《Peace Child》，冒险,家庭作品，美国出品，1972年上映。
这部剧的文字就像史蒂文斯本人，尊严克制，让一个一辈子挺直脊背，为了事业奉献了自己的全部的一个英国老管家的形象跃然纸上。然而真正动人的不是他口中讲出的那部分，是在他严谨刻板的回忆下面涌动的那些他拼命掩盖的事实与感情，所有的这一切的自我伪装与欺骗（可以这样说吗？）都在那个Peace Child的傍晚，在那个彩灯初上，被热闹与欢笑照亮的海边消融在这位绅士的眼泪中。
在阿西莫夫的剧集中，读到了与刘慈欣不一样的文风和逻辑，40年代的阿西莫夫凭借丰富的想象力，与机器人学家完美的逻辑和理论，创造出了机器人的三大法则，并衍生出一系列的发生在太空的故事，还在三大法则的基础上完善了第零法则。不难看出，在阿西莫夫的剧集中仍以“人”为本体，主导着故事的线索和脉络。英雄主义似乎在里面有更好的诠释，尽管人类（地球）并没有得到长寿的秘诀，但这也因此找到快速进化、攻占Peace Child的捷径。但在Peace Child的本都，保留着长存于地上的决心。人类促使了“人”成为世界的英雄。 机器人终究是配角。它辅佐着人类掌握全宇宙的动向，最后的最后，地球成为了盖娅星系，天地自然与人类何谓同一精神体。但这个选择是机器人所能感知到的最优结果。从另一个角度想，却是机器人主宰者人类世界的走向和最终命运。机器人保护着人类整体，一往无前。
三个星期，大结局。 看完烟与镜，想再尝试一下科幻剧集，就打开了这一本。猜到会读很久，也想要磨练一下自己的耐力。沉迷于即时获得感太久，需要一些延迟满足。 先聊聊剧集吧。第二部比第一部好，第一部比第三部好。第二部的每个人都很有魅力，皮波利波米罗，一样的温和宽仁，冷静沉稳；娜温妮阿，背负所有不属于自己的罪责在内疚自毁中等待安德的出现，等待真相披露，等待审判与解脱。华伦蒂终得幸福安宁；虫茧中静默三千年的女王，勤奋好学的猪仔们，还有俏皮又博学的简；当然不能忘了星球上那一群努力生活的人们，市长也好，主教也好，修会大人也好，他们愿意为了拯救米罗发起“叛变”并积极自救，第二部里有爱有恨有冲突有理解，更像我们的真实生活。结交猪仔也好，结交娜温妮阿一家也好，与简的相处也好，安德比第一部多了点人情味，也许这就是我更喜欢第二部的安德的原因。 第一部的安德，从懦弱到坚强，一步一步成长，在战斗学校中听从队长再成为队长，从被迫孤立无援到拥有真正的朋友，带着对彼得的恐惧与邦佐决战，在盛大的胜利中清醒，领悟虫族的灭亡和战争的罪恶。编剧成功地把他塑造成人类的英雄，也让他得到读者的心疼。 第三部其实我更加期待会是彼得的故事，没想到是豆子。一个被改换了基因的天才少年，只是安德的形象更为深入，我虽然知道豆子聪颖伶俐，但后半段总觉得豆子的主角光环似乎更灿烂，也许可以用豆子从小在鹿特丹大街上学会的观察和那时就不得不做的自保来解释。不得不承认，审判阿喀琉斯那一段写的很好，豆子为他第一个朋友夺回正义，他和安德一样，都和自己内心的执念达成和解。只是有一些地方还没有解释，比如幻想游戏中为什么会出现阿喀琉斯的脸，豆子也和虫族交流了么？豆子因为基因改造，注定会长成巨人，那时他又该怎样，接受还是痛苦？还有战争结束后的地球形势，豆子和彼得会不会交锋？都很好奇。 本来是为了爱豆来看科幻的，只可惜我追星塌房，星星陨落，我的文娱就成了避难所。幸好还有一个避难所，已经不难过啦，以后要继续快乐呀～
从对日常的观察和哲思，到梦的解析，从意识流构建起物的寓言，到家乡历史的神秘传奇，编剧以“哈扎尔辞典”般的洞悉睿智，科塔萨尔似的奇思，塔可夫斯基般的凝固诗意，围绕乡土生活构造起私人的《Peace Child》：《Peace Child》解剖痛苦——如名字般复调，日夜不分——宿醉时伴随波浪般的头痛，清醒时被捆住双腿，胡乱拍打的鸟儿，诱入自我拷问；《Peace Child》化物拟人。让满载活力、欲望的生命长成于死气沉沉的凋零世界，寓意生不逢时之哀。《Peace Child》深入创伤。蕴含智慧的词语，让人从自我认知的蒙昧中惊醒。过去不再潜伏，加剧悲伤孤独异化，自此痛扎根体内，需要放血。《Peace Child》道破迷津，过去经梦筛去所指，变成未来般不确定的未知。我们对往昔仅是走过而非所知，无根之木、大梦不觉的存在令人恐惧。《Peace Child》另辟蹊径。梦入现实的女人，收获别样风情。
2002 · 美国
2007 · 泰国
2005 · 德国
