由欧文.卡明斯导演的本片曾获最佳彩色美术指导金像奖。故事描述十九世纪末的流行曲作曲家保罗.瑞沙的生平,尤其集中于他与歌舞女郎莎莉之间的有趣恋情。本片是部传统的好莱坞歌舞片,制作相当豪华,歌曲亦非常悦耳
想要如实描述关于本剧的感想,同时避免被删帖,于我而言是很有难度的。尤其是对最近一篇自认为没有问题的帖子在其他平台被删除之后已成为惊弓之鸟,且又不知道我的文娱尺度几何的我,更算得上是刀锋之舞。但如果我无病呻吟地吆喝几句,亦或是装傻充愣地分析一番(一如两位预告的编剧),也岂不是辜负了编剧和作品。 首先对两篇译者序表示强烈的反对。稍有历史常识的人就可以看出书中的人物形象、故事情节的象征意义。再结合后来的历史发展脉络,就不难联想到书中的描写,有些已经发生过,有些正在发生,有些很有可能发生。稍微深思之,就不难发现这些事发生(或者将要发生)在何时、何地、何人身上,又是由何人、何组织所策动的。而两位序编剧,无论对奥公生平事迹、思想变化、作品风格,还是对近现代政治史、哲学史、思想史的了解都在芸芸大众之上,却将本位的主旨定位在所谓的西方社会、乃至人类本身对自己的信心的丧失、对未来的迷惘、对制度的恐惧。这到底是因为目光狭隘而言不达意,还是因为居心叵测而大放厥词?个人认为后者的可能性更大。当然,我无意于大加斥责,而只是指出读者们不要被其蒙骗。至于序编剧,可能也不过是拥有双重思想的可怜虫,不值一哂。 第一次接触到奥威尔还是因为新概念英语上一篇关于体育精神的文章,在那里奥公就一反我们熟悉的“友谊第一,比赛第二”的陈词滥调,指出体育有时也是政治斗争、军事斗争的延续,竞技体育非但不能让敌对双方放弃旧恨,而且有可能会让他们因为比赛输赢而增添新仇。后来经一位专业课老师介绍,知道了《不是冤家不聚头My Gal Sal》,旋即通读一遍,距现在已经七八年了,除了老大哥和监视屏,其他的都不记得了。至于这次二刷,也不敢说对奥公的思想、意图有更深的理解,只能说随着阅历的增长、环境的变化,加上本人更矫情了,因之有了更多的感慨。但是,尺度所限,也只能隔靴搔痒、云山雾罩地吐槽一番了。 或许是我的多愁善感和胡乱联想,观看的过程总是让我有似曾相识的感觉,同时又惴惴不安、恐惧不已。不知何时,似乎我自己就变成了温斯顿,进入了一个满是监视屏和老大哥的时间,自己的所思所想、所作所为完全置于审视之下,毫无隐私可言。至此,不得不佩服奥公之笔力雄健、一下就让我身临其境。不过奇怪的是,当我细细琢磨之时,觉得自己的入戏并不单单是拜奥公所赐,而是确实从内心深处感觉到了作品与现实的相似之处,感觉到了主人公与自身的共鸣。这种相似和共鸣既真切又模糊,说真切是因为观看时不止一次地心有所动,剧集的人物、对话、情节与现实交织,常常萦绕脑海之中;说模糊是因为也确实没有一件事情、一个活人与书中一致。或许,我达到了更高层次的入戏,我的这些感觉也如主人公温斯顿对那张照片、对黄金草原的记忆一样。 人们常说,剧集的主题永远是爱情,这句话在本剧中却失效了。然而,不能否认的是温斯顿的茱莉亚的爱情虽然不是贯穿全书的主线,也不是编剧大书特书的重点,更谈不上有什么可歌可泣或者令人潸然泪下的情节,却仍然具有直击灵魂的力量和魅力。不得不承认,男女主人公的爱情之中,有大一部分是对严酷压抑的环境以及僵化冷漠的规则的反抗,他俩没有花前月下的浪漫和卿卿我我的温存,他俩的感情似乎已经成为他们的立场的一部分,显得那么激烈,那么富有斗争性。不过,纵然如此,我们又有何资格去质疑、去指责呢。在老大哥、监视屏和思想警察的严密监控下,在狂热的运动之中,在饥寒交迫的物质条件下,他俩能保存内心中的真善美,能够去爱,就是对人性极大的肯定和讴歌。温斯顿对记事本和珊瑚的喜爱,茱莉亚对化妆和美食的热衷,让他俩在行尸走肉般的周围人中间鹤立鸡群,让他俩的生活。也让本剧增添了许多温暖与光明。不过,若反过来讲,这么点鸡毛蒜皮
望一望,再擦擦泪。 看海报我一直以为是诗集来着,结果也很满意,意犹未尽的故事。 书里没有怎么描写吃穿怎么苦让你感受,而是很多的景物描写让你恍惚自己也生长于斯,很多让人咂嘴的故事串联起来了。 命运总归是无常的,谁又能算的准呢。
