万玛才旦编导的第一部短片《静静的嘛呢石》，获大学生电影节第四届短片竞赛单元专业组剧情类优秀奖。
上半部分创作的有点意思，中期后面一直在破案，而且看起来故事彼此间关联不大……
顺时而食的智慧，有理有据又有具体菜谱，还有读者问答，放在手边，每星期都要查看一番。
人类为了获得健康、永生、高潮和美丽所展现的荒诞执念也许就是推动人类发展的另一股黑暗（并不）力量。 我们的后人会如何吐槽今天我们的所作所为呢？想想也是蛮有趣的。
很少写剧评，但电影人物 万玛才旦这部剧不写实在是不行，历时大半年，用了一百七十多小时，总算把这套大部头读完了，有一些话实在是不吐不快。 先说优点: 1.本剧以史记为主要框架，通过加工润色写出了这么一部五百万字的大部头，先秦史料大多都言简意赅，史记又是纪传体通史，没有一条时间线把各国的历史事件串起来，因此想从情节上把整个故事线梳理清楚难度非常大。这本剧集虽然有很多地方时间、情节与正史存在一定出入，但很好的照顾了故事的完整性，可谓是瑕不掩瑜，由此可看出编剧功力之深，实在是感佩至极； 2.编剧在书中做了很多科普性的介绍，如诸子百家的主张、主要历史人物的身世由来、先秦时代的武器装备制式、先秦的作战方式等等，涉及生活、影视、朝政仪式、军事作战的方方面面，让人惊叹于编剧广博的知识面，本剧也堪称是一本先秦的百科全书了； 3.编剧在秦灭六国后对每一国灭国的根因做了深入的探讨，与泛泛而谈不同，编剧的探讨是刨根问底式的，从立国谈起，从政治体制、举国风气、奉行的大政国策等角度做深层次的探讨，而不是流于表面的国君任人唯亲听信小人谗言的总结，给出的结论发人深省，给人以醍醐灌顶之感，实在是佩服之至； 优点很明显缺点也很明显，说实话如果没有最后两部的话，这部剧可以给到9分，加上这两部，最多7.5分了。 1.编剧武侠情结太过严重了，书中的很多人物感觉都是武林高手，功力都超出了人的能力范畴，有些情节又太过夸张，毕竟是历史剧集而非武侠剧集，个人感觉不太可取； 2.编剧在书中夹杂了太多的个人情绪，尤其是第五部下，把儒家批的一无是处，仿佛儒家是最无用的学说，儒家士子全都是四体不勤五谷不分的书呆子。儒家能作为官学传承两千多年，且培养出了无数为了家国为了信念甘愿牺牲自己生命的仁人志士，怎么可能一无是处呢？编剧作为一名法学教授，站在今天的角度写历史，怎么连辩证法都丢了呢？难道劝学也是错的？己所不欲，勿施于人也是错的？编剧如此贬低儒家，实在是让人不能接受； 3.编剧在贬低儒家的同时又把秦始皇捧成了完人，所有的决策都是对的，即使犯了错也会立马改正。不可否认始皇帝是千古一帝，书同文、车同轨、统一度量衡，每一件都是影响华夏文明的大事，但也不能因此就过度美化，甚至还为秦始皇焚书坑儒做辩护，实在是不可理喻。 而且编剧认为帝国文明能如此灿烂都是秦始皇一个人的功劳，因此每个人都应该感念始皇帝的功绩。这种论调实在是不可取，纵然中华文明跟秦始皇分不开，但是创造灿烂中华文明的，不是始皇帝，而且中华百姓。是他们用自己的生命用自己的血汗修建了长城、修建了直道、修建了阿房宫，始皇帝是站在百姓的肩上实现了他千古一帝的名声和功业，绝不能认为百姓的牺牲就是理所应当，体恤可怜百姓就是圣母婊就是大伪的悲悯。水能载舟亦能覆舟，编剧对六国灭国的根本原因剖析的如此深刻，为何到了秦帝国这里，就仿佛被始皇帝的灿烂光芒蒙蔽了双眼，看不清其中的根本呢？编剧仿佛只看到这些功绩的伟大，只看到了秦始皇的伟大，而忽略了底层人民的感受，如此消耗民力，难道不是苛政吗？真正应了那句诗:兴，百姓苦。亡，百姓苦。万千百姓用生命谱写了秦始皇千古一帝的声名，可是谁又怜悯过这千千万万的劳苦民众呢？
