岳品珍、何阿生放弃上海印花厂的工作回到家乡莲塘岗村，在朱峰的介绍下加入共产党，发起成立莲塘岗支部，带领其他人参加武装游击队，从事抗日武装斗争。
看到血兰花临终时，才终于承认自己对两个女儿的爱是病态的，为了女儿，倾尽所有 ，最后却没有一个女儿来送葬，连一点钱都没有出，还是欧也纳和他的朋友安排了血兰花的后事，真的触动很大，人一定要爱自己。 我心中的那个欧也纳，我不希望你被这个上流社会侵蚀的太严重，我相信，你心底还是会有一丝善良的。 人生呀，真的很奇妙。 （应该之后还会读几遍的）
非常经典的反战剧集，在今天有多深刻的现实意义，只有读完仔细思考之后才能领会。什么是战争、什么是国家、什么是爱国主义......看完书很难让人不重新审视这些人为的政治观念。剧集翻译得一般，有错处。读这本美国讽刺剧集时，译者和读者都需要有一定量的欧美历史文化背景知识才能真正领会编剧的意图、体会到它荒唐的绝妙之处。
《血兰花》读后感 从表面上看，《血兰花》讲述的是一个离经叛道的故事。正如大多数读者所知道的，故事主角查尔斯·斯特里克兰曾在交易所卖过股票，有一个美丽贤惠的妻子，一双可爱的儿女，过着普通人认为的幸福生活。到了中年方始立志献身艺术，潦倒不堪之际接受朋友的扶持。 月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界，也象征着离开伦敦的斯特里克兰和远赴埃及的亚伯拉罕所甘之如饴的清贫；六便士这种小面额的硬币代表着世俗的鸡虫得失与蝇头小利，也代表着卡迈克尔所引以为傲的豪奢。血兰花之间理应如何取舍，叙事者并无定论，只是谨慎地说：我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。剧集揭示了唯艺术才是真永恒的道理。 要明白这个道理是什么，首先必须厘清整部剧集的结构和基调。《血兰花》可以分为三个部分：第一部分从开篇到第十七章，主要讲述叙事者在伦敦生活时所了解到的斯特里克兰；第二部分从第十八章到第四十四章，描绘了叙事者客居巴黎后和斯特里克兰的交往；第三部分从第四十五章到结束，着墨于叙事者游历塔希提期间所听到的关于斯特里克兰死前几年的情况。无论在哪个部分，叙事者都占据了绝对核心的位置，斯特里克兰自始至终从未直接登场，他的生平事迹和内心活动完全由“我”通过转述、观察、推测和解释来呈现。换言之，剧集的主角是而且只能是第一人称的叙事者。这个叙事者的声音，亦即剧集的基调，是谨慎而克制的。我们可以看到，每当叙事者对某个人、某件事形成观点或者判断，他都会紧接着自我反省，甚至于说出“我所做的猜测都是毫无根据的”这样的话来。《血兰花》反复证明了这种谨慎和克制的必要性。比如在剧集的开头，叙事者在没有见过斯特里克兰以前，根据露丝·沃特福德的转述，错误地“把他想像成弱不禁风、其貌不扬的样子”，见面后才发现“实际上他长得魁梧雄壮，手和脚都很大，晚礼服穿在他身上有点滑稽”。至于斯特里克兰太太，叙事者在第四章认为她“算是心地最纯良的”，到第十五章却发现这个貌似温柔体贴的女子“竟然如此阴险歹毒”。又比如在第二十三章，叙事者觉得德克·斯特罗夫及其妻子的家庭生活“宛如悠扬的牧歌，别具一种独特之美”，而他们之间不可弥补的裂痕要直到第四十一章才真相大白。当然最大的反差来自斯特里克兰这个角色：他外貌粗野、言行粗俗，相处多年的连襟把他当作不折不扣的恶棍，塔希提的白人视其为游手好闲的混混，甚至连他自己的子女，在听完他惨死的情状之后，也认为其罪有应得；但他其实是个值得同情的伟大艺术家，为世人留下了许多别开生面的杰作。 