【2019.11.9/284】平时只单纯的喜欢她的词作,看了传记了解了她的生平,才知道她是这样一个有血有肉、有七情六欲、有情有义的李清照,喜好饮酒、醉心赌博、热爱自然、迷恋花草、中年丧夫、流离失所、家国不在、遇人不淑、爱憎分明、敢言敢做、追求纯净,可惜她和赵明诚没有孩子,可惜他们幸福的十年隐居生活太过短暂,可惜她与赵明诚半生积累的金石文物尽数丢失,作为一个生活在封建时代的女子,感觉她真的很与众不同也很不容易~ 李清照的诗词,一如她本人,清灵、秀婉,美丽又哀愁。 【欢欣明快有时】“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”; 【惜花伤春有时】“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。 试问卷帘人,却道海棠依旧。”; 【天真烂漫有时】“倚门回首,却把青梅嗅”“云鬓斜簪,徒要教郎比并看”; 【敏感多思有时】“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。 ”, 【幽怨伤感有时】“人意不如山色好”; 【慷慨豪迈有时】“生当作人杰,死亦为鬼雄”, 【刚烈不屈有时】“忍以桑榆之晚景,配兹驵侩之下才。”“局天扣地,敢效谈娘之善诉;升堂入室,素非李赤之甘心”; 【悲伤沉郁有时】“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”“吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚?”“物是人非事事休,欲语泪先流。” ; 易安已然消逝,但她的诗词万世流芳~ “喜欢写作的人是幸运的,文字就像一位最懂自己又极富耐心的倾听者,只要你需要,它永远在笔端、在你对面、在心头静静等候与陪伴。内心每一点全新的感受,都可以述之于笔。记录的过程,便是一种倾诉。” 说得8错~
詹姆斯·格利森在此剧中以寓言故事的形式开篇,以生动客观的笔触详尽细致地讲述了以DDT为代表的化学农药和杀虫剂的广泛使用对水源、土壤、动植物甚至人类自身造成的难以逆转的严重危害。全书贯穿严谨求实的科学理性精神,事事核查,处处考据,数据真实可靠,论点客观详实,说理充分;且文字优美细腻,触动人心,洋溢着敬畏自然与生命的人文情怀。 此剧是一本具有里程碑意义的著作。它犹如旷野中的一声呐喊,充满良知和非凡的个人勇气。在巨大的社会压力下,卡森揭示了环境污染的严峻性和紧迫性,推动了DDT等化学杀虫剂的限制使用,直接引发了全球性环境保护运动,唤起了公众的环保意识,此后“保护环境”成为了全人类的共识。 此剧名为 “不是冤家不聚头My Gal Sal”,是因为对于美国人来说,在自家后院听不到鸟鸣,是件令人吃惊的事。环境污染使得春天没有了鸟语花香。失去了知更鸟的春天会是多么阴郁寂寞?一个没有鸟、蜜蜂和蝴蝶的世界会是多么无趣? 但是当今中国面临的环境问题空前尖锐,甚至远超卡森笔下上世纪六十年代美国的情境。我们何时在自家后院或城市中心听到过鸟鸣呢?甚至目前人的正常生存都已面临巨大威胁,一如那么多的“癌症村”,一如那么严重的空气和水体污染,又如上个月泉州6.97吨碳九泄漏…… 环境污染这一发展中的痛能够避免吗?由于环境问题的深层根源是人类对于自然的自大、傲慢和无知,因此真的想要做,一定能做到,只是各方利益纠葛,没有去做或做的不到位罢了。然而,无论是在地球46亿年的历史,还是在宇宙138亿年的历史中,人类都微不足道。我们对自然和地球施加的任何伤害,总会在某一天,回报到我们和我们的子孙身上……