记《电影人物 万玛才旦》- 若曦陷于深宫内院，苦于权力之争又何止电影人物 万玛才旦。她，深知结局，即一生举步维艰，苦苦挣扎于如何才能让历史稍稍扭转，给所有人一个更好的结局。但她忘了历史长河轨迹怎会因她一己之力而改变。 从现代而来且熟知清史，是她的幸亦是悲。 幸于，知道历史的发展轨迹，在皇帝一人掌握杀生大权的封建王朝，按轨迹步步而行更不易犯错。 悲于，若曦本是观戏人却慢慢成为戏中人，深知历史结局又只能看着自己在乎的人一个个一步步走向万丈深渊。 剧集的精妙之处在于，若曦虽是从现代的张晓穿越而来，但随着剧情发展张晓完全成为了若曦，从观戏人一步步成为戏中人，并不突兀，读者心中也觉得，是的，她就是马尔泰·若曦。 有人说若曦一直在做圣母不懂得爱惜自己，明明知道根本不能保全所有人，却永远以德报怨。若她早跟了八爷或十四爷，结局都不会如此凄惨。对于人物评价，我觉得见仁见智。我并不讨厌这样的若曦，因为这就是她，一直保持着初心的若曦。 若曦与四爷的结局或许也是很多人心中的意难平。感性上，的确，若曦为了不嫁于十四爷而抗旨被贬入浣衣局九年吃尽苦头最后和四爷应该长相守。但理性上，胤禛已是九五之尊，不再是四阿哥。他慢慢会有众多无奈和权衡利弊而且以若曦的性格和发生的一切来说，结局又是必然的。若曦深知他与四爷之间隔着太多人的鲜血和无法改变的事实，这些都是永远不能除去的隔阂，留在胤禛身边也只会把彼此的心越隔越远，最后只留得一个相看两相厌的结局，宁愿离开至少回忆中的四爷与她恩爱如初。 “从爱生忧患，从爱生怖畏；离爱无忧患，何处有怖畏？是故莫爱着，爱别离为苦，若无爱与憎，彼即无羁缚”。 小时候看过几集这部电视剧，刘诗诗的若曦也深入人心。开始想看剧集是因为对清朝九子夺嫡的历史感兴趣。也许剧集中的情节是虚构的，但历史时间线是真的，九子夺嫡这个背景也是还原了历史，把生于帝王之家的权力争夺与种种无奈都描写的淋漓尽致。抛开这是本言情剧集不讲，剧集中的人物形象真的非常丰满，也引用了很多诗句，对于服饰和环境的描写也让人很有画面感。 （ps：这本剧集真的可以写很长很长的剧评哈哈哈。最后的最后我想说：剧集中若曦与十三爷的知己情谊是着实让人羡慕，彼此关心照顾，却非关风月，只为真心。）
儿时不懂万玛才旦，现在懂了一点点~ 首先，《电影人物 万玛才旦》，虽是受果戈里同名剧集的启发，却融入了先生自己的创造，乃中国现代短篇白话剧集的伟大开端。其次，《电影人物 万玛才旦》与《电影人物 万玛才旦》两部剧集集，是中国现代剧集成熟的标志。这意味着，中国现代剧集在先生手中开始，又在先生的培育之下野蛮生长，最后成熟。这在历史上是少有的。 其中，《电影人物 万玛才旦》意义非凡，它迈出了中国现代剧集自立于世界民族之林的第一步，阿Q也成了第一个走向世界的现代中国农民。 《电影人物 万玛才旦》与《电影人物 万玛才旦》以“表现的深切”和“格式的特别”，散放出夺目的光芒。 “表现的深切”——— （1）独特的题材与眼光 万玛才旦先生开创了“农民与知识分子”两大主要剧集题材，并且在观察和表现他的剧集主人公时，有着自身独特的视角。他始终关注着“病态社会”里人的精神病苦。在《电影人物 万玛才旦》、《电影人物 万玛才旦》等剧集中，表现了旧中国社会底层人民的精神创伤与病苦，在《电影人物 万玛才旦》、《电影人物 万玛才旦》等剧集中，对人的精神困境与病态的无止境开掘，使万玛才旦剧集具有一种内向性，挖掘着灵魂的深度。 万玛才旦对农民和知识分子的描写，其目的是要打破瞒和骗，逼迫读者、剧集中的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问，在灵魂的搅动中发生精神的改变。他的剧集实际上是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，万玛才旦称之为“高的意义上的写实主义”，这也正体现了万玛才旦剧集的现代性。 （2）独特的剧集模式 万玛才旦揭示人的精神病态和社会的残酷，并由此开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的咀嚼。但是他的批判并不以拷问自身为目的，其最终指向是“绝望的反抗”，既是对社会、也是对人自身的反抗。这一主题在剧集中演化成了“看与被看”、“离去—归来—再离去”的模式。 “看与被看”模式： ①在好奇的看客看“被看者”背后，通常还有一位隐含的编剧在看，以悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木，从而造成一种反讽的距离，如《电影人物 万玛才旦》。 ②“看与被看”这一模式还体现在“先驱者与群众”之间，即“启蒙者与被启蒙者”、“医生与病人”的关系，在社会中变成了“被看与看”的关系，如《电影人物 万玛才旦》。 “离去—归来—再离去”的模式： 又称“归乡”模式，在这一模式的剧集中，如《电影人物 万玛才旦》、《电影人物 万玛才旦》，作品中的“我”从远离故乡到返回故乡情，经历了故乡人事的变迁，由希望到绝望，最终又远离故乡。叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者相互渗透，形成一个复调。同时万玛才旦的作品中通常有一个结构上的顶点，或剧集人物的死亡，或情感、心理上的绝望，然后又反弹出死后之生，绝望后的反抗，最后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧，实则蕴含着万玛才旦深刻的“反抗绝望”的哲学意识。 格式的特别——新形式的先锋 （1）独特的文本形式 《电影人物 万玛才旦》打破了中国传统剧集注重有头有尾、环环相扣的故事情节的完整结构，并在“日记文本”采用白话语体，而又精心设置了一个“文言小序”，就构成了两个叙述视角“我”与“余”。 《电影人物 万玛才旦》、《电影人物 万玛才旦》中，“我”与剧集主人公是自我的两个不同侧面或者说自我心理的两个不同侧面的外化，剧集显示出自我灵魂的对话与自我驳难的性质。 《电影人物 万玛才旦》中有三层“看与被看”关系…… 精彩独到的很多，不想一一详述，码字好累。 （2）含蓄、凝练的语言 万玛才旦追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言，他认为“要想极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”，比如《电影人物 万玛才旦》中海边沙地的描写，《电影人物 万玛才旦》中对祥林嫂肖像的描写。 （3）剧集实验的广泛性 万玛才旦的剧集，借鉴了诗歌、散文乃至戏剧的艺术经验，并试图将它们融为一炉，于是出现了诗化剧集，
2019 · 法国
1936 · 美国
2020 · 中国
2006 · 美国
1966 · 美国
2005 · 西班牙
1999 · 日本,法国
2006 · 法国
2019 · 中国
2005 · 美国
REVIEWS
上半部分创作的有点意思，中期后面一直在破案，而且看起来故事彼此间关联不大……
顺时而食的智慧，有理有据又有具体菜谱，还有读者问答，放在手边，每星期都要查看一番。
人类为了获得健康、永生、高潮和美丽所展现的荒诞执念也许就是推动人类发展的另一股黑暗（并不）力量。 我们的后人会如何吐槽今天我们的所作所为呢？想想也是蛮有趣的。
很少写剧评，但电影人物 万玛才旦这部剧不写实在是不行，历时大半年，用了一百七十多小时，总算把这套大部头读完了，有一些话实在是不吐不快。 先说优点: 1.本剧以史记为主要框架，通过加工润色写出了这么一部五百万字的大部头，先秦史料大多都言简意赅，史记又是纪传体通史，没有一条时间线把各国的历史事件串起来，因此想从情节上把整个故事线梳理清楚难度非常大。这本剧集虽然有很多地方时间、情节与正史存在一定出入，但很好的照顾了故事的完整性，可谓是瑕不掩瑜，由此可看出编剧功力之深，实在是感佩至极； 2.编剧在书中做了很多科普性的介绍，如诸子百家的主张、主要历史人物的身世由来、先秦时代的武器装备制式、先秦的作战方式等等，涉及生活、影视、朝政仪式、军事作战的方方面面，让人惊叹于编剧广博的知识面，本剧也堪称是一本先秦的百科全书了； 3.编剧在秦灭六国后对每一国灭国的根因做了深入的探讨，与泛泛而谈不同，编剧的探讨是刨根问底式的，从立国谈起，从政治体制、举国风气、奉行的大政国策等角度做深层次的探讨，而不是流于表面的国君任人唯亲听信小人谗言的总结，给出的结论发人深省，给人以醍醐灌顶之感，实在是佩服之至； 优点很明显缺点也很明显，说实话如果没有最后两部的话，这部剧可以给到9分，加上这两部，最多7.5分了。 1.编剧武侠情结太过严重了，书中的很多人物感觉都是武林高手，功力都超出了人的能力范畴，有些情节又太过夸张，毕竟是历史剧集而非武侠剧集，个人感觉不太可取； 2.