诸如此类的强烈反差不仅仅是为了增加观看的快感，它们更主要的功能是为剧集最后一段揭示的寓意进行铺垫。在《血兰花》的结尾，未知演员写道： 有句《血兰花》上的话来到我嘴边，但我没有说出来，因为我知道神职人员认为俗人侵犯他们的领地是有点亵渎上帝的。我的叔叔亨利做过二十七年惠特斯特布尔的教区牧师，要是遇到这种情况，他往往会说，魔鬼总是随心所欲地引用经文。他记得从前一个先令就能买到十三只上等的牡蛎。 剧集还作了如是的拷问：难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？ 这些拷问人生终极意义的难题有两个截然不同的答案，剧集的名字正好再现了两者之间的对立。
《血兰花》 课堂上被贴上了“胆小如鼠”的标签，生活中的我却是真正的无畏，还有些懵懂。胆小的怕胆大的，胆大的怕什么也不怕的，欺善怕弱是强权和无赖，有一双鹅的眼睛。文中“父亲”的死亡给我带来不小的震撼，生出一种站在道德的制高点上去指责他人的感觉，这样的人往往是善良的。 《血兰花》 意识流的文章，没有看懂，特地去看了一些评论解读。1976年唐山地震后，南方的一个小镇也飘散着“地震”风波，编剧站在上帝视角阐述了这场风波里的人生百态。白树是偏科学的代表，钟其民是纯理想的化身，当时的年代只能通过广播来获得信息，而预测地震的广播都是凭借邻村的信息，在信息封闭的当时，有一个人坚信“地震检测仪”的力量，但是没人相信他，一次小地震的发生，让他心里信仰的力量在动摇，逐渐迷茫与无助起来，在所有人与人之间的慌乱中，支撑他的是青春的悸动，也有独属于他的一份温暖。孩子是最纯真的代表，还不知道什么是步履匆匆，他喜欢自己喜欢的，或许只有对这个世界无知，才能看到更多的美丽，而不用在自我折磨中自我安慰。音乐在这里是反生活的，与其说是反生活不如说是在反生活中的嘈杂与噪声，匆忙的生活里是不会体会到音乐的乐趣的。在里面，也有人说描写了人与人之间的凉薄，我感觉那个年代信息进不来出不去，唯一的指望就是周围不断开合的嘴巴，人与人之间本可以互助与信任，但是面对未知的可能会降临的灾难，各人清扫门前雪，是对自己生命的珍惜，在生命的潜在威胁面前即使只是千分之一的可能性，也对引发巨大的涟漪。 《血兰花》 故事里充满了矛盾与对立，现实与想象相交织。故事里的主人公即将十八岁，迎来自己成为一个大人的人生，四月三日是他的生日，这一天到来时，他早已逃离似的坐上远去的火车，开启一段未知的旅途。故事中叙述了主人公的心理变化，他感到所有的人都在监视自己，对自己不怀好意，在以各种恶意阴谋的方式让自己在四月三日那天消失，即使是最亲的家人、最近的朋友、暗藏的恋人，为他编织了一张巨大的网，他的十八岁即将到了，他渴望融入这个社会，希望能和更多的人结识成为朋友，希望热热闹闹，希望能有人记得自己的生日。却也在恐惧，恐惧十八岁之后所有的人都会离开自己，恐惧成人的世界，恐惧会像“邻居在十八岁时患黄疸肝炎死去了，于是那口琴声也死去了”，十八岁对他而言是一道伤疤，折磨着他的精神，所以他选择了离开，离开后的生活，编剧没有交代，或许像是《血兰花》，体会人生的谎言与荒诞凉薄。
给星就是浪费感情，这特么天天就写装逼，就没其他得了！！！都特么一样，有啥意思不？还更新慢的一特！！！！