一口气读完整本剧,对这个和蔼可亲的老爷爷更加喜爱和敬重了。人这一生有几个能像他一样既过着自己喜欢的生活又帮到了很多需要帮助的人。不但其学术成就对这个世界创造了巨大价值,而且儿孙满堂,婚姻幸福美满,与妻子从初遇到相守一生,始终恩爱,互相支持。大概这就是大多数人说向往的人生最美好的样子了吧。 这是一个博学多识,有趣可爱的老头,明明有一堆了不起的成就,却没有让人感觉到高高在上的疏离感,反而像个亲切的邻家大爷,将自己的毕生经历娓娓道来。虽然年长,有绝对的资历却并不会像是长辈一样的说教,尽力已一种平等尊重的姿态与人交流分享,好多小细节甚至感受得出他内心那个纯真可爱的小男孩。 最佩服他的一点就是结尾处他认为自己的人生没有什么遗憾,这点真是太难得了。一方面或许确实没什么遗憾,该做的能做的都尽力而为过了,另一方面也可以看出他不贪心,就算真的有什么遗憾,该放下的也就放下了,所以才会这么坦然吧。 对于他的著作仁者见仁,智者见智,但每一本质量都很高,读来很有收获,而且他还会经常更新重制,可见其对学术的热忱严谨和对读者的认真负责。 他的真实也让这部剧读起来更容易产生共鸣,他可以真的去打开自己,剖析自己,勇敢的展现出自己作为一个正常人不太好的地方,让我们这些读者和他的来访者都感觉到疗愈。一种“哦,原来这么厉害的人也会有这些被认为不好的想法啊”的感觉,于是我们松了一口气,常年笼罩在头顶的阴霾渐渐散去,积压已久的情绪得以疏解,焦虑和自责也不那么严重了。开始尝试着与自己和解,接纳自己的这部分自我,后面的部分就相对轻松顺利多了。成长也是接纳“不够好”的自己开始吧。 愿我们每个人都能像他一样在人生的终点说一句,这一生我没什么遗憾了;愿每一颗受伤的心灵都能得到疗愈;愿每一个人都能实现自己的价值;愿每一个人都能成为自己。
一如既往的搞笑好看,有时还能有点打工人的共鸣。
冬日暖阳的午后,读着村上的书,真好。 就像村上所说———写自己的家人是一件相当沉重的事。 自己与父亲之间的摩擦、疏远,到临死之前的和解,其实他们都是倔强的,归根到底他们都是同类。 把未实现的理想投射到儿子身上,儿子决然走自己的路,断绝来往,不言不语,只是落叶总要归根。 如今的村上早已释然,他也步入古稀之年了,时间真是个消磨利器,爱恨情愁化为乌有。
和主角團組隊冒險基本屬於自殺任務了,除了老弱病殘其他人的Flag立得生怕觀眾看不出來 = =
1976 · 前苏联
1983 · 意大利,前苏联
2004 · 墨西哥
2002 · 美国
2000 · 美国
1987 · 希腊
2013 · 美国
2005 · 美国
1999 · 美国
1974 · 意大利,法国
REVIEWS
想要如实描述关于本剧的感想,同时避免被删帖,于我而言是很有难度的。尤其是对最近一篇自认为没有问题的帖子在其他平台被删除之后已成为惊弓之鸟,且又不知道我的文娱尺度几何的我,更算得上是刀锋之舞。但如果我无病呻吟地吆喝几句,亦或是装傻充愣地分析一番(一如两位预告的编剧),也岂不是辜负了编剧和作品。 首先对两篇译者序表示强烈的反对。稍有历史常识的人就可以看出书中的人物形象、故事情节的象征意义。再结合后来的历史发展脉络,就不难联想到书中的描写,有些已经发生过,有些正在发生,有些很有可能发生。稍微深思之,就不难发现这些事发生(或者将要发生)在何时、何地、何人身上,又是由何人、何组织所策动的。而两位序编剧,无论对奥公生平事迹、思想变化、作品风格,还是对近现代政治史、哲学史、思想史的了解都在芸芸大众之上,却将本位的主旨定位在所谓的西方社会、乃至人类本身对自己的信心的丧失、对未来的迷惘、对制度的恐惧。这到底是因为目光狭隘而言不达意,还是因为居心叵测而大放厥词?个人认为后者的可能性更大。当然,我无意于大加斥责,而只是指出读者们不要被其蒙骗。至于序编剧,可能也不过是拥有双重思想的可怜虫,不值一哂。 第一次接触到奥威尔还是因为新概念英语上一篇关于体育精神的文章,在那里奥公就一反我们熟悉的“友谊第一,比赛第二”的陈词滥调,指出体育有时也是政治斗争、军事斗争的延续,竞技体育非但不能让敌对双方放弃旧恨,而且有可能会让他们因为比赛输赢而增添新仇。后来经一位专业课老师介绍,知道了《不是冤家不聚头My Gal Sal》,旋即通读一遍,距现在已经七八年了,除了老大哥和监视屏,其他的都不记得了。至于这次二刷,也不敢说对奥公的思想、意图有更深的理解,只能说随着阅历的增长、环境的变化,加上本人更矫情了,因之有了更多的感慨。