其实盛唐只有四十年，
幸而美与时间长短，数量多少无关，昙花只一现，一首《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》足够成就一个张若虚。
谈唐诗绕不过李杜，只是谈的人太多，无论再说什么，都有拾人牙慧的嫌疑。
杜甫像祖父，通身儒气，不怒而威。小时候能骑在他脖子上看戏，长大了是敬多于爱的疏离。我敢调戏李白，梦里他把刀架我脖子上要挟我给他抄笔记；可是杜甫，我想象不出他追着顽童满林子要茅草的样子，他似乎永远端庄忧民。
至于李白，我服气安史之乱时，他六十好几的老人家仍要买马从军的少年心。当然，最后摔断了腿又是另一回事。
文章憎命达，作为读者，我有些许残忍地喜欢看到编剧身世惨苦。
一个人倘若执着于精神世界的构建，要么是源于融入骨髓的热爱，要么是被现实世界彻底抛弃。
李贺的内心或多或少都有些变态，他与后来的苦吟派作诗，都有几分逼上梁山的味道。守着皇孙的空名，拖着羸弱的身体，即便少年成名的过往繁荣，朝廷拒绝他，俗世不留他，他只能写诗。他的诗里也只有自己，绝望至变态，幽奇至诡异。燕池唱过他的《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》，曲风凄诡，但是好听。
突然想到，《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》也不过是一本抄歌词的集子。
李商隐就比李贺温柔多了。义山是个有丁香愁怨的少年，他的无题像江南梅雨，暧昧，缠绵，缕不清。
义山诗里，八句有四句在用典，后人诟病他有炫技之嫌，私不以为然。他用典雕琢迹少且流淌真情，他善用典故，那是艺术对他的教养，他未曾辜负。像是木心的诗里，上一句还是穷的只剩下摆阔的巴黎，下一句便是南方多雨，南人不以为苦的江南；上一秒还在付福楼拜家阁楼上灯的电费，下一秒却在太古之前徘徊。你不能怪罪他引经据典，艰奥深涩，你只能怪自己道行不够，修行未果。
夏目漱石也有趣，可是就着注解，《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》也只能一知半解；与日本古代神话故事不熟，读芥川龙之介的时候，我只能望洋兴叹，不求甚解。
真正炫技的是韩愈、白居易。
白居易最喜欢拉着元稹一起唱和，我先吟个一百律，你再回咏一百律，次韵相酬，蔚为大观。韩愈不同，专写奇丑，落齿，鼾睡，恐怖，血腥，总之往变态的方向以奔腾之势发展。
至于元白诗派和韩孟诗派的成就如何，私以为，他们抱成团，一个李白吊打足够；大概这就是人才与天才的区别。天才醉酒信手拈来，人才先组建个影视团队，再设立创作理念，而后进行实践，又或者像是苦吟派，两句三年得。
何必。
孟郊跟着韩愈写了那么多的丑怪的诗，也只记得《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》；白居易最满意他的讽喻诗，再传唱的是《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》；至于苦吟诗人，格局可怜小气。
所以喜欢初唐，少年都有执剑沙场的豪情，他们通达时务，身上有活在人间的烟火气。幼稚是真的幼稚，可是不妨碍我喜欢。
下定决心不走学术之后，再追剧又是另一种心境。一些私论，不正统，无体系，纯主观。
REVIEWS
女主的韧性真好，一步步走来，在平凡的人生路途中遇见男主，然后从中开出美丽的花儿来！男主的守护和放开让女主施展自己，一路向前！豁达、大度、信任、坚守……遇上彼此都是最好的契合！男主为了守护女主步步为营争取了这天下，只为给女主一个美好强大美好幸福的家国！
看了这部剧受益匪浅，里面很多实用的方法。让我对写文章又有了新的认知！原来是自己积累的不够，掌握的方法不够！
中国哲学入门剧集，说是说入门，但对文言文又有一定的要求，书中又很多引用原文但又不加以注释的句子，使人望而生畏，读读停停。对于中文底子不好的人来说，可读性不高