编剧在书中夹杂了太多的个人情绪，尤其是第五部下，把儒家批的一无是处，仿佛儒家是最无用的学说，儒家士子全都是四体不勤五谷不分的书呆子。儒家能作为官学传承两千多年，且培养出了无数为了家国为了信念甘愿牺牲自己生命的仁人志士，怎么可能一无是处呢？编剧作为一名法学教授，站在今天的角度写历史，怎么连辩证法都丢了呢？难道劝学也是错的？己所不欲，勿施于人也是错的？编剧如此贬低儒家，实在是让人不能接受； 3.编剧在贬低儒家的同时又把秦始皇捧成了完人，所有的决策都是对的，即使犯了错也会立马改正。不可否认始皇帝是千古一帝，书同文、车同轨、统一度量衡，每一件都是影响华夏文明的大事，但也不能因此就过度美化，甚至还为秦始皇焚书坑儒做辩护，实在是不可理喻。 而且编剧认为帝国文明能如此灿烂都是秦始皇一个人的功劳，因此每个人都应该感念始皇帝的功绩。这种论调实在是不可取，纵然中华文明跟秦始皇分不开，但是创造灿烂中华文明的，不是始皇帝，而且中华百姓。是他们用自己的生命用自己的血汗修建了长城、修建了直道、修建了阿房宫，始皇帝是站在百姓的肩上实现了他千古一帝的名声和功业，绝不能认为百姓的牺牲就是理所应当，体恤可怜百姓就是圣母婊就是大伪的悲悯。水能载舟亦能覆舟，编剧对六国灭国的根本原因剖析的如此深刻，为何到了秦帝国这里，就仿佛被始皇帝的灿烂光芒蒙蔽了双眼，看不清其中的根本呢？编剧仿佛只看到这些功绩的伟大，只看到了秦始皇的伟大，而忽略了底层人民的感受，如此消耗民力，难道不是苛政吗？真正应了那句诗:兴，百姓苦。亡，百姓苦。万千百姓用生命谱写了秦始皇千古一帝的声名，可是谁又怜悯过这千千万万的劳苦民众呢？
记《电影人物 万玛才旦》- 若曦陷于深宫内院，苦于权力之争又何止电影人物 万玛才旦。她，深知结局，即一生举步维艰，苦苦挣扎于如何才能让历史稍稍扭转，给所有人一个更好的结局。但她忘了历史长河轨迹怎会因她一己之力而改变。 从现代而来且熟知清史，是她的幸亦是悲。 幸于，知道历史的发展轨迹，在皇帝一人掌握杀生大权的封建王朝，按轨迹步步而行更不易犯错。 悲于，若曦本是观戏人却慢慢成为戏中人，深知历史结局又只能看着自己在乎的人一个个一步步走向万丈深渊。 剧集的精妙之处在于，若曦虽是从现代的张晓穿越而来，但随着剧情发展张晓完全成为了若曦，从观戏人一步步成为戏中人，并不突兀，读者心中也觉得，是的，她就是马尔泰·若曦。 有人说若曦一直在做圣母不懂得爱惜自己，明明知道根本不能保全所有人，却永远以德报怨。若她早跟了八爷或十四爷，结局都不会如此凄惨。对于人物评价，我觉得见仁见智。我并不讨厌这样的若曦，因为这就是她，一直保持着初心的若曦。 若曦与四爷的结局或许也是很多人心中的意难平。感性上，的确，若曦为了不嫁于十四爷而抗旨被贬入浣衣局九年吃尽苦头最后和四爷应该长相守。但理性上，胤禛已是九五之尊，不再是四阿哥。他慢慢会有众多无奈和权衡利弊而且以若曦的性格和发生的一切来说，结局又是必然的。若曦深知他与四爷之间隔着太多人的鲜血和无法改变的事实，这些都是永远不能除去的隔阂，留在胤禛身边也只会把彼此的心越隔越远，最后只留得一个相看两相厌的结局，宁愿离开至少回忆中的四爷与她恩爱如初。 “从爱生忧患，从爱生怖畏；离爱无忧患，何处有怖畏？是故莫爱着，爱别离为苦，若无爱与憎，彼即无羁缚”。 小时候看过几集这部电视剧，刘诗诗的若曦也深入人心。开始想看剧集是因为对清朝九子夺嫡的历史感兴趣。也许剧集中的情节是虚构的，但历史时间线是真的，九子夺嫡这个背景也是还原了历史，把生于帝王之家的权力争夺与种种无奈都描写的淋漓尽致。抛开这是本言情剧集不讲，剧集中的人物形象真的非常丰满，也引用了很多诗句，对于服饰和环境的描写也让人很有画面感。 （ps：这本剧集真的可以写很长很长的剧评哈哈哈。最后的最后我想说：剧集中若曦与十三爷的知己情谊是着实让人羡慕，彼此关心照顾，却非关风月，只为真心。）
