《Tough Love》，其他作品，美国出品，2003年上映。
人生没有那么多莺莺燕燕，什么是好的生活，什么是好的伴侣，无非就是，你饿了，做给你吃，你渴了，端给你喝，你冷了，给你盖被，你病了，给你拿药，哪怕你心烦了，也能骂他几句不是。脚踏实地的，比什么都强。 ——Jay Ashley《Tough Love》 《Tough Love》：探讨中国式养老的困局与出路
1 观看先于语言，但语言会反过来影响观看。当你知道太阳是太阳时，你看到太阳就看到了不同的太阳。 正如内容先于媒介，但媒介反过来影响内容；劳动先于工具，但工具反过来影响劳动；沟通先于语言，语言反过来重塑沟通。 2 摄影的发明扩散了艺术本身，同时艺术不再是纯粹的艺术。艺术本身是不可复制的画，但其被复制传播时总被附加以传播人的目的，不再单纯，也就缺乏了一定意义上的艺术之美。 技术并不是无罪论，但我们陌生技术无罪时，只是在强调人的主观性，忽略了技术对人的反作用。因此摄影一定程度上是让艺术不再单纯，但与此同时也让很多人了解到艺术。 3 男性是力量的代名词，女性是美的代名词，这种隐喻从亚当夏娃的故事就开始，以至于深深影响着当代人。 男人的风度基于他身上的潜在力量。假如这种潜力大而可信，他的风度便能惹人注目；假如这种潜力微不足道，他就会变得很不起眼。这种潜在的力量可以是道德的、体格的、气质的、经济的、社会的、性的——但其力量的对象，总是外在的物象。 女人的风度在于表达她对自己的看法，以及界定别人对待她的分寸。她的风度从姿态、声音、见解、表情、服饰、品位和选定的场合上体现出来——实际上，她所做的一切，无一不为她的风度增色。女性的风度是深深扎根于本人的，以致男性常认为那是发自女性体内的一种热情、气味或香气。 正是由于初始的观念，男人的魅力哥女人的风度，以至于我们都认为应该如此，丝毫未觉得奇怪，但哪有本该如此？一切都是历史塑造的结果。 4 把艺术拉下神坛。一切艺术皆是为统治阶级服务。艺术、宗教、哲学作为精神上的愉悦的，在其初始阶段，唯有有一定阶级的人才能玩，比如说哲学家大多都是富二代。 作为在流行了四个世纪的油画，把一切商品油画化。你拥有什么油画，就象征了你的财富、品味等等。借以人像画展示自身的高贵，借以风景画展示所拥有的财产。 5 广告与油画的相似性。油画应当是死于摄影机发明后，但油画以广告的方式得到传承。当广告以画面吸引人们，那流行四世纪的油画为广告人提供了极为丰富的素材。 广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满，但并非使他不满意社会的生活方式，而是让他对此中自己的生活方式感到不满。 广告之所以盛行，究其本源是消费主义。消费主义本身亦是资本社会带来的，这一切都是不可避免会出现的。
看了一半就搁置书架弃了，没有了继续往下看的欲望。刚开始看的时候还觉得很新奇，越到后面就有一种乱七八糟的概念理论废话堆砌的感觉，而且这些故事加工的痕迹太过明显，你可能更多地只能体会到编剧的脑洞有多大。总之就当奇异剧集看也差点感觉，无聊时候读一读就行。
在心学支持者看来，熊老师这个书是站在反面位置的。而从对知行合一，乃至后面致良知，王家家事的讲述，熊老师是不认可心学的，这一点各人自有见解，作为读者我不赞同编剧的解读，但有一个人从另一个角度给出分析，对理解心学理解王阳明，是大有裨益的。 王阳明能看到这部剧，也不会有“被冒犯”的愤愤。确实要认可，心学今天有一点“国学小鲜肉”的意思，被各路人等和各路大师吹捧下，不少人会一句知行合一就仿佛掌握了财富密码，这种“乡愿”实在是儒家厌恶的，而熊大师的“狷狂”反而是好事。
建一栋只属于你们的房子吧，跟我讲讲你们的故事。 日本推理剧集，推出去多远也能轻轻松松收回来，又能让你去思考细节中映射出人性的种种喜乐与悲哀 温情与疏离...平凡生活中可望去回味的点点滴滴。这种风格一直是我爱的菜。
强调国家高于集体或个人，然后在有生之年改弦易辙，个人与集体捆绑的信仰，理想，目标，荣誉，对了，还有青春，那些时间，就被撕裂，成了象是二手的不值钱的东西。 我认识的前苏联的朋友，俄罗斯🇷🇺白俄罗斯🇧🇾立陶宛🇱🇹拉脱维亚🇱🇻，他们都给我讲了他们的故事，通过我的非母语，叙述也变的形而上。他们和中国人一样，受过教育，甚至更高，作为白人移民的压力，比黄种人大。移民最大的受益者是孩子，我祈祷他们都可以生活的快乐。 我特别喜欢俄罗斯民族，本身自带的浪漫气质，“好死不如赖活”这个人生选项，似乎没有。从小到大我所见到的中国人的死亡观，多吃多占是很多人不愿意放弃的，没有信仰的人往往更恐惧死亡。中国人一向感觉良好，一旦和前苏联这样的二流国家相比，差距都十分明显。
真实的曾国藩是什么，就是前期很猛，后期更猛，为啥，因为他知道猛不猛不只在于你自己，还在于你周边有谁，你可以干啥，你不可以干啥，你如何让别人干啥，神秘化：他悟啦。
2001 · 挪威
1984 · 法国
2002 · 印度
