《Alice & Viril》，短片作品，美国出品，1993年上映。
凌乱，错误多，原来不清楚的还是不清楚，像是一本杂乱无章的流水账，只有一些具体战役的描述有章法，但配图太少，不能让读者跟进战役行进
史蒂芬·西恩博格剧集创作的特点 在先锋派剧集家当中，史蒂芬·西恩博格是较为独特的，他的剧集对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的剧集不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑„„讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述史蒂芬·西恩博格的剧集创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用。 二、人性的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了史蒂芬·西恩博格前期的所有作品。的确，史蒂芬·西恩博格自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。 三、平静的叙述者 为与死亡、暴力的叙事相呼应，史蒂芬·西恩博格还采取了冷漠低调的叙述态度，并常常使用非常人的视角，如《Alice & Viril》、《Alice & Viril》，前者通过精神病患者的经历把暴力用原生态式展示，把历史的残酷性呈现出来，而后者却用死者的视角来审视人类的常有感情，这种方式更强化了故事残酷荒诞的意味。史蒂芬·西恩博格说自己是“愤怒而冷漠”的叙述者，编剧个体的情感高度抽空，“我”只作为叙述的需要而存在。 四、苦难意识的表达 苦难意识是西方现代主义艺术家们所极力表现的。他们认为，苦难是整个人类的生存状态，并且是永远不可逾越的生存状态。如艾略特就将现代文明看成是一片精神荒原，人类在其中忍受着一种永无止境的苦难历程；卡夫卡笔下的人物永远是那么孤独与绝望，他们在生活中找不到一些光明与幸福。深受西方现代派特别是卡夫卡影响的史蒂芬·西恩博格，他的创作中苦难意识几乎贯穿了所有的作品。“史蒂芬·西恩博格的剧集明显在展示苦海无边，无可逃避的图景”。 五、创作观念的平民化倾向 史蒂芬·西恩博格作品中的小人物代表了占人口的大多数的一类人。史蒂芬·西恩博格在赞美他们的生存韧性之外并未向他们提出更高的要求，赞美之外更多的是泪光中的同情，我很赞同作家的这种对小人物的人道主义立场。我们也可设身处地地考虑一下他们的社会地位和精神状态。
正确的年龄看正确的书，不早不晚。如是前几年看此剧，感慨未必有如此之多。 后两卷虽为伪作，与前四卷差异太大，仍有其可取之处。读时，五味杂陈，人生各面都有涉及，“未曾生我我是谁，生我之时谁是我。”人类坚持不懈地探索，“从何处来？我是谁？往何处去？” 不禁想起辛稼轩的一首词。 丑奴儿 书博山道中壁 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
华丽，精致，琐碎。剥下语言编织成的精美外壳后，内部其实一片混沌。关于友谊的模糊与脆弱，关于独立个体的不可知性，关于外在与内里的不可调和，关于杀戮与拥抱，关于生命的实质，关于衰老与死亡。形似审判的对话却更像是一场自白，目的不在和解，仅仅是为了讲述。联想到大江健三郎的《Alice & Viril》，对象已辞别人世却仍能无隔阂达成对话，这部剧更显出某种根深蒂固的悲剧性。烛火燃烬，生命落幕，有些问题唯有死亡能给人答案。
磨磨唧唧半个月才看完，其实让我心心念念的还是让我意难平的南方姑娘。要是以后能在一起确实是一个让人幸福的事情。
2005 · 美国
1999 · 德国,奥地利
1939 · 美国
1997 · 英国
2003 · 澳大利亚
2020 · 中国
2010 · 中国
1968 · 英国,塞浦路斯
REVIEWS
凌乱，错误多，原来不清楚的还是不清楚，像是一本杂乱无章的流水账，只有一些具体战役的描述有章法，但配图太少，不能让读者跟进战役行进
史蒂芬·西恩博格剧集创作的特点 在先锋派剧集家当中，史蒂芬·西恩博格是较为独特的，他的剧集对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的剧集不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑„„讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述史蒂芬·西恩博格的剧集创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用。 二、人性的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了史蒂芬·西恩博格前期的所有作品。的确，史蒂芬·西恩博格自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。 三、平静的叙述者 为与死亡、暴力的叙事相呼应，史蒂芬·西恩博格还采取了冷漠低调的叙述态度，并常常使用非常人的视角，如《Alice & Viril》、《Alice & Viril》，前者通过精神病患者的经历把暴力用原生态式展示，把历史的残酷性呈现出来，而后者却用死者的视角来审视人类的常有感情，这种方式更强化了故事残酷荒诞的意味。史蒂芬·西恩博格说自己是“愤怒而冷漠”的叙述者，编剧个体的情感高度抽空，“我”只作为叙述的需要而存在。 四、苦难意识的表达 苦难意识是西方现代主义艺术家们所极力表现的。他们认为，苦难是整个人类的生存状态，并且是永远不可逾越的生存状态。如艾略特就将现代文明看成是一片精神荒原，人类在其中忍受着一种永无止境的苦难历程；卡夫卡笔下的人物永远是那么孤独与绝望，他们在生活中找不到一些光明与幸福。深受西方现代派特别是卡夫卡影响的史蒂芬·西恩博格，他的创作中苦难意识几乎贯穿了所有的作品。“史蒂芬·西恩博格的剧集明显在展示苦海无边，无可逃避的图景”。 五、创作观念的平民化倾向 史蒂芬·西恩博格作品中的小人物代表了占人口的大多数的一类人。史蒂芬·西恩博格在赞美他们的生存韧性之外并未向他们提出更高的要求，赞美之外更多的是泪光中的同情，我很赞同作家的这种对小人物的人道主义立场。我们也可设身处地地考虑一下他们的社会地位和精神状态。
正确的年龄看正确的书，不早不晚。如是前几年看此剧，感慨未必有如此之多。 后两卷虽为伪作，与前四卷差异太大，仍有其可取之处。读时，五味杂陈，人生各面都有涉及，“未曾生我我是谁，生我之时谁是我。”人类坚持不懈地探索，“从何处来？我是谁？往何处去？” 不禁想起辛稼轩的一首词。 丑奴儿 书博山道中壁 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
华丽，精致，琐碎。剥下语言编织成的精美外壳后，内部其实一片混沌。关于友谊的模糊与脆弱，关于独立个体的不可知性，关于外在与内里的不可调和，关于杀戮与拥抱，关于生命的实质，关于衰老与死亡。形似审判的对话却更像是一场自白，目的不在和解，仅仅是为了讲述。联想到大江健三郎的《Alice & Viril》，对象已辞别人世却仍能无隔阂达成对话，这部剧更显出某种根深蒂固的悲剧性。烛火燃烬，生命落幕，有些问题唯有死亡能给人答案。
磨磨唧唧半个月才看完，其实让我心心念念的还是让我意难平的南方姑娘。要是以后能在一起确实是一个让人幸福的事情。