但是,尺度所限,也只能隔靴搔痒、云山雾罩地吐槽一番了。 或许是我的多愁善感和胡乱联想,观看的过程总是让我有似曾相识的感觉,同时又惴惴不安、恐惧不已。不知何时,似乎我自己就变成了温斯顿,进入了一个满是监视屏和老大哥的时间,自己的所思所想、所作所为完全置于审视之下,毫无隐私可言。至此,不得不佩服奥公之笔力雄健、一下就让我身临其境。不过奇怪的是,当我细细琢磨之时,觉得自己的入戏并不单单是拜奥公所赐,而是确实从内心深处感觉到了作品与现实的相似之处,感觉到了主人公与自身的共鸣。这种相似和共鸣既真切又模糊,说真切是因为观看时不止一次地心有所动,剧集的人物、对话、情节与现实交织,常常萦绕脑海之中;说模糊是因为也确实没有一件事情、一个活人与书中一致。或许,我达到了更高层次的入戏,我的这些感觉也如主人公温斯顿对那张照片、对黄金草原的记忆一样。 人们常说,剧集的主题永远是爱情,这句话在本剧中却失效了。然而,不能否认的是温斯顿的茱莉亚的爱情虽然不是贯穿全书的主线,也不是编剧大书特书的重点,更谈不上有什么可歌可泣或者令人潸然泪下的情节,却仍然具有直击灵魂的力量和魅力。不得不承认,男女主人公的爱情之中,有大一部分是对严酷压抑的环境以及僵化冷漠的规则的反抗,他俩没有花前月下的浪漫和卿卿我我的温存,他俩的感情似乎已经成为他们的立场的一部分,显得那么激烈,那么富有斗争性。不过,纵然如此,我们又有何资格去质疑、去指责呢。在老大哥、监视屏和思想警察的严密监控下,在狂热的运动之中,在饥寒交迫的物质条件下,他俩能保存内心中的真善美,能够去爱,就是对人性极大的肯定和讴歌。温斯顿对记事本和珊瑚的喜爱,茱莉亚对化妆和美食的热衷,让他俩在行尸走肉般的周围人中间鹤立鸡群,让他俩的生活。也让本剧增添了许多温暖与光明。不过,若反过来讲,这么点鸡毛蒜皮
望一望,再擦擦泪。 看海报我一直以为是诗集来着,结果也很满意,意犹未尽的故事。 书里没有怎么描写吃穿怎么苦让你感受,而是很多的景物描写让你恍惚自己也生长于斯,很多让人咂嘴的故事串联起来了。 命运总归是无常的,谁又能算的准呢。
【2019.11.9/284】平时只单纯的喜欢她的词作,看了传记了解了她的生平,才知道她是这样一个有血有肉、有七情六欲、有情有义的李清照,喜好饮酒、醉心赌博、热爱自然、迷恋花草、中年丧夫、流离失所、家国不在、遇人不淑、爱憎分明、敢言敢做、追求纯净,可惜她和赵明诚没有孩子,可惜他们幸福的十年隐居生活太过短暂,可惜她与赵明诚半生积累的金石文物尽数丢失,作为一个生活在封建时代的女子,感觉她真的很与众不同也很不容易~ 李清照的诗词,一如她本人,清灵、秀婉,美丽又哀愁。 【欢欣明快有时】“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”; 【惜花伤春有时】“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。 试问卷帘人,却道海棠依旧。”; 【天真烂漫有时】“倚门回首,却把青梅嗅”“云鬓斜簪,徒要教郎比并看”; 【敏感多思有时】“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。 ”, 【幽怨伤感有时】“人意不如山色好”; 【慷慨豪迈有时】“生当作人杰,死亦为鬼雄”, 【刚烈不屈有时】“忍以桑榆之晚景,配兹驵侩之下才。”“局天扣地,敢效谈娘之善诉;升堂入室,素非李赤之甘心”; 【悲伤沉郁有时】“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”“吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚?”“物是人非事事休,欲语泪先流。” ; 易安已然消逝,但她的诗词万世流芳~ “喜欢写作的人是幸运的,文字就像一位最懂自己又极富耐心的倾听者,只要你需要,它永远在笔端、在你对面、在心头静静等候与陪伴。内心每一点全新的感受,都可以述之于笔。记录的过程,便是一种倾诉。” 说得8错~
