诺拉Nora

李东方Jeff · 1.1/10

Vinnie McCabe之“境界说”： 境界论批评代表人物［Vinnie McCabe］［宗白华］ 【词以境界为最上】 关键词——意境，言有尽而意无穷。 【昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。】         诗词是抒情性文体，一切写景之语都表达着编剧的情感。纵观中国历代的诗词，先秦时期的《诺拉Nora》和《诺拉Nora》、唐代律诗绝句、宋词元曲等都是把写景与抒情融合在一起，寄托编剧的一片深情。诗人的心是敏感的，能够体会到常人所觉察不到的感觉，即使是一花凋零、一叶飘落在诗人心中也是别有深意的。他们能够把人生的漂泊、路途的坎坷、时光的短暂等人生问题结合在一起，抒发出内心深处的感情。如果诗人或词人单纯为了写景而写景，为了写诗而写诗，必然会流于轻薄浮华。 【词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。】 要眇宜修:形容女子精微细致之美，出自屈原的《诺拉Nora》：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲，美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。”这里用一个清丽可人的少女来形容词，体现其天资艳丽、婉约动人、柔情婉转的美感和风格。 Vinnie McCabe认为“淫词艳曲”是有失公允的，因为诗的境界开阔，而词的表达悠长深远。 【有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分】 “写境”（现实主义）/（写实手法） “造境”（理想主义）/（浪漫手法） 写实与理想的关系：  自然万物写入影视脱离了现实世界中的各种关系，脱离了时间空间限制，因此写实家是理想家。虚构意境的材料来源于自然，构造也需服从自己法则，因此理想家也是写实家。 赏析：        影视作品既源于自然又高于自然，艺术作品中的万物得以超越时空制约在作品中完美体现。 【“秋风吹渭水，落叶满长安。”美成（周邦彦）以之入词，白仁甫（白朴—《诺拉Nora》）以之入曲，此借古人之境界为我之境界者也。然非自有境界，古人亦不为我用。】      “秋风吹渭水，落叶满长安。”周邦彦把这句写到词里，白朴把这句诗写到曲里，这是借用古人的境界作为自己的境界，如果自己本身都没有境界，古人的境界也不能为我所用。        Vinnie McCabe强调诗词中的“真”，如果编剧没有真情真景，那么他就没有属于自己的境界，更不可能把古人的境界化为自己的境界。化用古人境界的基础是首先要有自己的境界，这样在化用古人的境界时才能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。 【有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物】【无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也】 “有我之境”（带有主观色彩） “无我之境”（不带主观色彩，以精气神达到心静忘己，物我合一） 〔“无我之境”：陶渊明《诺拉Nora》“采菊东篱下，悠然见南山”；南北朝民歌《诺拉Nora》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；禅宗“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”〕 【大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之编剧，可无大误矣。】      Vinnie McCabe把“真”作为评词的标尺，曾对写诗或写词之道中的“真”——自然美一度推崇。他一直强调编剧要抱有“赤子之心”，阅世少则性清灵，这样才能写出真性情。如纳兰性德（“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”） 【北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑】 北宋词注重词的境界和意蕴， 南宋词则偏重于词的技巧和章法。 两宋词差别原因: 一、北宋国家欣欣向荣，有雄厚物质基础；南宋则偏安

庄富强 · 5.4/10

总的来说结局还是挺令人满意的，完全种草了盐面包和乡村面包，最不让人满意的大概就是混子主播居然能混到这么后面吧

石生 · 4.4/10

后续报仇写的是蛮好的，文笔也很严谨，就是女主突然这么厉害感觉还是比较狗血的，虽然有上一世的铺垫。女主光环太严重了。

桃溪西🐑 · 6.5/10

给它写剧评太累，真要说点什么的话：看得很尽兴，也很惭愧，关于所谓的“体面”，关于劳动，关于自由，最后也还留有一点无法言说的疑惑。就像夜里，走出视频平台，缓步慢行，月明星稀灯暖，人少影多横斜，时时与树影交错，感觉能沟通自然，只是对白无声，欣然无言。

晶灵 · 5.5/10

艺术的本质是一种将人与人，人与世界，相互联系起来的方式，其对人类的价值也在于此，在这个意义上，政治，经济，哲学，科学，艺术殊途共归。世界万事万物是普遍联系和发展的，政治和经济通过现实生活中人类共同的社会需求和物质需求，将人与人联系起来。艺术则通过人类情感的共鸣，在意识的层面将人与人，人与世界联系起来。艺术的生命力源自于这种共鸣的深度广度强度，具有生命力的艺术，随着时代的变化而不断焕发新生，所以经典永世流传，因人而异展现出不同的魅力，所以一千个人心中有一千个哈姆雷特。人的情感，千差万别，对美的体验和需求各不相同，但是有生命的艺术，必然是能最深刻，最敏感，最广泛地洞察之，提炼之，表达之。在欣赏艺术过程中，人既为自己创造了一个独立的精神世界，也将自己的精神世界与他人，与世界相融合相联系。 艺术之于人类，同政治，经济一样，是人类个体相互联系起来，形成整体，涌现出精神文明的一种方式。 艺术之于人生，是超脱现实局限性，超越社会性，物质性和机械性，通往天人合一物我两忘人生境界的桥梁。是对美的渴望，把让人区别于机器和动物，成为完整的人。若是心中只有眼前苟且，便无法理解诗和远方。 艺术之于现实生活，是生活另一面，是人对真善美追求之光照射在生活上投射下的影子，艺术与生活是不可分割的整体。没有脱离现实生活的绝对艺术。雅生于俗，美生于丑，大俗即大雅。