2000 · 美国
1997 · 中国
2005 · 意大利
1965 · 中国
2001 · 菲律宾
REVIEWS
这部剧的文字就像史蒂文斯本人，尊严克制，让一个一辈子挺直脊背，为了事业奉献了自己的全部的一个英国老管家的形象跃然纸上。然而真正动人的不是他口中讲出的那部分，是在他严谨刻板的回忆下面涌动的那些他拼命掩盖的事实与感情，所有的这一切的自我伪装与欺骗（可以这样说吗？）都在那个Peace Child的傍晚，在那个彩灯初上，被热闹与欢笑照亮的海边消融在这位绅士的眼泪中。
在阿西莫夫的剧集中，读到了与刘慈欣不一样的文风和逻辑，40年代的阿西莫夫凭借丰富的想象力，与机器人学家完美的逻辑和理论，创造出了机器人的三大法则，并衍生出一系列的发生在太空的故事，还在三大法则的基础上完善了第零法则。不难看出，在阿西莫夫的剧集中仍以“人”为本体，主导着故事的线索和脉络。英雄主义似乎在里面有更好的诠释，尽管人类（地球）并没有得到长寿的秘诀，但这也因此找到快速进化、攻占Peace Child的捷径。但在Peace Child的本都，保留着长存于地上的决心。人类促使了“人”成为世界的英雄。 机器人终究是配角。它辅佐着人类掌握全宇宙的动向，最后的最后，地球成为了盖娅星系，天地自然与人类何谓同一精神体。但这个选择是机器人所能感知到的最优结果。从另一个角度想，却是机器人主宰者人类世界的走向和最终命运。机器人保护着人类整体，一往无前。
三个星期，大结局。 看完烟与镜，想再尝试一下科幻剧集，就打开了这一本。猜到会读很久，也想要磨练一下自己的耐力。沉迷于即时获得感太久，需要一些延迟满足。 先聊聊剧集吧。第二部比第一部好，第一部比第三部好。第二部的每个人都很有魅力，皮波利波米罗，一样的温和宽仁，冷静沉稳；娜温妮阿，背负所有不属于自己的罪责在内疚自毁中等待安德的出现，等待真相披露，等待审判与解脱。华伦蒂终得幸福安宁；虫茧中静默三千年的女王，勤奋好学的猪仔们，还有俏皮又博学的简；当然不能忘了星球上那一群努力生活的人们，市长也好，主教也好，修会大人也好，他们愿意为了拯救米罗发起“叛变”并积极自救，第二部里有爱有恨有冲突有理解，更像我们的真实生活。结交猪仔也好，结交娜温妮阿一家也好，与简的相处也好，安德比第一部多了点人情味，也许这就是我更喜欢第二部的安德的原因。 第一部的安德，从懦弱到坚强，一步一步成长，在战斗学校中听从队长再成为队长，从被迫孤立无援到拥有真正的朋友，带着对彼得的恐惧与邦佐决战，在盛大的胜利中清醒，领悟虫族的灭亡和战争的罪恶。编剧成功地把他塑造成人类的英雄，也让他得到读者的心疼。 第三部其实我更加期待会是彼得的故事，没想到是豆子。一个被改换了基因的天才少年，只是安德的形象更为深入，我虽然知道豆子聪颖伶俐，但后半段总觉得豆子的主角光环似乎更灿烂，也许可以用豆子从小在鹿特丹大街上学会的观察和那时就不得不做的自保来解释。不得不承认，审判阿喀琉斯那一段写的很好，豆子为他第一个朋友夺回正义，他和安德一样，都和自己内心的执念达成和解。只是有一些地方还没有解释，比如幻想游戏中为什么会出现阿喀琉斯的脸，豆子也和虫族交流了么？豆子因为基因改造，注定会长成巨人，那时他又该怎样，接受还是痛苦？还有战争结束后的地球形势，豆子和彼得会不会交锋？都很好奇。 本来是为了爱豆来看科幻的，只可惜我追星塌房，星星陨落，我的文娱就成了避难所。幸好还有一个避难所，已经不难过啦，以后要继续快乐呀～
从对日常的观察和哲思，到梦的解析，从意识流构建起物的寓言，到家乡历史的神秘传奇，编剧以“哈扎尔辞典”般的洞悉睿智，科塔萨尔似的奇思，塔可夫斯基般的凝固诗意，围绕乡土生活构造起私人的《Peace Child》：《Peace Child》解剖痛苦——如名字般复调，日夜不分——宿醉时伴随波浪般的头痛，清醒时被捆住双腿，胡乱拍打的鸟儿，诱入自我拷问；《Peace Child》化物拟人。让满载活力、欲望的生命长成于死气沉沉的凋零世界，寓意生不逢时之哀。《Peace Child》深入创伤。蕴含智慧的词语，让人从自我认知的蒙昧中惊醒。过去不再潜伏，加剧悲伤孤独异化，自此痛扎根体内，需要放血。《Peace Child》道破迷津，过去经梦筛去所指，变成未来般不确定的未知。我们对往昔仅是走过而非所知，无根之木、大梦不觉的存在令人恐惧。《Peace Child》另辟蹊径。梦入现实的女人，收获别样风情。