非常全面又系统介绍了静坐，让我看了一章就一口气坐了2小时，并愿意持续静坐当自己的习惯，该体验到的让她体验
对于劳夫·沃尔特来说，在人性的自然之必然中，爱远比恨强大，唯有爱才能使一个人获得真正的自由，克服一切必然之力—诸如仇恨和死亡。 在一个伟大的历史洪流中，劳夫·沃尔特更为深切地洞察了卑微人生和人性。
在成功金字塔中，利他且自利的付出者＞互利者＞获取者＞无私的付出者 这是一堂思维课，也是方法论和工具书，教大家如何判断和调整自己在工作与生活中的为人处世，成为一位利他且自立的付出者 值得一读
其实盛唐只有四十年， 幸而美与时间长短，数量多少无关，昙花只一现，一首《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》足够成就一个张若虚。 谈唐诗绕不过李杜，只是谈的人太多，无论再说什么，都有拾人牙慧的嫌疑。 杜甫像祖父，通身儒气，不怒而威。小时候能骑在他脖子上看戏，长大了是敬多于爱的疏离。我敢调戏李白，梦里他把刀架我脖子上要挟我给他抄笔记；可是杜甫，我想象不出他追着顽童满林子要茅草的样子，他似乎永远端庄忧民。 至于李白，我服气安史之乱时，他六十好几的老人家仍要买马从军的少年心。当然，最后摔断了腿又是另一回事。 文章憎命达，作为读者，我有些许残忍地喜欢看到编剧身世惨苦。 一个人倘若执着于精神世界的构建，要么是源于融入骨髓的热爱，要么是被现实世界彻底抛弃。 李贺的内心或多或少都有些变态，他与后来的苦吟派作诗，都有几分逼上梁山的味道。守着皇孙的空名，拖着羸弱的身体，即便少年成名的过往繁荣，朝廷拒绝他，俗世不留他，他只能写诗。他的诗里也只有自己，绝望至变态，幽奇至诡异。燕池唱过他的《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》，曲风凄诡，但是好听。 突然想到，《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》也不过是一本抄歌词的集子。 李商隐就比李贺温柔多了。义山是个有丁香愁怨的少年，他的无题像江南梅雨，暧昧，缠绵，缕不清。 义山诗里，八句有四句在用典，后人诟病他有炫技之嫌，私不以为然。他用典雕琢迹少且流淌真情，他善用典故，那是艺术对他的教养，他未曾辜负。像是木心的诗里，上一句还是穷的只剩下摆阔的巴黎，下一句便是南方多雨，南人不以为苦的江南；上一秒还在付福楼拜家阁楼上灯的电费，下一秒却在太古之前徘徊。你不能怪罪他引经据典，艰奥深涩，你只能怪自己道行不够，修行未果。 夏目漱石也有趣，可是就着注解，《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》也只能一知半解；与日本古代神话故事不熟，读芥川龙之介的时候，我只能望洋兴叹，不求甚解。 真正炫技的是韩愈、白居易。 白居易最喜欢拉着元稹一起唱和，我先吟个一百律，你再回咏一百律，次韵相酬，蔚为大观。韩愈不同，专写奇丑，落齿，鼾睡，恐怖，血腥，总之往变态的方向以奔腾之势发展。 至于元白诗派和韩孟诗派的成就如何，私以为，他们抱成团，一个李白吊打足够；大概这就是人才与天才的区别。天才醉酒信手拈来，人才先组建个影视团队，再设立创作理念，而后进行实践，又或者像是苦吟派，两句三年得。 何必。 孟郊跟着韩愈写了那么多的丑怪的诗，也只记得《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》；白居易最满意他的讽喻诗，再传唱的是《Winnetou und das Halbblut Apanatschi》；至于苦吟诗人，格局可怜小气。 所以喜欢初唐，少年都有执剑沙场的豪情，他们通达时务，身上有活在人间的烟火气。幼稚是真的幼稚，可是不妨碍我喜欢。 下定决心不走学术之后，再追剧又是另一种心境。一些私论，不正统，无体系，纯主观。
这部剧较为客观地回忆了日本侵华战争和太平洋战争。作为一位日本编剧，能反思他们给中国和包括美国在内的其他国家带来的灾难，正视那段历史，已经很不错了。感谢编剧和译者！