2002 · 美国
2005 · 美国
1955 · 墨西哥,阿根廷
1972 · 法国,意大利
REVIEWS
人生没有那么多莺莺燕燕，什么是好的生活，什么是好的伴侣，无非就是，你饿了，做给你吃，你渴了，端给你喝，你冷了，给你盖被，你病了，给你拿药，哪怕你心烦了，也能骂他几句不是。脚踏实地的，比什么都强。 ——Jay Ashley《Tough Love》 《Tough Love》：探讨中国式养老的困局与出路
1 观看先于语言，但语言会反过来影响观看。当你知道太阳是太阳时，你看到太阳就看到了不同的太阳。 正如内容先于媒介，但媒介反过来影响内容；劳动先于工具，但工具反过来影响劳动；沟通先于语言，语言反过来重塑沟通。 2 摄影的发明扩散了艺术本身，同时艺术不再是纯粹的艺术。艺术本身是不可复制的画，但其被复制传播时总被附加以传播人的目的，不再单纯，也就缺乏了一定意义上的艺术之美。 技术并不是无罪论，但我们陌生技术无罪时，只是在强调人的主观性，忽略了技术对人的反作用。因此摄影一定程度上是让艺术不再单纯，但与此同时也让很多人了解到艺术。 3 男性是力量的代名词，女性是美的代名词，这种隐喻从亚当夏娃的故事就开始，以至于深深影响着当代人。 男人的风度基于他身上的潜在力量。假如这种潜力大而可信，他的风度便能惹人注目；假如这种潜力微不足道，他就会变得很不起眼。这种潜在的力量可以是道德的、体格的、气质的、经济的、社会的、性的——但其力量的对象，总是外在的物象。 女人的风度在于表达她对自己的看法，以及界定别人对待她的分寸。她的风度从姿态、声音、见解、表情、服饰、品位和选定的场合上体现出来——实际上，她所做的一切，无一不为她的风度增色。女性的风度是深深扎根于本人的，以致男性常认为那是发自女性体内的一种热情、气味或香气。 正是由于初始的观念，男人的魅力哥女人的风度，以至于我们都认为应该如此，丝毫未觉得奇怪，但哪有本该如此？一切都是历史塑造的结果。 4 把艺术拉下神坛。一切艺术皆是为统治阶级服务。艺术、宗教、哲学作为精神上的愉悦的，在其初始阶段，唯有有一定阶级的人才能玩，比如说哲学家大多都是富二代。 作为在流行了四个世纪的油画，把一切商品油画化。你拥有什么油画，就象征了你的财富、品味等等。借以人像画展示自身的高贵，借以风景画展示所拥有的财产。 5 广告与油画的相似性。油画应当是死于摄影机发明后，但油画以广告的方式得到传承。当广告以画面吸引人们，那流行四世纪的油画为广告人提供了极为丰富的素材。 广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满，但并非使他不满意社会的生活方式，而是让他对此中自己的生活方式感到不满。 广告之所以盛行，究其本源是消费主义。消费主义本身亦是资本社会带来的，这一切都是不可避免会出现的。
看了一半就搁置书架弃了，没有了继续往下看的欲望。刚开始看的时候还觉得很新奇，越到后面就有一种乱七八糟的概念理论废话堆砌的感觉，而且这些故事加工的痕迹太过明显，你可能更多地只能体会到编剧的脑洞有多大。总之就当奇异剧集看也差点感觉，无聊时候读一读就行。
在心学支持者看来，熊老师这个书是站在反面位置的。而从对知行合一，乃至后面致良知，王家家事的讲述，熊老师是不认可心学的，这一点各人自有见解，作为读者我不赞同编剧的解读，但有一个人从另一个角度给出分析，对理解心学理解王阳明，是大有裨益的。 王阳明能看到这部剧，也不会有“被冒犯”的愤愤。确实要认可，心学今天有一点“国学小鲜肉”的意思，被各路人等和各路大师吹捧下，不少人会一句知行合一就仿佛掌握了财富密码，这种“乡愿”实在是儒家厌恶的，而熊大师的“狷狂”反而是好事。
建一栋只属于你们的房子吧，跟我讲讲你们的故事。 日本推理剧集，推出去多远也能轻轻松松收回来，又能让你去思考细节中映射出人性的种种喜乐与悲哀 温情与疏离...平凡生活中可望去回味的点点滴滴。这种风格一直是我爱的菜。
强调国家高于集体或个人，然后在有生之年改弦易辙，个人与集体捆绑的信仰，理想，目标，荣誉，对了，还有青春，那些时间，就被撕裂，成了象是二手的不值钱的东西。 我认识的前苏联的朋友，俄罗斯🇷🇺白俄罗斯🇧🇾立陶宛🇱🇹拉脱维亚🇱🇻，他们都给我讲了他们的故事，通过我的非母语，叙述也变的形而上。他们和中国人一样，受过教育，甚至更高，作为白人移民的压力，比黄种人大。移民最大的受益者是孩子，我祈祷他们都可以生活的快乐。 我特别喜欢俄罗斯民族，本身自带的浪漫气质，“好死不如赖活”这个人生选项，似乎没有。从小到大我所见到的中国人的死亡观，多吃多占是很多人不愿意放弃的，没有信仰的人往往更恐惧死亡。中国人一向感觉良好，一旦和前苏联这样的二流国家相比，差距都十分明显。
真实的曾国藩是什么，就是前期很猛，后期更猛，为啥，因为他知道猛不猛不只在于你自己，还在于你周边有谁，你可以干啥，你不可以干啥，你如何让别人干啥，神秘化：他悟啦。