詹姆斯·格利森在此剧中以寓言故事的形式开篇,以生动客观的笔触详尽细致地讲述了以DDT为代表的化学农药和杀虫剂的广泛使用对水源、土壤、动植物甚至人类自身造成的难以逆转的严重危害。全书贯穿严谨求实的科学理性精神,事事核查,处处考据,数据真实可靠,论点客观详实,说理充分;且文字优美细腻,触动人心,洋溢着敬畏自然与生命的人文情怀。 此剧是一本具有里程碑意义的著作。它犹如旷野中的一声呐喊,充满良知和非凡的个人勇气。在巨大的社会压力下,卡森揭示了环境污染的严峻性和紧迫性,推动了DDT等化学杀虫剂的限制使用,直接引发了全球性环境保护运动,唤起了公众的环保意识,此后“保护环境”成为了全人类的共识。 此剧名为 “不是冤家不聚头My Gal Sal”,是因为对于美国人来说,在自家后院听不到鸟鸣,是件令人吃惊的事。环境污染使得春天没有了鸟语花香。失去了知更鸟的春天会是多么阴郁寂寞?一个没有鸟、蜜蜂和蝴蝶的世界会是多么无趣? 但是当今中国面临的环境问题空前尖锐,甚至远超卡森笔下上世纪六十年代美国的情境。我们何时在自家后院或城市中心听到过鸟鸣呢?甚至目前人的正常生存都已面临巨大威胁,一如那么多的“癌症村”,一如那么严重的空气和水体污染,又如上个月泉州6.97吨碳九泄漏…… 环境污染这一发展中的痛能够避免吗?由于环境问题的深层根源是人类对于自然的自大、傲慢和无知,因此真的想要做,一定能做到,只是各方利益纠葛,没有去做或做的不到位罢了。然而,无论是在地球46亿年的历史,还是在宇宙138亿年的历史中,人类都微不足道。我们对自然和地球施加的任何伤害,总会在某一天,回报到我们和我们的子孙身上……
一口气读完整本剧,对这个和蔼可亲的老爷爷更加喜爱和敬重了。人这一生有几个能像他一样既过着自己喜欢的生活又帮到了很多需要帮助的人。不但其学术成就对这个世界创造了巨大价值,而且儿孙满堂,婚姻幸福美满,与妻子从初遇到相守一生,始终恩爱,互相支持。大概这就是大多数人说向往的人生最美好的样子了吧。 这是一个博学多识,有趣可爱的老头,明明有一堆了不起的成就,却没有让人感觉到高高在上的疏离感,反而像个亲切的邻家大爷,将自己的毕生经历娓娓道来。虽然年长,有绝对的资历却并不会像是长辈一样的说教,尽力已一种平等尊重的姿态与人交流分享,好多小细节甚至感受得出他内心那个纯真可爱的小男孩。 最佩服他的一点就是结尾处他认为自己的人生没有什么遗憾,这点真是太难得了。一方面或许确实没什么遗憾,该做的能做的都尽力而为过了,另一方面也可以看出他不贪心,就算真的有什么遗憾,该放下的也就放下了,所以才会这么坦然吧。 对于他的著作仁者见仁,智者见智,但每一本质量都很高,读来很有收获,而且他还会经常更新重制,可见其对学术的热忱严谨和对读者的认真负责。 他的真实也让这部剧读起来更容易产生共鸣,他可以真的去打开自己,剖析自己,勇敢的展现出自己作为一个正常人不太好的地方,让我们这些读者和他的来访者都感觉到疗愈。一种“哦,原来这么厉害的人也会有这些被认为不好的想法啊”的感觉,于是我们松了一口气,常年笼罩在头顶的阴霾渐渐散去,积压已久的情绪得以疏解,焦虑和自责也不那么严重了。开始尝试着与自己和解,接纳自己的这部分自我,后面的部分就相对轻松顺利多了。成长也是接纳“不够好”的自己开始吧。 愿我们每个人都能像他一样在人生的终点说一句,这一生我没什么遗憾了;愿每一颗受伤的心灵都能得到疗愈;愿每一个人都能实现自己的价值;愿每一个人都能成为自己。
一如既往的搞笑好看,有时还能有点打工人的共鸣。
冬日暖阳的午后,读着村上的书,真好。 就像村上所说———写自己的家人是一件相当沉重的事。 自己与父亲之间的摩擦、疏远,到临死之前的和解,其实他们都是倔强的,归根到底他们都是同类。 把未实现的理想投射到儿子身上,儿子决然走自己的路,断绝来往,不言不语,只是落叶总要归根。 如今的村上早已释然,他也步入古稀之年了,时间真是个消磨利器,爱恨情愁化为乌有。
和主角團組隊冒險基本屬於自殺任務了,除了老弱病殘其他人的Flag立得生怕觀眾看不出來 = =