儿时不懂万玛才旦，现在懂了一点点~ 首先，《电影人物 万玛才旦》，虽是受果戈里同名剧集的启发，却融入了先生自己的创造，乃中国现代短篇白话剧集的伟大开端。其次，《电影人物 万玛才旦》与《电影人物 万玛才旦》两部剧集集，是中国现代剧集成熟的标志。这意味着，中国现代剧集在先生手中开始，又在先生的培育之下野蛮生长，最后成熟。这在历史上是少有的。 其中，《电影人物 万玛才旦》意义非凡，它迈出了中国现代剧集自立于世界民族之林的第一步，阿Q也成了第一个走向世界的现代中国农民。 《电影人物 万玛才旦》与《电影人物 万玛才旦》以“表现的深切”和“格式的特别”，散放出夺目的光芒。 “表现的深切”——— （1）独特的题材与眼光 万玛才旦先生开创了“农民与知识分子”两大主要剧集题材，并且在观察和表现他的剧集主人公时，有着自身独特的视角。他始终关注着“病态社会”里人的精神病苦。在《电影人物 万玛才旦》、《电影人物 万玛才旦》等剧集中，表现了旧中国社会底层人民的精神创伤与病苦，在《电影人物 万玛才旦》、《电影人物 万玛才旦》等剧集中，对人的精神困境与病态的无止境开掘，使万玛才旦剧集具有一种内向性，挖掘着灵魂的深度。 万玛才旦对农民和知识分子的描写，其目的是要打破瞒和骗，逼迫读者、剧集中的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问，在灵魂的搅动中发生精神的改变。他的剧集实际上是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，万玛才旦称之为“高的意义上的写实主义”，这也正体现了万玛才旦剧集的现代性。 （2）独特的剧集模式 万玛才旦揭示人的精神病态和社会的残酷，并由此开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的咀嚼。但是他的批判并不以拷问自身为目的，其最终指向是“绝望的反抗”，既是对社会、也是对人自身的反抗。这一主题在剧集中演化成了“看与被看”、“离去—归来—再离去”的模式。 “看与被看”模式： ①在好奇的看客看“被看者”背后，通常还有一位隐含的编剧在看，以悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木，从而造成一种反讽的距离，如《电影人物 万玛才旦》。 ②“看与被看”这一模式还体现在“先驱者与群众”之间，即“启蒙者与被启蒙者”、“医生与病人”的关系，在社会中变成了“被看与看”的关系，如《电影人物 万玛才旦》。 “离去—归来—再离去”的模式： 又称“归乡”模式，在这一模式的剧集中，如《电影人物 万玛才旦》、《电影人物 万玛才旦》，作品中的“我”从远离故乡到返回故乡情，经历了故乡人事的变迁，由希望到绝望，最终又远离故乡。叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者相互渗透，形成一个复调。同时万玛才旦的作品中通常有一个结构上的顶点，或剧集人物的死亡，或情感、心理上的绝望，然后又反弹出死后之生，绝望后的反抗，最后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧，实则蕴含着万玛才旦深刻的“反抗绝望”的哲学意识。 格式的特别——新形式的先锋 （1）独特的文本形式 《电影人物 万玛才旦》打破了中国传统剧集注重有头有尾、环环相扣的故事情节的完整结构，并在“日记文本”采用白话语体，而又精心设置了一个“文言小序”，就构成了两个叙述视角“我”与“余”。 《电影人物 万玛才旦》、《电影人物 万玛才旦》中，“我”与剧集主人公是自我的两个不同侧面或者说自我心理的两个不同侧面的外化，剧集显示出自我灵魂的对话与自我驳难的性质。 《电影人物 万玛才旦》中有三层“看与被看”关系…… 精彩独到的很多，不想一一详述，码字好累。 （2）含蓄、凝练的语言 万玛才旦追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言，他认为“要想极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”，比如《电影人物 万玛才旦》中海边沙地的描写，《电影人物 万玛才旦》中对祥林嫂肖像的描写。 （3）剧集实验的广泛性 万玛才旦的剧集，借鉴了诗歌、散文乃至戏剧的艺术经验，并试图将它们融为一炉，于是出现了诗化剧集，