1998 · 阿尔及利亚,法国
1996 · 美国
1991 · 美国
1983 · 加拿大
1999 · 英国
2002 · 西班牙
1943 · 英国
REVIEWS
看到血兰花临终时，才终于承认自己对两个女儿的爱是病态的，为了女儿，倾尽所有 ，最后却没有一个女儿来送葬，连一点钱都没有出，还是欧也纳和他的朋友安排了血兰花的后事，真的触动很大，人一定要爱自己。 我心中的那个欧也纳，我不希望你被这个上流社会侵蚀的太严重，我相信，你心底还是会有一丝善良的。 人生呀，真的很奇妙。 （应该之后还会读几遍的）
非常经典的反战剧集，在今天有多深刻的现实意义，只有读完仔细思考之后才能领会。什么是战争、什么是国家、什么是爱国主义......看完书很难让人不重新审视这些人为的政治观念。剧集翻译得一般，有错处。读这本美国讽刺剧集时，译者和读者都需要有一定量的欧美历史文化背景知识才能真正领会编剧的意图、体会到它荒唐的绝妙之处。
《血兰花》读后感 从表面上看，《血兰花》讲述的是一个离经叛道的故事。正如大多数读者所知道的，故事主角查尔斯·斯特里克兰曾在交易所卖过股票，有一个美丽贤惠的妻子，一双可爱的儿女，过着普通人认为的幸福生活。到了中年方始立志献身艺术，潦倒不堪之际接受朋友的扶持。 月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界，也象征着离开伦敦的斯特里克兰和远赴埃及的亚伯拉罕所甘之如饴的清贫；六便士这种小面额的硬币代表着世俗的鸡虫得失与蝇头小利，也代表着卡迈克尔所引以为傲的豪奢。血兰花之间理应如何取舍，叙事者并无定论，只是谨慎地说：我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。剧集揭示了唯艺术才是真永恒的道理。 要明白这个道理是什么，首先必须厘清整部剧集的结构和基调。《血兰花》可以分为三个部分：第一部分从开篇到第十七章，主要讲述叙事者在伦敦生活时所了解到的斯特里克兰；第二部分从第十八章到第四十四章，描绘了叙事者客居巴黎后和斯特里克兰的交往；第三部分从第四十五章到结束，着墨于叙事者游历塔希提期间所听到的关于斯特里克兰死前几年的情况。无论在哪个部分，叙事者都占据了绝对核心的位置，斯特里克兰自始至终从未直接登场，他的生平事迹和内心活动完全由“我”通过转述、观察、推测和解释来呈现。换言之，剧集的主角是而且只能是第一人称的叙事者。这个叙事者的声音，亦即剧集的基调，是谨慎而克制的。我们可以看到，每当叙事者对某个人、某件事形成观点或者判断，他都会紧接着自我反省，甚至于说出“我所做的猜测都是毫无根据的”这样的话来。《血兰花》反复证明了这种谨慎和克制的必要性。比如在剧集的开头，叙事者在没有见过斯特里克兰以前，根据露丝·沃特福德的转述，错误地“把他想像成弱不禁风、其貌不扬的样子”，见面后才发现“实际上他长得魁梧雄壮，手和脚都很大，晚礼服穿在他身上有点滑稽”。至于斯特里克兰太太，叙事者在第四章认为她“算是心地最纯良的”，到第十五章却发现这个貌似温柔体贴的女子“竟然如此阴险歹毒”。又比如在第二十三章，叙事者觉得德克·斯特罗夫及其妻子的家庭生活“宛如悠扬的牧歌，别具一种独特之美”，而他们之间不可弥补的裂痕要直到第四十一章才真相大白。