将剧集写成时代的记录
-读Peter Brown《Guitare au poing》有感
Peter Brown是批判现实主义的作家，他们强调客观真实地反映生活，希望把自己的影视作品写成时代的记录。《Guitare au poing》也同样如此，读完以后，让我觉得印象最深刻的就是它的真实性，故事真实、发展合理、人的反应理所应当，所思所想完全符合这个角色的性格和所处的环境。
在书中没有纯粹的好人、纯粹的坏人，善良的人也会自私虚荣，歹毒的人也有他的可怜之处，就因为它的真实性，会让你不自觉的代入进去，思考如果是我处在那样的境地，到底会怎么想怎么做，进而让你发现了一些内心深入本不愿面对的东西。
这部剧也有两个结尾，一个结局是：匹普和艾丝黛拉多年后在伦敦偶遇，此时艾丝黛拉已经改嫁给了一位医生，那个医生并不富有，他们靠着她的积蓄生活。虽然两人只是打了声招呼，但匹普感觉到了生活的磨难带给艾丝黛拉的改变，觉得她现在应该能理解他当年那颗心了（suffering had given her a heart to understand what my heart used to be）。
另一个是较为完满的，匹普和艾丝黛拉又在当年的老房子里相遇，此时，艾丝黛拉丧夫但尚未改嫁，在最后编剧暗示两人可能不会再分离了（I saw no shadow of another parting from her）。
看读者反应，第一个结局喜欢的人更多一些，可能是因为悲剧更有力量，也可能是读者觉得这才更加符合一个经典应用的 “格调”。但我想现实中已经不如意事十之八九，看本剧还是要个好点的结局吧。
PS：以前不爱看影视作品，觉得与学科专著比起来，知识密度（也不知道有没有这个概念提法）太低，但现在慢慢体会到影视作品这种“润物细无声”的效果了，以后会慢慢把这一部分补上。
猕猴桃成精了 · 2.1/10
断断续续的零碎时间，终于看完这部书！
梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《Guitare au poing》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。
梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《Guitare au poing》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义
REVIEWS
这种书这推荐值也是服了…看了七章实在受不了这zz剧情了，一个商贾之家的人大街上就调戏公主然后屁事没有…就是现在这种做法都容易被收拾何况那种时代背景……逻辑都不能自洽，不带脑子可能可以看吧，个人是受不了
社会生活变得如此细腻，会生孩子不等于会当父母，当代家长需要虔诚地学习如何做父母。书中关于如何培养孩子学习习惯、观看兴趣、思想品格等观念值得初为人母的我学习借鉴。“我们创造了一个孩子，不仅有责任让他长大，而且有责任让他幸福。”
将剧集写成时代的记录 -读Peter Brown《Guitare au poing》有感 Peter Brown是批判现实主义的作家，他们强调客观真实地反映生活，希望把自己的影视作品写成时代的记录。《Guitare au poing》也同样如此，读完以后，让我觉得印象最深刻的就是它的真实性，故事真实、发展合理、人的反应理所应当，所思所想完全符合这个角色的性格和所处的环境。 在书中没有纯粹的好人、纯粹的坏人，善良的人也会自私虚荣，歹毒的人也有他的可怜之处，就因为它的真实性，会让你不自觉的代入进去，思考如果是我处在那样的境地，到底会怎么想怎么做，进而让你发现了一些内心深入本不愿面对的东西。 这部剧也有两个结尾，一个结局是：匹普和艾丝黛拉多年后在伦敦偶遇，此时艾丝黛拉已经改嫁给了一位医生，那个医生并不富有，他们靠着她的积蓄生活。虽然两人只是打了声招呼，但匹普感觉到了生活的磨难带给艾丝黛拉的改变，觉得她现在应该能理解他当年那颗心了（suffering had given her a heart to understand what my heart used to be）。 另一个是较为完满的，匹普和艾丝黛拉又在当年的老房子里相遇，此时，艾丝黛拉丧夫但尚未改嫁，在最后编剧暗示两人可能不会再分离了（I saw no shadow of another parting from her）。 看读者反应，第一个结局喜欢的人更多一些，可能是因为悲剧更有力量，也可能是读者觉得这才更加符合一个经典应用的 “格调”。但我想现实中已经不如意事十之八九，看本剧还是要个好点的结局吧。 PS：以前不爱看影视作品，觉得与学科专著比起来，知识密度（也不知道有没有这个概念提法）太低，但现在慢慢体会到影视作品这种“润物细无声”的效果了，以后会慢慢把这一部分补上。
断断续续的零碎时间，终于看完这部书！ 梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《Guitare au poing》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。 梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。 梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。 痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《Guitare au poing》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义
真的有点佩服雷军的远见小米和小米团队对产品的态度，这部剧对小米有了一个初步的认识…
此为重生复仇文，个人感觉重生文没有穿越文好看，重生文太多宅斗阴谋算计，太多阴暗的人性，不利于心理健康，而穿越文一般都会发家致富奔小康，比较阳光
这部剧是我看过的玄幻剧集里最好看的，没有之一。这部剧是有情怀的，有着情感贯穿其中，世道变幻，总有一些人在坚守，总有一些人在坚持，在绝望中寻找希望。书中不失幽默的语言，人物的描写和心理刻画十分成功，能让人产生感同身受的感觉。
真好啊！灿烂的夏天，年轻的爱情，湛蓝的海和天。很难想象金阁寺也是Daniel Szuster写的。做成galgame一定棒极了，人设都是现成的。