好作家，必须先是好读者，见多识广后，才能够创作好，这那是自然的。只是，新奇的是，编剧建议“要培养编剧的耳感，欣赏好文章比遵循诫命更有效，也更有吸引力”。什么是耳感，他居然没有介绍，这也是奇葩。因为他十分反对用读者不明白，定义不清楚花哨词汇。他说尽管无意识地掌握语言能力是人类与生俱来的天赋，但这并不能保证我们创作出好句子。所以，在书中提倡，创作进程，例如，“用恰当的单词不仅比任何其他选择都能更精准地表达含义，而且其音调和发音也与含义相呼应。这就是音义联觉，也就是声音的感觉。声音决定意义，而非意义决定声音，比如用“萦绕不去”（haunting）表示“萦绕不去”，用“尖刻”（tart）表示“尖刻””。也许从整本剧看上用词，就是所谓看编剧耳感，就是编剧的本意吗？他还认为，“为普通读者创作一篇散文、论文、影评、社论、通讯或一篇博客时，古典文体因为清晰、简洁，胜过其他各种臃肿的文体”。这也不知道是否在推荐，多发些泡泡？呵呵🤭😄！ 本剧特点之一，对于各种文体创作介绍，是通过像解剖麻雀一样来具体台词或者心理分析该文体的特征，在分析过程中抓住关键。哈佛编剧看剧当然丰富，所以，读他消化吸收，分析的句子，文章或者书，也是欣赏过程。尽管，评价那些风格具体收获内容如何，似乎都可以忽略不计。当然，这像是无功利主义看剧风格？但是，对于认真想提高创作能力之读者，如果有耐心读他通过具体分析一些句子内容，相信就会有大收获，心有灵犀一点通。 同时注意： “坚决用新鲜词汇和具体意象，而不用陈词滥调和抽象概述；关注读者的观察角度及其视线的目标；以简单的名词和动词打底，审慎而明智地插入不常见的词汇或成语；使用排比句；偶然制造精心安排的意外；呈现有说服力的细节，避免直白的表达；格律与发音与要表达的含义和情绪有共鸣”。呵呵，中文创作中，老师不也是如此推荐。创作成功的证据便是清楚和简洁。另外一方面，编剧提醒：“许多创作坏习惯使文章沉闷：元话语、设路标、缓冲、自我辩解、专业自恋、陈词滥调、混淆隐喻、元概念、僵尸名词、不必要的被动语态”。其中具体诠释必须剧集剧。 第二个特点就是用编剧心理学来分析创作中的各种问题，现象，就不列出了。例如，当编剧把功能固着与组块结合在一起，再拌进那种让我们看不到它们的知识的诅咒，便能解释为什么专家会使用如此之多的独特术语、抽象词汇、元话语以及僵尸名词。他们并不是存心想迷惑谁，那只是他们的思维方式。另外，从句子结构分析是英语等语法中经常见到…，在汉语中……。从其句子结构分析，不难想到为什么现代不少心
就像编剧说的"通过一系列采访，我能够明确看到的未来，只有无止境的下坡路，以及随之而来的令眼前的人们互相憎恨的分裂与鸿沟。 碰巧没有跌落悬崖，侥幸留在中流以上阶层的人们，只会嘲讽那些因为离婚拿不到抚养费、使用助学金等因为小小变故便落入贫困深渊的人们是自作自受，随之而来的，便是贫富之间、世代之间、男女之间的尖锐对立。于是，人们无休止地相互争执、谩骂，一同加速沉沦。" 本剧讲述的东京女子贫困问题，细思极恐，有时候一个错误的选择，直接导致深陷贫困的沼泽无法自拔，从一个深渊坠入到另一个深渊，万劫不复，看不到任何希望，作为观者已经觉得很悲痛压抑，经历者更甚。 这部剧更像是访谈报告，和《Amores de Kafka, Los》相似，侧重点在现象和每个鲜活真实的例子，对于日本社会问题的根源探究还不够深刻，读者需要自己额外去增加观看，了解分配制度和社会文化的根源问题。 对于我个人来说，每个例子的警醒着自己: ①清晰了解自己的现金流和收支，会算账，开源节流。 ②制定长远的规划【保险－投资理财－养老规划－教育金】，规避可能出现的风险。 ③不断调整更新职业和人生规划，发展副业，认真工作涨工资，深思熟虑，不要冲动离职。 ④遇到渣男及时止损，人生由我，女生更要自尊自信自强，结婚怀孕一定要做好心理和物质准备。 ④增加现实题材作品的观看，我国现在也有各种社会问题开始涌现:老龄化社会，青年劳动力不足，离婚率升高，贫富差距变大，国家养老基金缺口，35岁职场危机，要保持清醒冷静谦虚的认知。
通读完这部剧，最后一桢画面的描写深深烙印在了脑海，女儿在书中尽是自私的表现，但经过难产失子之痛，竟然能以身母乳挽救即将被饿死之人，她失去了自己孩子的生命，却想再次挽回另一个的性命，令人心疼。 生活在当今时代的我们可能无法感受饥饿的痛苦；无法感受流离失所的感觉；无法感受在这大迁徙中至亲的死去、亲人的离去；无法感受在这权势的斗争中依旧昂扬挺拔的去参加一场舞会的心情以及获得真爱的喜悦。 引用书中的一个对话片段：“人们被恐怖追赶着向前奔逃——他们遭遇着稀奇的事情，有的非常悲惨，有的却非常美妙，使人对人的信心恢复了起来，永久也不会绝望。”
家里有信仰佛教的人都会是心生慈悲的，哪怕你没有信也会身其中受染！如果没有信佛，家人有没有信佛的，可以多看看以慈悲之心待人接物……
书名好牛叉的样子，内容却不知所云，罗列了不同的事例，却没有真正的思考与结论，并且编剧的出发点就是人类现有的科学人文基础，完全没有发展的眼光，挺狭隘的。不值一读！
当对未来世界的想象中技术发展到可以任意改变生命的长度、质量，控制人的思维的程度时，总会出现以下两种情况: 1. 高高在上的统治者“不忍”世人活在贫乏的物质世界中，于是让他们活在幻想之中 2. 特定的人群享受技术福利(尤其是延长寿命或者永远年轻)，控制该群体的数。其他人，被屠杀或者任其利用极少的资源自生自灭。 生命的意义难道只是活着？在梦中活着？只要大脑“活在”享乐中，一切都不重要？那何必让生命诞生？
第三集巅峰，看不懂却好笑。太喜欢院人群像了，南北弘石火树小何n7小齐，为什么那么熟了无论玩什么还都那么好笑