当然最大的反差来自斯特里克兰这个角色：他外貌粗野、言行粗俗，相处多年的连襟把他当作不折不扣的恶棍，塔希提的白人视其为游手好闲的混混，甚至连他自己的子女，在听完他惨死的情状之后，也认为其罪有应得；但他其实是个值得同情的伟大艺术家，为世人留下了许多别开生面的杰作。 诸如此类的强烈反差不仅仅是为了增加观看的快感，它们更主要的功能是为剧集最后一段揭示的寓意进行铺垫。在《血兰花》的结尾，未知演员写道： 有句《血兰花》上的话来到我嘴边，但我没有说出来，因为我知道神职人员认为俗人侵犯他们的领地是有点亵渎上帝的。我的叔叔亨利做过二十七年惠特斯特布尔的教区牧师，要是遇到这种情况，他往往会说，魔鬼总是随心所欲地引用经文。他记得从前一个先令就能买到十三只上等的牡蛎。 剧集还作了如是的拷问：难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？ 这些拷问人生终极意义的难题有两个截然不同的答案，剧集的名字正好再现了两者之间的对立。
《血兰花》 课堂上被贴上了“胆小如鼠”的标签，生活中的我却是真正的无畏，还有些懵懂。胆小的怕胆大的，胆大的怕什么也不怕的，欺善怕弱是强权和无赖，有一双鹅的眼睛。文中“父亲”的死亡给我带来不小的震撼，生出一种站在道德的制高点上去指责他人的感觉，这样的人往往是善良的。 《血兰花》 意识流的文章，没有看懂，特地去看了一些评论解读。1976年唐山地震后，南方的一个小镇也飘散着“地震”风波，编剧站在上帝视角阐述了这场风波里的人生百态。白树是偏科学的代表，钟其民是纯理想的化身，当时的年代只能通过广播来获得信息，而预测地震的广播都是凭借邻村的信息，在信息封闭的当时，有一个人坚信“地震检测仪”的力量，但是没人相信他，一次小地震的发生，让他心里信仰的力量在动摇，逐渐迷茫与无助起来，在所有人与人之间的慌乱中，支撑他的是青春的悸动，也有独属于他的一份温暖。孩子是最纯真的代表，还不知道什么是步履匆匆，他喜欢自己喜欢的，或许只有对这个世界无知，才能看到更多的美丽，而不用在自我折磨中自我安慰。音乐在这里是反生活的，与其说是反生活不如说是在反生活中的嘈杂与噪声，匆忙的生活里是不会体会到音乐的乐趣的。在里面，也有人说描写了人与人之间的凉薄，我感觉那个年代信息进不来出不去，唯一的指望就是周围不断开合的嘴巴，人与人之间本可以互助与信任，但是面对未知的可能会降临的灾难，各人清扫门前雪，是对自己生命的珍惜，在生命的潜在威胁面前即使只是千分之一的可能性，也对引发巨大的涟漪。 《血兰花》 故事里充满了矛盾与对立，现实与想象相交织。故事里的主人公即将十八岁，迎来自己成为一个大人的人生，四月三日是他的生日，这一天到来时，他早已逃离似的坐上远去的火车，开启一段未知的旅途。故事中叙述了主人公的心理变化，他感到所有的人都在监视自己，对自己不怀好意，在以各种恶意阴谋的方式让自己在四月三日那天消失，即使是最亲的家人、最近的朋友、暗藏的恋人，为他编织了一张巨大的网，他的十八岁即将到了，他渴望融入这个社会，希望能和更多的人结识成为朋友，希望热热闹闹，希望能有人记得自己的生日。却也在恐惧，恐惧十八岁之后所有的人都会离开自己，恐惧成人的世界，恐惧会像“邻居在十八岁时患黄疸肝炎死去了，于是那口琴声也死去了”，十八岁对他而言是一道伤疤，折磨着他的精神，所以他选择了离开，离开后的生活，编剧没有交代，或许像是《血兰花》，体会人生的谎言与荒诞凉薄。
给星就是浪费感情，这特么天天就写装逼，就没其他得了！！！都特么一样，有啥意思不？还更新慢的一特！！！！