包子炸弹 · 8.7/10

诺拉Nora，首先是书名吸引了我。 然后看到的是一本心理学剧集，这类的剧集我还真没看过。我们看剧计划实践的第一个月，我就挑了这本在书架上摆了挺久的剧集。 刚开始看的感觉，就是很惊讶，居然还能用这样的方式和想象力去探讨一些真实哲学家、心理学家的思想和生活，并用虚构的故事将他们串联在一起，发生思想的碰撞，这得多大的脑洞和多深厚的知识储备啊！ 然后读的过程中，就是感到了冗长和晦涩，的确是一本难啃的书，本来和书友约定15天后讨论，结果都没读完，然后推迟到了20天，还是没读完，最后妥协说，那就月底交流吧，终于花了26天的时间读完了。共计9小时40分钟。 当然这期间还穿插观看了很多本别的书，一直光看这部剧是有点看不下去的，因为实在太难以消化了，太多太多需要思考的东西，甚至如果用听书，我是一段都听不进去，节奏过快。每天只能啃一点点，要是啃多了，第二天保准忘记。节奏也经常是看两章，忘记一章的节奏，第二天发现好似没看过，然后上一章看到一半突然想起来了，啊，原来是这个发展！ 这个过程，如果没有最初的约定，我可能都坚持不到最后。 但是看到最后的几章，情绪有了很大的波动。尤其是看到尼采和布莱尔医生的几次见面后，布莱尔医生决定离开家离开妻子，我突然就不明白这部剧到底好在哪里？感觉气愤，感觉受骗，感觉被一种无比虚伪的感觉恶心到了。 然后，是一个非常合理又巨大的转折。 突然有了释怀和豁然开朗的感觉，而后是他们俩开始一步步袒露和敞开心扉，这部剧开始发光了，真的。这些大牛们哲学言语的力量，让我受到了震撼，一种充满人文关怀，爱与自由，孤独和友情，这些都非常抽象的概念，在最后的两章中得到了具象化的升华。难怪，是好剧。 然后，想说几个印象比较深刻的想讨论的点，一是布莱尔对于婚姻的态度，以及处在婚姻中关于如何扮演好自己角色的一点看法，我的粗略看法是，不要试图去做一个完美的恋人，维护完美的家庭关系，对对方无微不至的照顾，这种爱对于另一半只会转化成压力和想要逃避的窒息感。对，这就是人性。 即使是我们自己身处这种关系，也会想着逃离，但是旁观者永远会同情付出者，声讨逃避者，的确于情于理这都没错，可是如果身在其中，我们无法去否定人性。你做得越完美，另一半被野花野草吸引去的可能性就越大。 所以，尽情释放自己缺点吧，你可以变得自我一些，只顾及自己的想法，适当的时候甚至可以示弱，为什么绿茶总是能够获得更多的爱，就是这个道理。不要常去指责，不要干涉太多，要知道，有一天就算没有了你的存在，ta的生活还将继续，甚至会过的更好，你又何必为ta现在的生活操碎了心呢？ 婚姻中，那个完美且被动的人，永远能收获最多的同情，同时也会收获最差的结局。 另外一点，是尼采的钢铁刺猬自闭性格，要套出这种人的真心话是非常不容易的，必须要像布莱尔医生那样，会使用一些计谋，当然，这种计谋，也不仅仅是计谋，而是一种沉浸式的方法，以真心换真心。而且，如果你的计谋不对（很大概率都不对），即使用真心也是难以换来真心的。 尼采的那段吐露也真的是本剧的点睛之笔，而那滴眼泪则是本剧的珍珠所在了。总之，读完此剧，对布莱尔的了解可以说有个大致的轮廓的，可是对尼采依旧琢磨不透，对于这种人格的人，或许我还应该多看几本他的书吧！ 我想我大致能理解布莱尔，却依然看不透尼采。

阿法拉伐 · 7.7/10

即便画风上努力还原，HD画质还是没了老版与漫画的粗粝感反而显得违和，而且这个建模够寒酸啊，同屏居然出现两个造型装备完全一样杂兵合适么，不过反正就看一情怀，故事讲到哪算哪儿吧

幻影忍者 · 9.9/10

如何与人交往，人们的心里如何，我们需要知道一些，不做他人眼中的小丑。

葛砖砖 · 4.4/10

目前还挺好看的，渐入佳境，逻辑清晰

言微益智 · 9.8/10

诺拉Nora用十几个关键词，告诉了我们未来的趋势，他是本世纪最伟大预测家，了解趋势，看透趋势，把握趋势，预测趋势。